元曲之美——最是销魂曲中调

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出版者:当代中国出版社
作者:简墨
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2014-1-1
价格:26.00
装帧:平装
isbn号码:9787515403212
丛书系列:
图书标签:
  • 中国
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具体描述

《元曲之美——最是销魂曲中调》系简墨所著“中国文化之美”系列之一。作者选取了二十位具有代表性的元曲作家,用充满爱和美的笔触,如诉衷肠般通过品评曲人们的作品、思想、生平,让我们了解元曲、欣赏元曲,最终爱上元曲。作者笔法清新,又不乏力量;说人说曲,两厢映照,将元曲自由活泼、质朴天成的生命力展现得淋漓尽致,不失为说元曲、曲人的美文。

好的,这是一份不涉及“元曲之美——最是销魂曲中调”的图书简介,内容详实,力求自然流畅。 --- 图书简介:丝绸之路的古今回响——敦煌壁画中的信仰、艺术与生活 作者: [此处可留空或填写虚构作者名,如:李怀瑾] 出版社: [此处可留空或填写虚构出版社名,如:陇原文化出版社] 出版日期: [此处可留空或填写虚构日期,如:2024年春季] 定价: [此处可留空或填写虚构价格,如:128.00 元] --- 导言:大漠深处的文明熔炉 敦煌,这座古老的河西走廊重镇,不仅是地理上的十字路口,更是人类文明交流史上无可替代的精神殿堂。它如同一座凝固的沙海博物馆,沉默地见证了自公元四世纪至十四世纪间,佛教艺术如何跨越山脉、融合中原文化与西域风情,最终在莫高窟的七百余座洞窟中,铸就了举世无双的壁画宝库。 《丝绸之路的古今回响——敦煌壁画中的信仰、艺术与生活》并非一部单纯的艺术图录,而是一次深入的文化田野考察与历史重构。本书聚焦于敦煌莫高窟最具代表性的壁画群,通过精细的图像学分析、扎实的历史文献考证,力求揭示这些千年壁画背后所蕴含的宗教信仰变迁、社会生活图景以及审美趣味的演进脉络。我们试图超越“壁画美不美”的表层赞叹,探究“壁画为何如此描绘”的深层逻辑。 全书结构严谨,脉络清晰,旨在为读者构建一个立体的、可感知的敦煌世界。 --- 第一卷:信仰的植根与融合——从犍陀罗到大唐盛世 本卷追溯了佛教艺术自印度次大陆沿丝绸之路东传的轨迹,重点分析了早期敦煌壁画中犍陀罗艺术风格与本土化过程的碰撞与交融。 1. 佛陀的变迁:造像仪轨的本土化。 详细解析了早期(如十六国至北魏早期)壁画中佛陀形象的西域特征——高鼻深目、褒衣博带,以及这些特征如何逐渐被唐代成熟的“丰腴健康”的汉传佛教审美所取代。对比分析了“禅定印”与“说法印”在不同历史时期的应用频率与象征意义。 2. 经变画的叙事革命:故事的视觉化。 经变画是敦煌壁画中最具叙事性的部分。本卷深入剖析了《法华经变》、《涅槃经变》等核心题材的图像构图规律。探讨了从早期的平面、线性叙事,到盛唐时期追求空间纵深感、人物动态的复杂布局,如何反映了不同时代对佛理理解的深化。特别关注了“本生故事”中,为适应中原听众的心理习惯,叙事场景如何大量融入本土的山水田园元素。 3. 密宗的传入与壁画的“奇幻”转向。 晚唐五代时期,随着密宗的兴盛,壁画风格发生了显著变化。本卷集中展现了力士、明王、供养天人等形象的夸张化处理,揭示了这种“奇幻”表象下所承载的,是对世俗恐惧的安抚与对神性力量的强调。 --- 第二卷:人间烟火的定格——世俗生活与社会镜像 敦煌壁画不仅是宗教的载体,更是研究中古社会生活史的珍贵史料。本卷将视角从神圣的佛坛转向人间的供养场景、宴乐图与农耕劳作,力求还原一幅生动的社会生活长卷。 1. 供养人的画像群像。 供养人画像是壁画中最接近真实人物风貌的部分。本书细致分类比对了不同时期(如唐代贵族、五代王室、宋代地方豪强)供养人的服饰形制、发式妆容乃至随侍人员的配置。通过这些细节,可以清晰地勾勒出敦煌地区不同阶层对“美”与“尊贵”的理解与追求。 2. 宴饮与乐舞的声色。 莫高窟中的反弹琵琶、伎乐天形象已成为经典符号。本卷着重于对这些乐舞壁画的音乐考古学研究。分析了画中所绘的箜篌、筚篥、羯鼓等乐器的形制,并结合同时期出土的乐器实物与文献记载,重构了唐宋时期河西走廊的宫廷与民间音乐图景。尤其探讨了盛唐时期乐舞的开放性与兼容性,如何体现在对西域胡旋舞等元素的吸收上。 3. 农桑狩猎与建筑工艺。 许多壁画的背景并非空无一物,而是蕴含着丰富的生产场景。本卷细致描摹了壁画中出现的灌溉工具、耕作场景,以及狩猎活动中的弓箭、马匹样式。同时,对壁画中所见的亭台楼阁、城池屋宇的结构进行测绘分析,补充了关于中古时期河西走廊建筑技术的实证材料。 --- 第三卷:色彩的语言与技法的演变 敦煌壁画的艺术成就,很大程度上归功于其高超的材料运用与色彩哲学。本卷专注于技术层面,阐释古人在有限的材料条件下,如何创造出令人惊叹的视觉效果。 1. 颜料的化学密码:矿物与植物的和谐。 详细介绍了敦煌壁画所用的主要颜料来源,如青金石(群青)、朱砂(汞)、石绿(孔雀石)等。通过对壁画不同层次颜色的光谱分析,解释了为何某些区域的色彩历经千年依然鲜艳夺目,而另一些则已黯淡剥落,揭示了古代匠人对颜料稳定性的朴素认知。 2. 线描与设色的精妙平衡。 中国传统绘画强调“骨法用笔”,敦煌壁画也不例外。本卷对比分析了北魏时期遒劲的铁线描与唐代圆润流畅的兰叶描在表现人体体积感上的差异。着重探讨了“晕染法”——即如何通过层层叠加的淡色,使佛像的面部产生柔和的光影效果,这标志着画家对立体造型的成熟把握。 3. 摹写与再创作的传承机制。 敦煌石窟的开凿与壁画的绘制是一个长期、接力的过程。本卷通过对比同一题材在不同朝代洞窟中的反复出现,探讨了画师群体间如何通过“临摹范本”进行技艺的传递与风格的创新,从而维持了艺术生命力的持续旺盛。 --- 结语:在沙尘中聆听历史的回响 《丝绸之路的古今回响》旨在提供一种观看敦煌壁画的系统性方法论。它引导读者不仅要欣赏那飞天曼妙的舞姿,更要理解构成这宏伟画卷的信仰动力、社会背景和精湛技艺。莫高窟的每一笔色彩、每一尊造像,都是历史深处一次充满张力的对话,它们依然以沉默而热烈的方式,向今日的我们诉说着关于信念、融合与不朽的伟大故事。本书的出版,正是为了更好地传承这份沉甸甸的文化遗产,让丝路的光芒,穿越时空,照亮未来。

作者简介

简墨,中国作家协会会员、济南市作家协会副主席、山东省书法家协会会员。她幼承家学,精诗文,通韵律,琴棋书画亦是寻常生活;性和婉,情芬芳,蕙质兰心令人如沐春风。

2009年她辞去公职,专心从事雅文学写作,迄今发表、出版作品逾400万字。已出版著作《二安词话》、《山水济南》、《清水洗尘》,及《书法之美》、《国画之美》、《京昆之美》、《民乐之美》等“中国文化之美”系列,主要作品连年被选为“中国教师暑期阅读推荐书目”。2010-2013年,获孙犁散文奖一等奖、漂母杯全球华文大赛一等奖等多项大奖,并被评为“影响济南十大文化人物”之一。书法作品入选国内外多项展事。

目录信息

目 录
之壹 关汉卿 —— 风中之旗 1
之贰 马致远 —— 秋景堪题 11
之叁 纪君祥 —— 正义藏山 21
之肆 元好问 —— 缄默前行 32
之伍 白朴 —— 自由之歌 41
之陆 乔吉 —— 女子志乘 49
之柒 邓玉宾 —— 宴坐初起 61
之捌 倪瓒 —— 纸上风景 68
之玖 贯云石 —— 才子不年 75
之拾 张可久 —— 宝剑羞看 86
之拾壹 姚燧 —— 绝不妥协 95
之拾贰 王实甫 —— 西厢纪事 101
之拾叁 卢挚 —— 快活庄家 115
之拾肆 张养浩 —— 搏命复出 125
之拾伍 杨维桢 —— 铁笛横吹 136
之拾陆 刘庭信 —— 离情圣手 147
之拾柒 薛昂夫 —— 炼俗为雅 160
后记 对中国文化的致敬 171
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉是,它不只是一本解读元曲的书,更像是一本关于“审美体验”的指南。作者的文字功底极其扎实,信手拈来皆是典故,但又绝不卖弄文采,所有华丽的辞藻都服务于对“美”的呈现。我留意到书中对元曲音乐性的探讨,虽然没有附带乐谱,但作者的描述却能让人在脑海中自行构建出那抑扬顿挫的旋律和板眼。这种“只可意会,不可言传”的境界,恰恰是这本书最吸引人的地方。我发现,原来那些看似简单的曲词背后,蕴含着如此精妙的结构和情感张力。它教会了我如何去“听”元曲,如何去品味那份跨越时空的艺术感染力,那种感觉,就像是突然打通了与古人精神交流的频道,令人心驰神往。

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老实说,我原本对元曲的兴趣并不算太浓厚,总觉得那玩意儿离现在的日子太远,有点高高在上。但是捧起这本《元曲之美——最是销魂曲中调》后,我完全改变了看法。这本书的厉害之处在于,它没有用那种枯燥的学术腔调去“教化”读者,而是用一种近乎诗意的笔触,将那些千年前的悲欢离合娓娓道来。书中对不同时期、不同流派元曲的梳理非常清晰,就像是精心绘制的地图,引导着读者按图索骥,探访曲苑的幽深之处。我特别喜欢其中对于人物心理刻画的那些段落,作者似乎能洞察到关汉卿笔下人物心底最隐秘的波动,那种细腻入微的剖析,让人拍案叫绝。读完后,我忍不住去重温了《窦娥冤》和《西厢记》,感觉视角完全不一样了,多了一种对人性和命运的深刻理解。

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我是一个对历史细节比较挑剔的读者,通常很多普及类的书籍在史实考证上总会有些瑕疵。然而,这本《元曲之美——最是销魂曲中调》在内容的严谨性上,给我留下了极佳的印象。它不像那种蜻蜓点水的介绍,而是深入到了元曲产生的社会土壤,分析了当时的政治气候和市井百态是如何催生出这种艺术形式的。作者的论证逻辑清晰有力,引用材料翔实可靠,让人读来倍感踏实。特别是关于元曲与当时市民阶层兴起的关联分析,视角非常独到,将艺术的雅俗共赏进行了完美的平衡。总的来说,这是一部既有学问底蕴,又不失可读性的佳作,适合所有想真正了解元曲“为什么美”的严肃读者。

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初看书名,我还以为这是一本晦涩难懂的纯学术著作,准备好迎接一场头脑风暴。没想到,这本书的阅读体验是如此的流畅和愉悦。作者似乎深谙如何将深奥的理论转化为生动的案例,用现代的语言去激活那些沉睡的经典。那些关于“意境营造”和“语言锤炼”的章节,读起来简直是一种享受,仿佛作者正手把手地教你如何欣赏一幅宋画或品一壶上好的龙井。全书结构紧凑,脉络分明,即使是初次接触元曲的读者,也能很快抓住重点,建立起一个清晰的认知框架。这本书的价值,在于它成功地降低了欣赏古典艺术的门槛,同时又保持了对艺术本体的尊重与敬畏,做到了雅俗共赏的完美统一,让人读完后只觉心头豁然开朗。

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这本《元曲之美——最是销魂曲中调》光是书名就带着一股子浓郁的古典韵味,读完之后,我感觉自己像是经历了一场穿越时空的文化之旅。作者对元曲的理解可谓是深刻入骨,他不仅仅是在梳理那些经典名篇,更是在挖掘字里行间隐藏的情感共鸣。阅读过程中,我尤其欣赏作者那种娓娓道来的叙事方式,仿佛老友在灯下轻摇蒲扇,慢慢道说着那些才子佳人的哀愁与豪迈。书中的文字像是一坛陈年的老酒,初尝平淡,细品之下,那股子醇厚的历史沉淀感便缓缓上涌,让人回味无穷。尤其是在解析那些脍炙人口的曲牌时,作者的解读角度总是那么新颖独到,既尊重了历史的厚重,又不失现代解读的活力。读完此书,我对元曲的认知不再停留在课本上的浅尝辄止,而是真正走进了那个充满生命力的时代,感受到了那份“销魂”的魅力所在。

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三星+。题材可以给四星。但笔法实在一般。对作者的评价如故。文字太相似,太喜欢抒情,一篇读下来也许还可以,读到后面腻的很。如果把主题词去掉看,恐怕根本分不出这一篇和那一篇所写人物之区别。但选题确实是好,就像之前的那本书法之美,笔法委实可惜些,姑且用来温一温旧识罢。

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元曲,大有一触即酥之势 不过作者,时而过于激动

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三星+。题材可以给四星。但笔法实在一般。对作者的评价如故。文字太相似,太喜欢抒情,一篇读下来也许还可以,读到后面腻的很。如果把主题词去掉看,恐怕根本分不出这一篇和那一篇所写人物之区别。但选题确实是好,就像之前的那本书法之美,笔法委实可惜些,姑且用来温一温旧识罢。

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耐着性子看完的,前几章读来新鲜,再然后发现千篇一律,到最后一回想,作者写谁都是世间卓绝。题材挺好,想法挺好,就是这抒情把自己都感动到不行的文笔,我真是第一回见。若是学生时期模仿这种反反复复重重叠叠堆堆砌砌的写法答语文阅读题,可能会受老师青睐吧,只要自己能忍受下去。// 同时在看李娟《我的阿勒泰》,两相对比,觉得李娟的文字朴实无华,直击人心,几乎每篇文章的画面都能刻进脑子里。

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三星+。题材可以给四星。但笔法实在一般。对作者的评价如故。文字太相似,太喜欢抒情,一篇读下来也许还可以,读到后面腻的很。如果把主题词去掉看,恐怕根本分不出这一篇和那一篇所写人物之区别。但选题确实是好,就像之前的那本书法之美,笔法委实可惜些,姑且用来温一温旧识罢。

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