The Politics of Interweaving Performance Cultures pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Erika Fischer-Lichte

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2014-1-13

价格:USD 148.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780415722681

丛书系列:

图书标签:

跨文化交际
后殖民
Performance Studies
Interculturalism
Political Performance
Theatre
Ritual
Globalization
Cultural Exchange
Asia
Performance Theory
Postcolonialism

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book provides a timely intervention in the fields of performance studies and theatre history, and to larger issues of global cultural exchange. The authors offer a provocative argument for rethinking the scholarly assessment of how diverse performative cultures interact, how they are interwoven, and how they are dependent upon each other.

《跨文化表演的政治学》这部著作深入探讨了表演艺术在跨越文化界限时所面临的复杂政治动态。它并非仅仅关注表演本身的美学或形式，而是将目光投向了表演如何成为一种权力运作、文化交流、身份构建乃至抵抗的场域。本书的目的是揭示，在不同的文化语境下，表演的实践、诠释与接收，是如何受到社会、政治、历史力量的影响，同时又如何反作用于这些力量。作者首先审视了“表演文化”这一概念的生成与演变。在全球化日益加深的今天，不同地域、不同民族的表演传统不断碰撞、融合、借鉴，催生出新的艺术形式和表达方式。然而，这种“交织”并非总是和谐无间的。本书认为，文化间的互动往往伴随着不平等的权力关系。强势文化对弱势文化的挪用、改编，有时会造成文化的失焦甚至扭曲。相反，弱势文化则可能通过表演这一媒介，巧妙地发出自身的声音，挑战主流叙事，争取生存空间。书中详细分析了不同类型的跨文化表演实践。例如，后殖民语境下的戏剧创作，如何通过重塑历史叙事、解构殖民者的视角，来为被压抑的群体发声。舞者如何将传统的身体技艺融入现代舞蹈，从而在保留民族身份的同时，也与国际艺术潮流接轨。音乐家如何跨越语言和风格的障碍，用音乐连接不同社群的情感，传递超越国界的讯息。作者强调，在这些实践中，艺术家们并非被动地接受文化影响，而是积极地进行选择、重构与创新。本书特别关注表演中的“他者化”与“认同”问题。当一种表演跨越文化时，观众的观看方式、理解角度往往带有自身的文化偏见。这种“他者化”的观看，可能导致对表演的误读，甚至强化刻板印象。作者通过大量案例研究，探讨了表演者如何通过叙事策略、舞台呈现等方式，试图打破这种“他者化”，促使观众进入更具同理心和批判性的观看体验，从而构建更开放、包容的文化认同。此外，《跨文化表演的政治学》还将视角延伸至表演的政治经济学。表演的创作、传播和推广，往往受到资金、政策、媒体等因素的影响。在跨文化语境下，这些经济和政治力量的作用更为复杂。例如，国际艺术节的赞助模式，政府的文化交流政策，以及全球媒体对表演的报道方式，都可能深刻地影响到哪些表演能够被呈现，以及它们如何被呈现。作者探讨了艺术家和文化机构如何在这样的框架下，争取资源，实现艺术的独立性和文化的多样性。本书还引入了诸如“文化挪用”、“文化杂合”、“表演性政治”等关键理论概念，并用生动鲜活的案例加以阐释。作者并非孤立地讨论理论，而是将其置于具体的历史和文化情境中进行考察。例如，在讨论“文化挪用”时，书中会分析某个西方艺术家如何借鉴了非西方传统，以及这种借鉴是否伴随着对原文化的尊重和理解，或者是否存在剥削和商品化的问题。总而言之，《跨文化表演的政治学》是一部具有深远意义的研究著作。它呼吁读者以一种更具批判性和政治意识的方式来理解表演艺术。它提示我们，表演不仅仅是舞台上的技巧和情感的展现，更是文化权力博弈的舞台，是身份建构的场所，是社会变革的驱动力。本书的研究对象广泛，涵盖了戏剧、舞蹈、音乐、仪式等多种表演形式，并且触及了全球不同地区和文化背景的案例，为理解当代表演的复杂性提供了一个全新的视角。它鼓励我们去思考，在日益互联的世界中，表演如何能够促进更公正、更平等的文化对话。

作者简介

Erika Fischer-Lichte is Professor of Theatre Studies at the Freie Universität Berlin. From 1995 to 1999 she was President of the International Federation for Theatre Research. She is a member of the Academia Europaea, the Academy of Sciences at Göttingen, the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and the National Academy of Sciences Leopoldina at Halle. She is also director of the International Research Center "Interweaving Performance Cultures" (since 2008) and spokesperson of the International Doctoral School "InterArt" (since 2006). Among her many publications are Global Ibsen. Performing Multiple Modernities (2010), The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics (2008, German 2004), and Theatre, Sacrifice, Ritual. Exploring Forms of Political Theatre (2005).

Torsten Jost studied theatre as well as journalism and communication studies in Berlin. He is a research assistant at the International Research Center for Advanced Studies on "Interweaving Performance Cultures," Freie Universität Berlin, where he is working on his PhD thesis on the plays of Gertrude Stein, about which he has published numerous essays in German. Together with Erika Fischer-Lichte et al. he recently edited the book Die Aufführung. Diskurs – Macht – Analyse (2012).

Saskya Iris Jain studied at Berlin's Freie Universität and Columbia University, and holds an MFA in Fiction from Boston University, where she was the recipient of the 2010 Florence Engel Randall Award for Fiction and the Robert Pinsky Global Fellowship for travel to Iran the same year. As well as writing fiction and non-fiction, she has translated and edited numerous essays and books for publishers in Europe and the US. Her translation of Erika Fischer-Lichte's The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics was published by Routledge in 2008.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得十分精妙，它并非采用线性的、平铺直叙的方式展开，而是更偏向于一种螺旋上升的结构。开篇部分可能显得相对抽象和宏大，设定了一系列基础的分析框架和语境，为后续深入的案例剖析埋下了伏笔。随着章节的推进，理论的触角开始伸向具体的文化实践场域，论证的密度和细节的丰富性逐渐增强。这种层层递进的写作手法，使得读者能够逐步适应作者的思维模式，而不是被初期的复杂性所劝退。其中穿插的若干历史回顾与田野观察的片段，有效地平衡了纯理论的干涩感，注入了鲜活的生命力。每一次看似不经意的细节描述，回看时都发现是支撑全局论点的关键砖石。这种布局安排，充分体现了作者对信息流控制的娴熟掌控力，让读者在不知不觉中，已经走到了作者希望他们到达的深度认知层面。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场智力上的马拉松，对读者的背景知识和分析能力提出了相当高的要求。作者的论述风格极其严谨，充满了高度浓缩的理论构建，每一句话似乎都经过了千锤百炼，力求精确无误地表达其复杂的思想体系。书中频繁引用的跨学科概念，要求读者必须具备扎实的哲学、人类学和社会学基础，否则很容易在术语的迷宫中迷失方向。我发现自己不得不频繁地查阅注释和参考文献，以确保对某些关键论点的准确理解。这种阅读体验是挑战性的，但同时也是极具回报的。它强迫你走出舒适区，重新审视那些看似理所当然的文化现象。当一个复杂晦涩的概念终于在你脑海中清晰成型时，那种豁然开朗的喜悦，是阅读其他轻松读物所无法比拟的。这本书绝非茶余饭后的消遣，它更像是献给严肃学者的深度研习材料，需要投入时间和心力去“解码”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计散发着一种难以言喻的古典与现代交织的魅力。厚实的封皮触感沉稳，纹理细腻，仿佛承载着厚重的历史感。内页纸张的选用也颇为讲究，米黄色的底色让阅读过程中的眼睛感到非常舒适，即便是长时间沉浸其中，也不会产生强烈的疲劳感。字体排版上，设计者显然花费了不少心思，行距与字距的把握恰到好处，使得文字的呼吸感十足，流畅地引导着读者的视线在字里行间穿梭。更值得称道的是，书脊的设计在保持结构稳固的同时，也呈现出一种低调的艺术性，即便是平放在书架上，也自成一道风景。整体而言，这本书的外在呈现，已经预示着内容必然是经过精心打磨、值得细细品味的佳作，让人忍不住想立刻翻开，探寻其中蕴含的知识宝藏。这种对实体书制作工艺的尊重和投入，在当今快节奏的出版市场中，实属难得，足以让人感受到作者与出版方对知识传播的郑重态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对特定文化现象进行解构和重塑的过程中，展现出一种令人耳目一新的批判勇气。它毫不留情地揭示了隐藏在光鲜亮丽的文化表象之下的权力运作机制和意识形态的渗透。作者似乎对任何既定的、被社会广泛接受的“常态”都抱持着一种健康的怀疑态度，并利用其深厚的学术功底，将其置于显微镜下进行细致入微的审视。我特别欣赏作者在处理敏感议题时所保持的超然和客观，没有陷入情绪化的指责泥潭，而是专注于构建一个逻辑自洽、证据确凿的分析模型。这种冷静的剖析力量，使得书中的结论具备了强大的说服力，甚至在某些时刻，会让人产生一种认知上的震动——原来我们习以为常的场景，背后竟隐藏着如此复杂的社会博弈。这不仅仅是一本关于文化的书，更是一部关于权力与感知如何相互塑造的深刻论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正价值或许在于其无可替代的“对话性”。它并非旨在提供一个封闭的、最终的答案，而是更像是一份邀请函，邀请读者加入到一场持续的、全球性的学术辩论之中。读完之后，我发现自己脑海中充满了各种“如果……会怎样？”的疑问，并且开始重新审视自己日常生活中接触到的各种表演性场域，比如公共集会、媒体呈现甚至是人际互动。这种激发主动思考、挑战既有视角的特质，是优秀学术著作的标志。它成功地打破了作者与读者之间的传统界限，将阅读变成了一种主动的、创造性的参与过程。这本书没有“讲完”故事，它只是为读者装备了更精良的分析工具，鼓励我们在各自的领域内，继续这场关于文化本质与社会结构的深度探寻。它的影响力是持久的，因为它改变了你看待世界的方式，而非仅仅填充了你的知识库。

评分☆☆☆☆☆