上吧!漫画达人必修课:综合篇

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出版者:中国水利水电出版社
作者:C.C动漫社
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2013-12-1
价格:32.80元
装帧:平装
isbn号码:9787517014188
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画学习
  • 漫画
  • Q版漫画
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  • 动画
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  • 漫画创作
  • 绘画技巧
  • 新手入门
  • 漫画设计
  • 角色设定
  • 场景绘制
  • 漫画技法
  • 创意表达
  • 视觉表现
  • 综合教程
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具体描述

越来越多的人喜欢上用漫画这种方式来表达自己的想法了,网站或者微博,随处都可以见到晒作品的同好们。那么,你是不是想知道让图画得更好,从众人中脱颖而出的诀窍呢?

如何快速画出一个迷死人的角色?把握人物的年龄变化,下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈?怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子,各种动态随便画?如何打造百变服装?如何画出让人精神一震的单幅漫画?所有的问题都能在这本书中得到解答!!

如果《上吧!漫画达人必修课——入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯,为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座,迈向职业级画者的敲门砖。从第1章分析人体结构开始,就采用了只在高手圈子中流传的,传说中的“剪影法”!这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征,让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式,呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道,这些生活中的小事如何表现出美感,可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键!第4章中,我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装,既增加了趣味性,又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。最后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技巧。

光看书可不会进步,想要画得好还得靠勤于练习!有了正确高效的学习方法,就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针,只要勤于练习,多多实践就一定能获得位于终点的宝藏,以及那个让人振奋的称号——漫画达人!

洞察与前沿:当代社会思潮精览 图书简介 本书旨在为读者提供一个广阔而深入的视角,审视当前社会、文化、科技和哲学领域正在发生的深刻变革与核心思潮。它不是对任何特定技能或技艺的教授手册,而是一部聚焦于理解我们所处时代复杂性的思想指南。通过对一系列关键议题的剖析与梳理,本书力求激发读者的批判性思维,帮助他们在信息洪流中构建清晰、稳固的认知框架。 第一部分:数字时代的权力重构与伦理困境 在这一部分,我们将深入探讨互联网、大数据和人工智能技术对人类社会结构产生的颠覆性影响。 一、算法的黑箱与透明度悖论: 现代社会决策权正日益向算法和推荐系统倾斜。本书将详尽分析算法推荐机制背后的商业逻辑与社会后果,探讨“算法偏见”(Algorithmic Bias)如何固化甚至加剧社会不平等。我们将追溯这些复杂的数学模型是如何在不知不觉中塑造我们的消费习惯、政治观点乃至自我认知。讨论的重点将聚焦于如何在保持技术创新的同时,建立有效的监管框架,要求这些“黑箱”系统具备可解释性(Explainability)和问责制。这不是关于如何编程,而是关于谁来控制代码,以及代码对人类自由的潜在限制。 二、数字主权与数据民族主义: 随着数据被视为新时代的石油,各国政府和跨国科技巨头之间围绕数据控制权的博弈日益白热化。本书将对比不同国家在数据本地化、跨境数据流动以及隐私保护方面的法律实践与哲学基础。我们将分析“数字主权”概念的兴起,它如何挑战了传统的国家边界概念,并在地缘政治竞争中扮演新的核心角色。读者将了解到,个人数据不再仅仅是隐私问题,而是上升到了国家安全和经济主导权的层面。 三、后真相时代的认知防御: 信息泛滥与深度伪造(Deepfake)技术的成熟,使得区分事实与虚构的成本空前高昂。本章着重探讨认知科学与传播学交叉领域的前沿研究,分析人类心智在面对海量、碎片化信息时的弱点。我们关注的不是如何制作或辨别虚假信息,而是从结构层面理解“回音室效应”(Echo Chambers)和“确认偏误”(Confirmation Bias)是如何被数字平台放大,并对公共理性构成的系统性威胁。书中将探讨重建社会共识所需的媒介素养和批判性阅读训练的哲学基础,而非具体的新闻鉴定技巧。 第二部分:全球化退潮与新地缘政治景观 本部分将关注全球化进程的复杂转向,以及随之而来的新型国际关系与身份认同的重塑。 一、供应链的韧性与“去风险化”叙事: 过去数十年建立的全球化精益供应链体系,在近年的地缘冲突和疫情冲击下面临严峻考验。本书探讨“韧性”(Resilience)取代“效率”成为核心战略目标的转变。我们将分析各国推行的“友岸外包”(Friend-shoring)和“近岸外包”(Near-shoring)政策背后的经济学动因与政治意图。重点在于理解全球经济结构在“效率优先”向“安全优先”转移过程中所产生的系统性震荡,以及这对新兴市场和发达经济体各自意味着什么。 二、文明冲突的修正与新身份政治: 传统的“文明冲突”理论正在被更细致的“碎片化身份政治”所取代。本书审视在跨国资本流动与本土文化抵抗之间产生的张力。我们分析全球范围内的民族主义、原教旨主义复兴,以及它们如何利用社交媒体作为动员工具,重新定义“我们是谁”和“我们反对谁”。这并非关于特定历史事件的叙事,而是关于当代身份认同建构过程的社会学考察,关注全球公民身份与地方归属感的冲突与融合。 三、太空经济与地球边缘的治理真空: 随着商业航天和卫星互联网的飞速发展,外层空间正迅速商业化。本书讨论在缺乏成熟国际条约约束的背景下,私人企业和国家行为体在月球、近地轨道乃至小行星采矿领域将面临的法律、伦理和安全挑战。我们关注的是在星际尺度上构建新的治理模式的必要性,以及这种“边缘空间”的拓展如何反过来影响地球上的资源分配与权力平衡。 第三部分:后人类时代的哲学反思与存在焦虑 本章着眼于人类自我理解的根本性挑战,从生物技术、环境危机和意识本质等宏大命题出发,探讨人类在未来图景中的位置。 一、生物工程的边界与“人”的定义: 基因编辑技术(如CRISPR)的成熟,使得人类首次具备了直接干预自身生物命运的能力。本书侧重于对“自然性”与“设计人”之间哲学界限的探讨。我们不涉及具体的操作指南,而是深入分析增益(Enhancement)与治疗(Therapy)的伦理界限,以及由此可能催生的“基因精英阶层”对社会公平的冲击。核心议题是:当我们可以修改生命的蓝图时,人类固有的价值和尊严将如何重新被界定? 二、永续性危机下的时间观重塑: 气候变化和生态系统崩溃不再是遥远的预警,而是日常现实的一部分。本书考察当代思潮中对“时间性”的理解如何被环境危机所改变——从线性的进步史观转向周期性、深层时间(Deep Time)的视角。我们将分析生态哲学如何挑战现代社会的短期主义(Short-termism),并探讨如何建立一种能够对未来世代负责的“长期主义伦理”(Long-term Ethics)。 三、意识的计算模型与心智的去中心化: 认知科学和神经科学的最新进展,正模糊着生物意识与复杂计算系统之间的界限。本章将批判性地审视强人工智能(AGI)的可能性,以及上传(Uploading)心智或创建数字永生的哲学意涵。讨论的重点是意识的本质——它是否仅仅是信息处理过程,还是存在不可还原的现象学维度?这种对意识的计算化理解,如何影响我们对自由意志、痛苦和个体存在的终极意义的理解? 本书是一次对当代世界核心矛盾和前沿思想的结构性梳理,旨在提供批判性的工具,以应对一个日益复杂、快速变化且充满不确定性的时代。它要求读者放下对单一技能的追求,转而拥抱跨学科的思辨,在广阔的思潮海洋中找到自己的坐标。

作者简介

C·C动漫社,由一群从小看着漫画长大,狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想,现在他们已经成为了国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有几大系列80余种漫画技法图书,备受广大读者喜爱,并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居当当网、亚马逊及新华书店同类图书畅销榜前列。

目录信息

前言
书前练习
第1章 好身材,只靠剪影也能萌死你
1.1 全身的骨骼和肌肉
1.1.1 骨骼和肌肉的意义
1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉
1.1.3 起草时骨骼的简化要点
1.1.4 起草时肌肉的简化要点
1.2 身材的视觉效果
1.2.1 全身的比例
1.2.2 不同高矮的体现
1.2.3 强壮肌肉的体现
1.2.4 身材的风格化夸张
1.3 身体的姿态表现
1.3.1 全身的可动区域
1.3.2 人体的基本站立姿势
1.3.3 不同角度的站姿表现
1.3.4 不同的静态姿势
1.3.5 重心的偏移形成动作
1.3.6 动作的自然展现
1.4 剪影法塑造出完美身材
1.4.1 剪影的涂绘方式
1.4.2 用剪影修正全身比例
1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿
第2章年龄可不只是几道皱纹
2.1 头部比例改变年龄
2.1.1 幼儿的头部比例
2.1.2 青年的头部比例
2.1.3 中年人的头部比例
2.1.4 老年人的头部比例
2.2 不同年龄角色的头部表现
2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化
2.2.2 鼻唇部分的形状与变化
2.2.3 脸部轮廓的改变
2.2.4 夸张的头部表现
2.2.5 发量的变化
2.3 身体的年龄变化表现
2.3.1 头身比的变化
2.3.2 肩宽的变化
2.3.3 身体轮廓的变化
2.4 人物的动作习惯
2.4.1 天真儿童的动作
2.4.2 活泼青少年的动作
2.4.3 干练社会人的动作
2.4.4 平和老年人的动作
2.5 成熟感的体现
2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来
2.5.2 性格能改变心理年龄感
2.6 挑战绘制一个中年人吧
第3章 萌妹子的一天!贴身24小时,姿态全收入
3.1 清爽的早上
3.1.1 刚刚醒来
3.1.2 洗漱和打扮
3.1.3 早餐时间
3.1.4 上学/通勤路上
3.2 在学校/职场的情景
3.2.1 进入教室
3.2.2 课堂进行中
3.2.3 艺体课上
3.2.4 处理办公室工作
3.2.5 外务和打杂
3.2.6 休息时间
3.3 回家后的情景
3.3.1 换衣服
3.3.2 做家务事
3.3.3 晚间娱乐
3.3.4 入浴时间
3.3.5 睡觉
第4章 服装穿越大作战
4.1 对服装的立体认识
4.1.1 挂起来和穿上身的区别
4.1.2 身体框架与服饰轮廓的关系
4.1.3 让服装上的缝纫线立体起来
4.2 灵活地表现褶皱
4.2.1 全身出现褶皱的地方
4.2.2 褶皱的种类
4.2.3 动作对褶皱的改变
4.2.4 身材与褶皱的相互影响
4.3 角色与服装的搭配
4.3.1 学生与夏季校服
4.3.2 职员与工作制服
4.3.3 运动员与运动服装
4.3.4 流行男女与时尚服装
4.3.5 新人与漂亮礼服
4.3.6 穿越与古典服饰
4.4 画出增强观赏度的细节
4.4.1 特殊褶皱带来花纹效果
4.4.2 自然地表现平铺花纹
4.4.3 需要添加细节的位置
4.5 服装与其适合的性格
4.5.1 表现温柔性格的软面料
4.5.2 表现硬朗性格的硬面料
4.5.3 服装的样式变化
4.6 画出心目中的服装吧
第5章 单幅漫画,拼的就是气势
5.1 单幅漫画的构图
5.1.1 黄金分割与构图运用
5.1.2 画面中的主角与配角
5.1.3 用图形来构图
5.1.4 画面的进深感
5.2 画面的透视
5.2.1 基础的透视原理
5.2.2 特殊透视对画面效果的影响
5.2.3 用假想镜头刻画人物的透视
5.2.4 人物与背景透视的一致性
5.3 背景的效果
5.3.1 装饰性背景的表现
5.3.2 室内场景的表现
5.3.3 室外场景的表现
5.4 用细节增强画面气势
5.4.1 利用飘动的物体
5.4.2 尝试夸张的动作
5.4.3 用鸟瞰图确定人物位置
5.5 单幅漫画的实战演练
第6章 漫画就是要黑白分明
6.1 光影的表现原理
6.1.1 不同光影制造的效果
6.1.2 光源的投影原理
6.1.3 物体的受光表现
6.1.4 环境对影子的影响
6.1.5 镜面效果
6.2 制造阴影的方式
6.2.1 用灰度铺出阴影色
6.2.2 用大面积涂黑画出个性的阴影
6.2.3 排线和灰度的共同运用
6.3 不同区域质感的体现
6.3.1 物体分量感的体现
6.3.2 拉开画面的层次感
6.3.3 提升画面的精致度
6.4 光影在人体上的表现
6.4.1 漫画化的头部光影
6.4.2 身体各部分的光影表现
6.4.3 逆光和反光的表现
6.5 表现整体光影的方式
成果展示
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个视觉学习者,对纯文字的理论描述总是感到枯燥乏味。这本书最吸引我的地方在于其极其精美的配图质量和布局设计。它不是那种只有黑白线条稿的书,而是充满了丰富多彩的成品案例和详细的局部放大图,色彩搭配本身就是一种教学。我翻阅时,常常会被那些精美的跨页图吸引住,然后停下来仔细研究它是如何通过色彩的冷暖对比来烘托紧张气氛的。有一部分内容专门讲解了如何利用笔触的粗细变化来模仿不同材质,比如金属的冰冷感和布料的柔软感,这部分内容对我现有的数位板绘画技巧是一个极大的补充和提升。我发现,很多时候我们总想着用最复杂的技巧去弥补基础的不足,但这本书强调的是如何用最精准的笔触去表达最直观的感受,这是一种返璞归真的智慧。

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这本《上吧!漫画达人必修课:综合篇》简直是为我量身定做的!我一直对日式动漫的流畅线条和丰富的叙事技巧着迷,但自己动手画起来,总是感觉少了点“内味儿”。尤其是在人物动态和场景布局上,总感觉僵硬不自然,缺乏那种跃动的生命力。这本书的讲解方式非常接地气,没有太多晦涩的术语,而是通过大量的实例和步骤分解,手把手地教你如何从零开始构建一个有说服力的画面。我最欣赏的是它对“情绪捕捉”的强调,作者很深入地剖析了如何在角色的微表情和肢体语言中注入真实的情感,这对我这个常常画出“面瘫脸”的新手来说,简直是醍醐灌顶。特别是关于如何处理复杂光影关系的章节,讲解得极其细致,我尝试了书中的几个技巧后,画面立刻有了立体感和氛围感,那种突破瓶颈的成就感真是太棒了!我甚至开始期待下一章关于分镜脚本的讲解了,感觉这套书能系统地把我从一个爱好者带到一个能独立创作的水平。

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老实说,我买过很多“干货满满”的漫画教程,但很多都停留在工具介绍或者某个特定风格的模仿上,用完之后很快就束之高阁了。这本书的耐读性非常高,我发现每次重读都能发现一些之前忽略的细节。比如,我对“角色设计中的符号学应用”这一章印象尤为深刻。作者没有仅仅停留在“画得像”的层面,而是探讨了为什么某些服饰元素、道具选择会潜意识地影响读者对角色性格的判断。这使得我在设计新角色时,不再是凭空想象,而是有了一套严谨的理论支撑。它教会我如何用画面语言去“说话”,而不是仅仅“展示”。这本书的价值,在于它构建了一个完整的、有逻辑的漫画创作知识体系,而不是零散的技巧碎片,非常值得反复研读和实践。

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说实话,我原本对市面上那些“速成”漫画教程有点不抱希望,它们大多停留在基础的线条练习和透视讲解上,而真正决定作品高度的叙事节奏和风格塑造,却鲜有提及。然而,这本《上吧!漫画达人必修课:综合篇》彻底颠覆了我的看法。它真正做到了“综合”,不仅仅是教你怎么画,更重要的是教你“怎么思考”。书中对于不同题材(比如奇幻、科幻、日常)在视觉语言上的差异分析,让我对漫画的“语境”有了更深层次的理解。我特别喜欢其中关于“视觉流线设计”的讨论,作者用清晰的图示说明了如何引导读者的视线,确保信息不会丢失或混乱。这对于我这种喜欢创作长篇故事的人来说,简直是福音。以前总觉得自己的作品“散”,现在明白了,那是没有一个强有力的“骨架”支撑。这本书的深度,完全超越了一般的入门书籍,更像是一本资深编辑给你的私房建议集。

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作为一名已经在圈子里摸爬滚打了几年,但始终感觉无法突破“瓶颈期”的作者,我急需的是能够打破我固有思维模式的刺激。我发现《上吧!漫画达人必修课:综合篇》的“综合”体现在它对行业规范和工作流的覆盖上。它没有回避商业漫画创作中那些令人头疼的环节,比如如何有效地进行图层管理、如何优化线条以便于后期处理,甚至涉及了如何与后期制作团队进行有效沟通的知识点。这让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何成为一个专业的工作室成员。特别是关于“效率提升”的那一小节,推荐的几款插件和快捷键组合,帮我节省了大量重复劳动的时间,让我有更多精力投入到故事本身的打磨上。这本书的实用性,是其最大的亮点之一。

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从入门到放弃。。。

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我想学画画

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看了一点,不是我喜欢的类型

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买的 上吧!漫画达人必备课基础篇。但是豆瓣木有,画风很心水,4.5分,觉得画风比林晃超级漫画素描技法基础篇好看

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我想学画画

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