日式庭院

日式庭院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北科学技术出版社
作者:贝内第科特·布达芬
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2013-9-1
价格:CNY 29.80
装帧:平装
isbn号码:9787535260512
丛书系列:绿手指园艺丛书
图书标签:
  • 日式
  • 园林
  • 园艺
  • 花艺
  • 风格
  • 设计
  • 日本
  • 退休生活
  • 日式庭院
  • 园林设计
  • 日本文化
  • 传统美学
  • 自然和谐
  • 枯山水
  • 庭院艺术
  • 禅意空间
  • 季节感
  • 宁静氛围
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具体描述

无论你的花园多大,都能找到一块合适的地方安置你的日式庭院。日式庭院并不仅仅只有日本文化,在本书中你能感受到心底想要的那种氛围。书中每个步骤都配有详解,工具清单,需购置的植物清单,以及完成步骤。

好的,这是一本名为《建筑的哲学与技术:从古希腊到现代主义的演变》的图书简介: --- 《建筑的哲学与技术:从古希腊到现代主义的演变》 内容简介 在人类文明的历史长河中,建筑不仅仅是遮风避雨的实用结构,更是特定时代精神、社会结构、技术能力与审美观念的物质载体。本书《建筑的哲学与技术:从古希腊到现代主义的演变》旨在深入剖析西方建筑思想与实践在跨越两千多年的时间维度中的核心驱动力、技术革新及其对人类生活环境产生的深远影响。 本书摒弃了传统的“风格编年史”叙事模式,转而聚焦于两大核心线索的交织与互塑:“建筑的哲学基础”与“支撑哲学的技术手段”。我们试图回答这样一个核心问题:在不同的历史阶段,人类是如何思考“空间”的本质,又是如何利用当时的最高技术水平来实现这些思考的? 第一部分:秩序、比例与神性——古典的奠基 本部分将从古希腊的城邦精神入手,探讨“神圣的几何”在早期建筑中的体现。我们将详细分析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的结构逻辑,不仅仅是作为装饰符号,更是对宇宙和谐秩序的模仿和重现。此时的哲学,以柏拉图的理想国为精神指引,要求建筑必须体现出永恒、理性与完美的比例关系。我们考察帕特农神庙中的视觉修正技术——例如柱身的轻微凸起(Entasis)——这些精妙的“欺骗”,恰恰证明了工匠们对于人眼感知与数学真理之间微妙关系的深刻理解。 随后,视角转向古罗马。罗马人继承了希腊的美学框架,却带来了革命性的技术飞跃。本章将重点阐述罗马混凝土(Opus Caementicium)的发明与应用。这种材料的出现,使得建筑师摆脱了石块的限制,能够以前所未有的规模和复杂性构建内部空间,例如万神殿的巨大无支撑穹顶。这里的哲学转向了“实用性与帝国权力”,建筑成为展示罗马工程霸权和法律秩序的工具。对拱、券、穹顶的系统化应用,标志着结构力学在实践中的成熟。 第二部分:信仰、结构与象征——中世纪的跨越 从中世纪的黑暗与光明中,建筑的重心彻底转移至“信仰的垂直性”。本部分将深入剖析哥特式大教堂的崛起,这不仅是一场艺术运动,更是一场结构革命。我们详细解析飞扶壁(Flying Buttresses)、肋拱(Rib Vaults)以及尖拱(Pointed Arches)这三大支柱技术如何协同作用,将巨大的侧推力有效地导向地面,从而使墙体得以“消解”。建筑哲学在这里体现为“光的神学”——沙特尔大教堂或亚眠大教堂中,彩色玻璃不仅是装饰,更是将世俗空间转化为神圣光照的媒介,让信徒在光影中体验天国的景象。技术与神学在此达到了前所未有的融合。 第三部分:文艺复兴与理性回归——人性的尺度 文艺复兴是对古典秩序的重新发现与理性重塑。本章聚焦于阿尔伯蒂和布鲁内莱斯基的工作,他们试图将数学、音乐理论与建筑重新统一起来。这里的核心哲学是“人文主义的复兴”,建筑不再仅仅是取悦上帝的容器,更是赞美人类自身理性和创造力的场所。布鲁内莱斯基如何解决佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的结构难题,是技术天才如何服务于人文理想的绝佳案例。我们分析文艺复兴对透视法(Perspective)的强调,这表明空间不再是模糊的象征,而是可以通过精确的、以人为中心的几何学来度量和控制的对象。 第四部分:工业革命与新材料的挑战——结构与表皮的分离 随着18世纪末至19世纪的工业革命,建筑界面临了前所未有的挑战:铁和玻璃的引入。本书将详细探讨铸铁和钢材如何从最初的异类被接纳为主要的结构材料。水晶宫和埃菲尔铁塔等早期工程,标志着结构美学开始独立于传统石材美学。哲学层面,出现了解构主义的萌芽——建筑的“诚实性”要求结构本身就是可见的、诚实的表达。然而,学院派仍在努力将这些新材料纳入古典的装饰语汇中,导致了功能与形式的紧张关系。 第五部分:现代主义的激进宣言——功能与纯粹 本书的最后部分集中于20世纪初的现代主义浪潮。我们将分析科布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗对“少即是多”的追求,以及格罗皮乌斯在包豪斯的实践。现代主义的哲学核心是“形式追随功能”(Form Follows Function),是对历史累赘的彻底否定,追求一种全球化、理性化、工业化的大众适用性。本部分将重点分析钢筋混凝土框架结构的成熟,这种技术使得墙体完全解放为“幕墙”(Curtain Wall),实现了空间流线与光线的最大化渗透。我们也批判性地审视了这种普适性理性在实践中导致的地域性丧失和对人性尺度的潜在疏离。 总结与展望 《建筑的哲学与技术》最终将导向一个认识:建筑的每一次重大变革,都是特定时代对世界观(哲学)的物质投射,而这些投射的边界,永远由当时的工程能力(技术)所限定。本书为读者提供了一个深度理解建筑演变脉络的框架,它不仅关乎美学风格,更关乎人类如何用理性、信仰和工具塑造我们赖以生存的三维世界。 --- 适合读者: 建筑史爱好者、城市规划专业学生、艺术理论研究者以及对西方文明发展史感兴趣的广大读者。本书深入浅出,兼具学术深度与可读性,是理解当代建筑语境的必备参考书。

作者简介

阿涅斯•纪尧曼,法国著名园艺作家,已出版多本畅销园艺图书,所著图书内容实用,图片精美。

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的开篇就像是打开了一扇通往另一个世界的大门。作者并没有一开始就大谈特谈庭院的建造技术或者理论,而是用一种极其细腻的笔触,描绘了一个清晨,薄雾笼罩下的庭院景象。空气中弥漫着湿润泥土和淡淡松针的混合气息,我仿佛能清晰地听到远方传来的一声鸟鸣,又像是远处溪水潺潺的流水声。作者对光影的捕捉也极其到位,透过层层叠叠的树叶洒下的斑驳光影,在青苔覆盖的石板路上形成跳跃的光斑,那种宁静而又生动的画面感,瞬间就将我带入了那个氛围。我甚至觉得,自己能感受到微风拂过脸颊时带来的那一丝清凉。

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读完这本书,我心中涌起的是一种淡淡的满足感,以及对生活更深层次的感悟。它让我明白,美并非只存在于宏大的叙事中,也可以藏在最平凡的角落,最细微之处。日式庭院的哲学,其实也是一种生活的哲学——顺应自然,追求内心的平静,懂得在喧嚣中寻找一方宁静。这本书不仅仅是一本关于庭院的书,更是一本关于如何与自己、与世界和解的书。我会在未来的日子里,反复翻阅,每次都能从中汲取新的养分,感受那份跨越时空的东方智慧。

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这本书给我的感受,更像是一次沉浸式的体验,而不是单纯的知识灌输。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带着我穿越时间和空间,去感受不同风格的日式庭院。他没有回避历史的发展脉络,从最初的佛教寺院庭院,到后来的武士庭院,再到文人雅士的茶庭,每一种风格的演变都解释得清晰明了,并且通过生动的实例加以佐证。我从中学到了不同时期人们对庭院的理解和追求是如何变化的,这让我对日式庭院的理解不再局限于表面的形式,而是上升到了文化和历史的层面。

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我特别欣赏作者的叙事方式。他善于将枯燥的知识融入到生动的故事和有趣的细节中。比如,他会讲述某个著名庭院的建造背后,可能涉及到的工匠的辛勤付出,或者主人的某种心境。这种人情味的存在,让原本可能显得有些冷峻的庭院艺术,变得温暖而有温度。我尤其喜欢他描述的一处细节,关于庭院中一块不起眼的石头,可能被主人反复摩挲了无数次,每一道划痕都记录着岁月的痕迹。这种对细节的关注,体现了作者对庭院的深厚情感。

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这本书的装帧设计就立刻吸引了我。封面采用了一种非常沉静的纸质,那种微微带着纹理的触感,在指尖滑动时,仿佛能感受到古老匠人的温度。主色调是一种非常淡雅的墨绿色,上面点缀着几抹像是水墨晕染开的浅灰色,营造出一种朦胧而深邃的意境。庭院的剪影在其中若隐若现,不是那种写实的描绘,而是用极简的线条勾勒出屋檐、竹影和石径的轮廓,有一种留白的美感,让人忍不住想要探究那未被描绘的部分。我尤其喜欢封面上那个用烫金工艺处理的“日式庭院”四个字,字体选择了一种古朴而又不失灵动的书法体,在光线下流转着温暖的光泽,仿佛是几百年前的墨迹穿越时空而来,诉说着这个庭院的历史与故事。

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读这本书的过程中,我时常会停下来,合上书本,闭上眼睛,脑海中开始勾勒出作者所描绘的场景。他对于材料的运用,比如石头的选择、木材的质地、沙石的铺陈,都描绘得细致入微。我能想象出那经过精心挑选、打磨的石头,即使是最普通的鹅卵石,在庭院中也仿佛拥有了灵魂。他对水景的处理,无论是静谧的池塘,还是模仿自然的山泉,都充满了禅意。我特别喜欢他描述的“枯山水”,那种用沙石和苔藓构建的抽象世界,看似简单,却蕴含着无限的意境,让人在想象中体验河流、山峦的壮丽。

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让我惊喜的是,这本书的实用性也相当高。作者在讲解庭院的构成元素时,会提供一些关于如何选择、布置这些元素的建议,虽然不是一本手把手的教程,但足以给有志于打造自家庭院的读者提供宝贵的启示。他会提到一些关于植物养护的小技巧,如何选择合适的石头来营造特定的氛围,甚至是如何在有限的空间里创造出无限的意境。我从中获得了一些灵感,开始思考如何将日式庭院的一些理念融入到我自己的生活空间中,即使只是一个小小的阳台,也能感受到那份宁静与雅致。

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这本书的排版和插图也是值得称赞的。每当介绍到一个重要的概念或者庭院类型,都会配上一张精美的插图。这些插图不是那种廉价的复制品,而是由专业插画师绘制,线条流畅,色彩淡雅,与文字内容完美契合。我尤其喜欢那些展现庭院四季变化的插图,从春天的嫩绿,到夏天的浓郁,再到秋天的金黄,以及冬天的素雅,每一幅都充满了诗意。而且,书中的字体选择也恰到好处,大小适中,行距合理,阅读起来非常舒适,不会产生疲劳感。

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我一直对园林艺术有着浓厚的兴趣,但市面上很多关于园林的书籍,要么过于学术化,充斥着大量的专业术语,让人望而却步;要么过于泛泛而谈,缺乏深度。这本书则恰恰填补了这一空白。它以一种非常平易近人的方式,深入浅出地讲解了日式庭院的核心理念。作者没有一味地追求“漂亮”或者“壮观”,而是强调庭院与自然、与人的和谐共生。他对“寂静”、“枯寂”等美学概念的阐释,让我对庭院有了更深层次的理解。我从中体会到,真正的日式庭院,不仅仅是简单的花草树石的堆砌,更是一种心灵的修行,一种与自然对话的方式。

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令我印象深刻的是,这本书不仅仅关注了“看”的庭院,更强调了“听”和“闻”的庭院。作者花了大量的笔墨去描绘庭院中的声音,比如风吹过竹林发出的沙沙声,雨滴落在石灯上的滴答声,甚至是没有声音的静谧所带来的感受。他还强调了庭院中的气味,比如雨后泥土的清新,松针的芳香,还有某些特定季节的花香。这让我意识到,一个完整的庭院体验,是调动了所有感官的,而不仅仅是视觉的享受。这种全方位的感官描写,让我在阅读时身临其境,仿佛真的置身于那个庭院之中。

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大概是因为没有自己的院子,所以在看书的时候没有什么代入感,但是感觉现在很多地方的景观设计都有共通之处,其中的植物运用也十分相似。

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翻译得很烂

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翻译得很烂

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还不错,就是具体的内容少了点,关于植物的介绍也少了点

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翻译得很烂

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