Adobe Illustrator 2 Classroom in a Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780321193803

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Illustrator
• Illustrator
• 设计软件
• 矢量图形
• 平面设计
• Adobe
• 软件教程
• 图形设计
• 创意软件
• Classroom in a Book

探索创意无限的向量世界：您的设计进阶之路 如果您怀揣着将奇思妙想转化为视觉语言的梦想，如果您渴望掌握塑造精致图形、打造引人注目设计的核心技能，那么，一扇通往无限创意可能的大门正等待您来开启。本书并非一本专注于特定软件教程的指南，而是一次关于设计思维、视觉表达和数字艺术创作的深度探索。我们致力于激发您的内在创造力，引导您理解那些驱动优秀设计的通用原理，并帮助您掌握灵活运用各种数字工具来 воплощать（实现）您的构思。 理解设计的语言：从概念到实现的旅程 本书将带您深入理解设计的本质。我们将从最基础的视觉元素——点、线、面——开始，探讨它们如何组合成复杂的形状和纹理，如何传递情感和信息。您将学习如何运用色彩的心理学和理论，理解不同色彩搭配所能营造出的氛围和传达的意义。构图的艺术同样是本书的重点，我们将剖析如何通过元素的布局、平衡、比例和对比来引导观众的视线，增强作品的视觉冲击力和故事性。 掌握数字工具的力量：您的创意画布 虽然本书不局限于任何特定的软件，但它将为您提供在数字环境中实现这些设计原理的通用方法论。您将了解向量图形的核心概念，明白为何它如此适合用于标志设计、插画和网页元素。您将学习如何通过路径、锚点和曲线来精确地描绘和编辑形状，体会到向量图形的可伸缩性和高质量输出的优势。同时，我们也将探讨位图图像在设计流程中的作用，以及如何将不同类型的数字素材进行整合，创造出更丰富的视觉效果。 提升您的视觉叙事能力：让您的作品说话 一个好的设计不仅仅是美观，更重要的是能够有效地传达信息和故事。本书将引导您思考如何通过视觉元素来讲述故事。您将学习如何运用字体设计和排版来增强可读性和表达情感，理解不同字体的个性和它们在不同语境下的适用性。我们还将探讨图标设计和信息图表的设计原则，帮助您将复杂的信息以清晰、直观的方式呈现出来。通过这些学习，您的作品将不再是静态的图像，而是能够与观众进行有效沟通的载体。 拓展您的设计视野：探索不同的设计领域 本书的内容将覆盖广泛的设计应用场景。无论您是对品牌标志设计感兴趣，希望创造出令人难忘的品牌标识；还是热衷于数字插画，渴望用独特的风格绘制生动的角色和场景；抑或是对用户界面（UI）和用户体验（UX）设计充满热情，力求打造美观且易用的数字产品界面，本书都将为您提供坚实的基础和启发性的思路。您将了解到不同设计领域的设计流程、关键考量因素以及常用的表现手法。 培养您的批判性思维和审美判断力 设计是一个不断迭代和优化的过程。本书将鼓励您培养批判性思维，学会分析和评估设计作品的优劣，理解成功设计的背后逻辑。您将学会如何从他人的作品中汲取灵感，同时又能保持自己独特的风格。通过对经典设计案例的赏析和讨论，您的审美能力将得到显著提升，能够更加敏锐地捕捉到设计中的细微之处。 成为一名自信的设计实践者 本书的目标是让您成为一名更自信、更有能力的创意工作者。您将不再仅仅是技术的操作者，而是能够理解设计背后的原理，并能灵活运用工具来实现自己创意构想的设计师。您将学会如何独立思考，如何解决设计中的挑战，并能清晰地阐述自己的设计理念。无论您是初学者，还是希望在已有基础上进一步提升的设计爱好者，本书都将成为您宝贵的伙伴，陪伴您在创意设计的道路上不断前行，发掘无限可能。

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坦白讲，我一开始对这种“教室在书本里”的教学模式是持保留态度的，总觉得少了点互动性，但这本书成功地打破了我的偏见。它的叙述风格非常亲切自然，仿佛老朋友在旁边耐心地指导你，而不是那种冷冰冰的官方说明书腔调。尤其是在处理像“路径的布尔运算”这类容易让人感到困惑的环节时，作者使用了大量的动态流程图和关键步骤的放大解析，使得原本复杂的操作变得异常直观易懂。我记得我曾经在一个非常棘手的图形转换上卡了很久，最终是书中关于“锚点控制手柄”的深入讲解，让我豁然开朗，原来问题出在对贝塞尔曲线的理解不够到位。这本书对软件界面的各个隐藏功能和快捷键的介绍也做得非常到位，这些“内行人”才知道的技巧，极大地提升了我的工作效率，让我的操作流畅度得到了质的飞跃。

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这本书的结构安排，说实话，比我之前看过的几本同类教程都要来得更具逻辑性和递进性。它并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的高级功能，而是遵循着一个非常人性化的学习曲线，从建立文档的基本常识开始，稳步提升难度。我特别喜欢它在讲解矢量概念时所采用的比喻和图示，一下子就把原本抽象的数学原理转化成了直观的图形认知，让我明白了为什么矢量图在缩放时能够保持绝对清晰。更让我惊喜的是，它并没有将重点仅仅放在“如何做”上，而是花费了不少篇幅去探讨“为什么这么做”，比如在讲解图层管理和编组逻辑时，作者深入剖析了在大规模项目中保持文件整洁和易于协作的重要性，这对于我未来接手商业项目无疑是大有裨益的。翻阅到关于画板和导出设置的部分，那种对细节的执着令人印象深刻，它涵盖了从印刷标准到网页优化的各种输出需求，考虑得非常周全，真正做到了理论与实践的无缝对接。

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这本书的实用性是毋庸置疑的，但更难得的是它对软件“生态系统”的全面梳理。它不仅讲解了Illustrator本身的功能，还非常细致地介绍了它与其他Adobe系列软件（如Photoshop、InDesign）之间如何高效联动协作的流程。这种跨软件的集成知识点，在很多同类教程中是被忽略的薄弱环节。书中关于“符号库的建立与管理”以及“图层样式的应用”部分的讲解非常深入，这对于需要维护大型品牌视觉识别系统的设计师来说，提供了坚实的基础。而且，书末附带的那些扩展资源和在线社区的链接，更是极大地拓宽了我的学习渠道，让我知道学习并不会因为合上书本而停止。总的来说，这是一本集操作指南、设计哲学和行业规范于一体的综合性学习资料，它为我打开了一扇通往更专业矢量设计世界的大门。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，光是翻开扉页就能感受到那种专业且精致的气息。我特别欣赏它在引导新用户入门方面的细腻考量，每一个步骤都如同有人手把手带着操作，从最基础的钢笔工具到复杂的路径查找器应用，讲解得清晰而不冗余。那些色彩搭配的实例赏析，真是让人大开眼界，它们不仅仅是教程中的插图，更像是小型艺术品，激发了我对色彩理论更深层次的探究欲。我记得有几个章节专门讲解了如何利用渐变和混合工具创造出三维的质感，那种光影的过渡处理得极其到位，即便是初学者也能很快上手，并尝试创造出具有专业水准的视觉效果。而且，书中的项目练习环节设计得非常巧妙，它们往往不是孤立的技能点训练，而是将好几个知识点有机地融合在一起，形成一个完整的设计任务，这极大地培养了我的实际操作能力和解决问题的思维。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，即便是复杂的网格渐变细节也能纤毫毕现，这对于一个视觉工作者来说是至关重要的。

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这本书对于设计理念的融入，让我觉得它不仅仅是一本软件操作手册，更是一本设计思维的启蒙读物。它在讲解特定工具的使用方法时，总会穿插一些行业内的最佳实践案例和设计规范。比如，在讲解字体处理和文字排版时，它强调了可读性和视觉层级的构建，而不是仅仅教你如何输入和修改文字。我尤其欣赏它对“非破坏性编辑”理念的推崇，书中反复强调尽量使用外观面板、效果和符号等工具，来保持原始路径的灵活性，这对于一个追求高效和灵活性的设计师来说，简直是黄金法则。通过这本书的学习，我开始更审慎地对待每一个设计决策，不再满足于“能用”就好，而是追求“最优解”。那些关于网格系统和响应式设计的介绍，也让我对如何适应不同媒介的展示需求有了更清晰的认识。

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