古风漫画从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:C.C动漫社

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2013-10-1

价格:CNY 39.90

装帧:平装

isbn号码:9787517011507

丛书系列:

图书标签:

• 古风
• 学画
• 漫画
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• 从零开始
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古风漫画新手入门指南 前言： 踏入古风漫画的奇妙世界，是否曾经被那些飘逸的人物、磅礴的场景、跌宕起伏的故事所深深吸引？是否也曾怀揣着描绘出属于自己心中那片古韵世界的梦想？《古风漫画新手入门指南》便是为这样一群怀揣梦想的你而生。我们理解，初涉古风漫画的创作之旅，可能充满了未知与迷茫。该从何处着手？如何才能捕捉到古风的精髓？绘画技法、人物设定、场景搭建、服饰考究，每一个环节都可能让你感到无从下手。本书并非要将你塑造成一个速成的“高手”，而是希望成为你手中那把最可靠的“钥匙”，为你开启古风漫画创作的大门，让你在探索与实践中，一步一个脚印，扎实地前行，最终找到属于自己的创作之路。 第一章：心之所向——探寻古风的魅力与根源 在动笔之前，我们先要做的，是深入理解“古风”二字所蕴含的丰富内涵。古风，并非简单的复古，它是一种融合了历史沉淀、文化底蕴与艺术创意的独特风格。本章将带领你穿越时空的隧道，探寻古风漫画的魅力源泉。 历史的韵味，文化的瑰宝： 我们将从中国古代的文学、哲学、艺术、历史事件等多个维度，为你揭示古风的文化基因。理解唐诗宋词中的婉约与豪迈，宋代绘画的写意与工笔，明清小说的市井烟火与英雄传奇，这些都将是你创作灵感的宝库。我们将一同品读那些流传千古的经典，从中汲取故事的养分，理解不同朝代的社会风貌、思想观念，以及由此塑造的人物性格。 时代的面貌，风物的演变： 古风漫画的视觉呈现，离不开对历史风貌的精准描绘。本章将聚焦于中国古代的服饰、建筑、器物、礼仪等元素。从汉代的曲裾深衣到唐代的襦裙，从宋代的褙子到明代的袍衫，我们将解析不同时期服饰的形制、色彩、纹样，以及它们所承载的身份、阶级和场合的意义。同时，也将深入探讨中国古代建筑的风格演变，如唐代的恢弘、宋代的雅致、明清的精致，以及园林艺术的精髓。你将了解到，每一个细节都蕴含着历史的智慧，都是构成古风世界不可或缺的组成部分。 精神的传递，情感的共鸣： 古风的魅力，更在于其背后所蕴含的深沉情感和哲学思考。侠骨柔情、家国情怀、隐逸山林、儿女情长……这些永恒的主题，跨越千年，依然能够触动现代人的心灵。本章将引导你思考，如何将这些深层的情感与精神内涵，通过漫画的形式，转化为生动的人物故事和画面语言。我们将探讨古风中常见的精神特质，如“士”的风骨、文人的雅趣、江湖的侠义，以及它们在当代语境下的意义。 第二章：笔尖上的传承——古风人物造型的塑造 人物是漫画的灵魂，而古风人物的塑造，更是重中之重。如何让笔下的人物既具有时代感，又不失个性和魅力？本章将为你提供系统性的指导。 人物比例与动态的基础： 无论何种风格，扎实的人物比例和动态是创作的基石。我们将从人体结构入手，讲解不同年龄、性别、体型的绘制要点。在古风人物的绘制中，我们会特别强调一些具有东方韵味的比例和姿态，例如，强调身体的舒展与流动感，不同于西方漫画的硬朗风格。 面部特征与神韵的拿捏： 古风人物的面部，往往透露着独特的东方美学。本章将深入解析古风人物的面部轮廓、五官比例、眉眼的神态，以及如何通过细腻的笔触，表现出人物的喜怒哀乐、内心情感。我们会对比分析不同朝代、不同地域的人物面部特征，以及如何根据人物身份、性格进行差异化设计。 服饰的考究与设计： 服饰是古风人物最具辨识度的元素之一。本章将提供详细的古风服饰绘制指南，从基础的形制、剪裁、褶皱处理，到图案纹样的选择与绘制。我们将学习如何根据人物的身份、职业、性格、所处场景，设计出既符合历史背景，又具有艺术美感的服装。例如，不同等级的官员服饰、不同门派的武林人士装束、不同场合的仕女装扮，都将有详细的讲解和示例。 发型与头饰的搭配： 发型与头饰不仅是人物造型的重要组成部分，更能彰显人物的身份、气质与时代特征。本章将带领你了解中国古代不同时期的流行发型，如高髻、垂髻、盘发等，以及各种精美的发饰，如步摇、簪子、发钗等。我们将讲解如何将这些元素巧妙地融入人物设计中，使其更加生动传神。 不同身份的典型塑造： 从帝王将相到文人墨客，从江湖侠客到市井小民，本章将针对不同身份的人物，提供具体的造型设计建议和案例分析。例如，如何塑造一位气宇轩昂的将军，一位温婉如水的才女，一位行侠仗义的游侠，一位饱经风霜的市井老人。 第三章：构建沉浸式的世界——古风场景的绘制 宏大的场景能够极大地增强漫画的视觉冲击力和故事的沉浸感。本章将聚焦于如何将你脑海中的古风世界，在纸上得以生动呈现。 中国古典建筑的解析与绘制： 从巍峨的宫殿、古朴的寺庙、典雅的园林，到寻常的民居、古镇的街巷，中国古典建筑以其独特的结构、比例和装饰，展现着东方智慧。本章将深入解析不同类型建筑的构成要素，如斗拱、飞檐、藻井、窗棂等，并提供详细的绘制技巧，让你能够准确地捕捉其神韵。 自然景色的东方意境： 山水画是中国传统艺术的瑰宝，也将为你的古风场景带来浓厚的意境。本章将探讨如何运用线条、墨色、构图，表现出山峦的巍峨、流水的灵动、竹林的幽深、梅花的傲骨。我们将学习如何将自然景物与故事情感相融合，营造出或磅礴、或宁静、或凄美的氛围。 生活化的场景道具： 无论是陈设精美的书房，热闹非凡的市集，还是简朴的农家小院，细节的道具能够极大地丰富场景的层次感和真实感。本章将介绍一些常见的古风道具，如古老的家具、生活用品、节日庆典的装饰等，并讲解如何将它们自然地融入场景绘制中。 构图与氛围的营造： 好的构图是场景的骨架，而光影、色彩则是场景的灵魂。本章将讲解古风漫画中常用的构图方式，如散点透视、借景入画等，以及如何运用光影变化和色彩搭配，营造出具有时代感和情感氛围的画面。例如，清晨薄雾笼罩的江南水乡，黄昏斜阳下的古战场，月光洒满的庭院，都将通过精心的构图与色彩运用，焕发出独特的光彩。 第四章：流动的叙事——古风漫画的故事创作 再美的画面，也需要引人入胜的故事来承载。本章将带你走进古风漫画的故事创作核心。 经典古风故事的类型与元素： 从武侠传奇到宫廷权谋，从仙侠玄幻到历史演义，我们将梳理古风漫画常见的叙事类型，并分析其中典型的故事元素，如恩怨情仇、家国大义、爱恨纠葛、权力斗争、神魔之战等。 人物弧光与情节设计： 一个引人入胜的故事，离不开丰满的人物和精巧的情节。本章将讲解如何为你的角色设计出清晰的成长弧光，如何在故事发展中设置悬念、冲突和转折，让读者始终保持好奇与投入。 世界观的构建与细节打磨： 无论是一个架空的仙侠世界，还是基于真实历史改编的故事，一个完整且自洽的世界观是故事可信度的重要保障。本章将引导你思考如何构建你的故事世界，包括社会结构、宗教信仰、科技水平、魔法体系（如果存在）等，并如何在故事中自然地展现这些设定。 对话的艺术与氛围的烘托： 对话不仅仅是人物之间的交流，更是塑造人物性格、推动情节发展的重要手段。本章将讲解古风对话的特点，如何运用符合时代背景的语言风格，以及如何通过对话烘托故事的氛围。 从构思到脚本的转化： 本章将讲解如何将脑海中的故事构思，转化为清晰的漫画脚本，包括分镜的初步设想、场景的描述、人物的动作与表情指示等。 第五章：实践出真知——从线稿到成品的关键步骤 理论知识的学习固然重要，但将这些知识转化为实际的绘画作品，才是最终的目的。本章将为你提供实操性的指导。 基础线稿的绘制： 从人物、场景到道具，我们将强调如何绘制清晰、准确、富有表现力的线稿，为后续上色打下坚实基础。 黑白漫画的韵味： 即使是黑白漫画，通过线条的粗细变化、网点的运用，也能营造出丰富的层次感和独特的艺术风格。本章将讲解黑白漫画的绘制技巧。 色彩的运用与表现： 色彩能够直接影响画面的情绪和氛围。本章将探讨古风漫画中色彩的运用原则，不同颜色搭配的心理暗示，以及如何通过色彩表现出画面的质感和光影效果。 网点与特殊效果的运用： 合理运用网点和特殊效果，能够为你的画面增添更多的表现力，例如，表现材质的质感、光影的柔和或锐利、以及一些神秘或奇幻的视觉效果。 后期调整与输出： 简要介绍一些基础的数码后期处理技巧，以及不同媒介的输出要求。 结语： 《古风漫画新手入门指南》是一段旅程的起点，而非终点。漫画创作是一门永无止境的艺术，它需要持续的学习、不断的实践和不懈的热情。我们希望通过本书，能够为你点燃创作的火花，为你铺就坚实的道路。在这个过程中，请勇敢地尝试，大胆地创新，最重要的是，享受这个将心中古风世界变为现实的奇妙过程。愿你的笔尖，能够绘就出属于自己的、独一无二的古风传奇！

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说实话，我对市面上大多数绘画教学书都持保留态度，很多都是华而不实，图画得是挺好看，但步骤却含糊不清，或者直接就是成品展示，根本看不出作者的“心路历程”。然而，这本关于古风漫画的书完全打破了我的固有印象。它的结构安排极其缜密，从最基础的“人体结构在古装下的变形与隐藏”开始讲起，这部分内容极其实用，因为古装的层次感和量感很容易让人画崩人物比例。作者没有回避这些难点，反而将它们细化成一个个可以攻克的“小关卡”。我特别欣赏它在“眼神与情绪表达”这块的讲解，古风人物的眼神往往需要传达出含蓄、内敛或坚韧等复杂情绪，书中通过不同眼型的刻画和瞳孔高光的处理，给出了非常细腻的范例，让我终于明白为什么同样是画美人，有的人就画出了“顾盼生辉”的感觉。读完关于面部表情的章节，我立刻拿起笔尝试，那种豁然开朗的感觉，比我自己对着镜子练习一整天都有用！这本书的知识密度实在太高了，简直是浓缩的精华版大师课。

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坦白讲，我更看重色彩在烘托情绪上的作用，过去很多古风教程要么配色过于艳丽俗气，要么就是一味地追求淡雅，缺乏变化。但这本书在“色彩心理学与古风应用”上的探讨，让我耳目一新。作者非常巧妙地将中国传统五色观融入到现代的色彩理论中，例如，如何通过“青”色系的不同明度和饱和度，来区分“春日新绿”和“久病幽兰”的微妙区别。最让我惊喜的是，书中有一个关于“残阳余晖下宫墙的色彩表现”的案例分析，作者展示了如何在一片暖色调中巧妙地植入少量冷色调的补色，来营造出那种既宏大又带着一丝凄凉的历史宿命感。这种对色彩层次的深度挖掘和细腻控制，让我意识到，好的古风作品绝不是简单的“红配绿”，而是色彩情绪的精密调控。这本书让我对“氛围感”的理解从模糊的概念变成了清晰的色彩工具箱，极大地丰富了我对画面感染力的驾驭能力。

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我通常更偏爱那种比较前卫、赛博朋克风格的绘画教程，对传统题材的书籍兴趣不大，但被朋友安利后抱着试试看的心态买了这本“古风”指南，结果发现它对“设计思维”的启发作用是跨越题材的。虽然主题是古代题材，但它在讲解“场景氛围构建”和“光影氛围营造”时的逻辑是完全现代且通用的。比如，书中有一章专门讲如何利用“环境元素”来烘托人物命运，通过对“月光穿过竹林投射在人物身上的光斑”进行细致的分析，教会读者如何运用对比度来制造戏剧张力。这套方法论，我立马用在了我正在画的科幻场景里，效果立竿见影！它不仅仅是教你描绘古人，更是教你如何成为一个更有洞察力的画面叙事者。我感觉这本书的作者是一位深谙艺术规律的“老匠人”，他传授的不是招式，而是内功心法，能让你的整体构图和叙事能力得到质的飞跃，非常值得那些追求更高维度绘画技巧的进阶画师阅读。

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天呐，最近偶然间翻到一本超级棒的古风题材漫画教程，简直是为我这种一直想画古风却无从下手的“小白”量身定做的！我一直对那些飘逸的汉服、精美的发饰，还有那种自带故事感的场景特别向往，但每次拿起笔，画出来的总感觉少了点“韵味”。这本书最打动我的地方在于，它真的把那些看似高深莫测的传统美学元素，用非常直白且可操作的方式拆解了。比如，它对“古典服饰的褶皱处理”那一部分，没有堆砌复杂的理论，而是通过对比不同朝代服饰的特点，手把手教你如何通过线条的疏密和走向来表现材质的轻盈或厚重。我跟着书里的步骤试着画了一套唐代的襦裙，出来的效果比我之前自己摸索好太多了，那种流畅感和历史的厚重感一下子就出来了。而且，它不是那种只教你“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这样画”，让我对古风美学的理解上升到了一个新的层次，感觉自己离真正的“高手”又近了一步，非常推荐给所有对中国传统文化和绘画有热情的朋友们！

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作为一名已经画了几年画的业余爱好者，我最怕的就是那种对基础知识重复啰嗦的入门教材，感觉浪费时间。这本书的厉害之处在于，它在保证“新手友好”的同时，对“高手进阶”的需求也照顾得面面俱到。我尤其推崇它在“传统纹样数字化处理”那一节的讲解。古代服饰和建筑上的复杂纹样，往往是让新手望而却步的“劝退点”。这本书没有简单地提供参考图，而是拆解了云雷纹、回形纹等几种典型纹饰的几何构成基础，教你如何用几何原理快速推导出复杂的重复图案，甚至如何根据画面需要进行适当的“简化与风格化”。我试着模仿书中的手法，为自己设计的一套仙侠角色添加了几笔精致的刺绣边框，立刻让角色的“身份感”提升了不止一个档次。这种兼顾效率和美感的教学方法，对于追求效率的现代创作者来说，简直是福音，它真正做到了让读者“事半功倍”。

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感觉还行，就是里面的讲解还是有些不太适合初学者，而且里面的画都有些不适合临摹

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