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出版者:Facts on File

作者:Kliment, Bud/ Huggins, Nathan Irving (EDT)

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:30

装帧:LIB

isbn号码:9780791011188

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• Count Basie
• 音乐家
• 传记
• 美国音乐
• 摇摆乐
• 乐队领队
• 钢琴家
• 历史
• 音乐史

爵士乐的灵魂律动：一段跨越时代的音乐传奇 这本书并非讲述某本具体的书籍，而是致力于探索一个鲜活、跳跃、充满生命力的音乐世界——爵士乐。它以宏大的视角，深入浅出地勾勒出爵士乐从诞生到发展，再到如今依然深刻影响着全球音乐的完整画卷。 第一章：爵士乐的根源与萌芽（20世纪初，美国南方） 故事的起点，是20世纪初美国南部，那片饱受历史印记的土地。在这里，非洲奴隶的音乐传统与欧洲古典音乐、福音歌曲、布鲁斯以及民间音乐交织融合，孕育出了爵士乐最初的种子。我们仿佛能听到新奥尔良街头传来的号角声，感受到那些在蒸腾热气中诞生的旋律中蕴含的生命力与不屈精神。从那些简陋的音乐厅到热闹非凡的酒吧，爵士乐以其即兴、自由、充满情感的特点，迅速抓住了人们的心。布鲁斯式的忧伤与蓝调的宣泄，与进行曲式的庄重与摇摆的节奏巧妙结合，构成了一种前所未有的音乐语言。 第二章：新奥尔良与芝加哥的黄金时代（20年代） 随着爵士乐的声名远扬，它不再局限于新奥尔良的土壤。强大的铁路网将音乐家们带到了芝加哥，这座新兴的工业大都市成为了爵士乐的下一个重要舞台。新奥尔良风格的火车头依然在轰鸣，但芝加哥的爵士乐开始展现出更为精致和复杂的面貌。我们在这里将遇见那些定义了早期爵士乐的传奇人物，他们的演奏风格、即兴技巧和音乐创新，为后世留下了宝贵的财富。这是爵士乐走向全国，并开始在全球范围内引起关注的时期，每一段旋律都充满了探索与发现的勇气。 第三章：摇摆乐的盛大舞会（30年代-40年代初） 当经济大萧条的阴影笼罩，爵士乐却以其蓬勃的生命力，成为了人们心灵的慰藉和狂欢的出口。摇摆乐（Swing）应运而生，它以更加流畅、动感、适合跳舞的节奏，征服了全美国。大型乐队（Big Band）成为了这个时代的标志，他们精心编排的乐章，加上高超的即兴演奏，创造出一种宏大而又充满活力的听觉盛宴。从纽约的哈莱姆到全国各地的舞厅，摇摆乐的音乐是那个时代乐观精神的写照，是人们在艰难岁月里寻求快乐与释放的出口。我们将在书中重温那些耳熟能详的旋律，感受摇摆乐带来的无尽活力。 第四章：比波普的革命与冷爵士的冷静（40年代末-50年代） 然而，音乐的进化从未停止。一群年轻的音乐家，厌倦了摇摆乐的商业化和相对程式化的表演，开始寻求更具艺术性和挑战性的表达方式。比波普（Bebop）应运而生，它以更为快速的节奏、复杂的和声、以及极具技巧性的即兴演奏，将爵士乐推向了一个新的高度。这是一种更适合倾听而非跳舞的音乐，它挑战着听众的耳朵，也定义了现代爵士乐的许多核心元素。紧随其后，冷爵士（Cool Jazz）则以一种更为内敛、柔和、充满思辨性的风格，为爵士乐注入了新的色彩。这种音乐如同夜晚的清风，带来的是沉静的思考与细腻的情感。 第五章：硬波普、自由爵士与融合的浪潮（60年代至今） 60年代，爵士乐的世界再次变得更加多元和充满张力。硬波普（Hard Bop）继承了比波普的精神，并在其中融入了更多的布鲁斯和福音音乐元素，使得音乐更具感染力和街头气息。与此同时，自由爵士（Free Jazz）则打破了传统的调性、节奏和结构限制，将即兴的自由发挥到了极致，成为了一种前卫而充满实验性的音乐形式。进入20世纪后半叶，爵士乐更是展现出惊人的融合能力，它与摇滚、放克、电子音乐、拉丁音乐乃至世界各地的民族音乐进行碰撞与融合，催生出各种各样的新风格，如融合爵士（Fusion）、酸爵士（Acid Jazz）等。 第六章：爵士乐的传承与未来 时至今日，爵士乐早已超越了地域和文化的界限，成为了一种世界性的语言。那些古老的旋律依然在世界各地被演奏和演绎，而新一代的音乐家们则在不断地探索与创新，为爵士乐注入新的生命力。这本书将带你走近那些伟大的音乐家，感受他们指尖流淌出的激情与智慧；它将让你聆听那些跨越时代的经典，感受爵士乐的灵魂律动。无论你是爵士乐的资深乐迷，还是初次接触，这本书都将为你打开一扇通往这个迷人音乐世界的大门，让你沉浸在爵士乐那永不褪色的魅力之中。它不仅仅是一段音乐史，更是一部关于创造力、自由与不懈追求的生动史诗。

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天哪，最近读完一本关于爵士乐黄金时代的传记，简直是沉醉其中，不能自拔！这本书的叙事视角非常独特，它没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是像一幅层层叠叠的油画，从不同人物的侧面烘托出主角的形象。作者对那个时代纽约和堪萨斯城的音乐生态描绘得入木三分，那种喧嚣、那种对新声音的渴望，仿佛能透过纸张感受到空气中的烟草味和汗水味。特别是关于乐团成员之间那种微妙的化学反应，以及他们如何在深夜的小酒吧里磨合出标志性的“摇摆”节奏，细节丰富到令人发指。我印象最深的是作者对乐谱背后情感的挖掘，不仅仅是记录了哪些音符被演奏出来，更重要的是这些音符如何触动了听众的心弦，如何改变了人们对“节奏”的传统认知。这本书的文字功底非常扎实，时而像诗歌一样悠扬，时而又像利落的鼓点一样精准有力，让人读起来完全停不下来，恨不得马上找出那个年代的黑胶唱片来听个通宵。对于任何想了解那个“摇摆乐”如何从地下走向主流的音乐爱好者来说，这本书提供了一个极其立体和充满人情味的视角，远超一般枯燥的音乐史书。

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这本书的魅力在于它的“温度”。你读到的不是一份冰冷的履历，而是一个鲜活的、充满矛盾和光芒的灵魂的成长史。作者对于音乐制作过程的描述，简直像是一堂生动的公开课。比如，书中详细描述了录音棚内灯光、麦克风摆放乃至乐手们在录音前夜的心态变化，如何影响了最终成品中那个微妙的混响效果。我尤其欣赏作者对“空白”的运用——那些没有被乐器填满的瞬间，那些呼吸声，那些意外的停顿，都被赋予了极高的解读价值。这让我意识到，伟大的音乐家，他们演奏的不仅是音符，更是时间和空间。书中的一些章节甚至穿插了当时社会对非裔美国艺术家态度的变化，这种宏大叙事与微观的音乐细节交织在一起，让整个故事的厚度一下子提升了好几个层次。它让我重新审视了“即兴”的定义，原来真正的即兴，是建立在对传统和对彼此的深刻理解之上的，是一种精妙的平衡术。读完后，我感觉自己对“律动”这个词有了全新的、更深层次的理解。

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说实话，我一开始对这种题材的书持保留态度，担心会充斥着过多的技术术语，让人望而却步。但这本书的笔法简直是化腐朽为神奇的典范。作者似乎有一种天赋，能将那些复杂的和声进行和复杂的乐器配置，转化为极其生活化、甚至带点幽默感的描述。举个例子，书中对比了不同乐团在演奏同一首曲子时的细微差异，那种差异不是用技术指标来衡量的，而是通过描述听众的反应、舞池的氛围来呈现的。有一个篇章专门讲了乐团成员之间如何通过眼神交流来决定下一个段落的走向，那种默契，简直比任何书面合同都要坚固。此外，这本书的排版和配图也极其用心，那些老照片的质感，那种泛黄的边缘，都仿佛带着历史的尘埃扑面而来，大大增强了阅读的沉浸感。它不是在告诉你“这个人有多厉害”，而是在让你“感受他如何成为了那个传奇”，这种体验感是无与伦比的。

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这本厚厚的书，我竟然读得津津有味，甚至有点意犹未尽的感觉。它最让我惊喜的是，作者对“观众”的描绘达到了一个全新的高度。书中穿插了许多当时普通听众的来信、日记片段，甚至是小报上的评论，这些“二手的”声音，反而让主角的形象更加立体和真实。你不再只是关注台上的那个领袖，而是看到他如何通过音乐影响了社会的不同阶层——从富豪的舞厅到平民的聚会。我特别喜欢作者对不同历史时期巡演细节的考据，比如在某个州份，乐团必须严格遵守的“黑人通道”规则，以及他们在长途跋涉中如何维持高昂的士气和音乐质量。这些关于后勤和体制的内容，反而凸显了音乐家们在重压之下依然能创造出如此纯粹、自由的音乐的伟大之处。这本书的叙事节奏把握得极好，既有张弛有度的戏剧性冲突，又不乏对艺术本质的深刻反思，是一部真正值得反复品味的杰作。

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我向来对音乐传记不太感冒，总觉得它们要么过于美化，要么过于沉溺于八卦。但这本书完全避开了这些陷阱。它最成功的地方，在于对“创造力”本身的探讨。作者没有将主角塑造成一个没有瑕疵的神祇，而是展现了他作为一个人，如何与生活中的各种困境——从经济压力到个人情感的挣扎——进行抗争，并最终将这些沉重的生活体验，提炼成了轻快、自由的音乐。其中关于乐队管理和人员更迭的那部分尤其引人深思，展示了在商业运作和艺术追求之间走钢丝的艰难。我尤其喜欢作者对“声音的演变”这一主题的追踪，清晰地勾勒出从早期的布鲁斯影响，到摇摆乐的高峰，再到后来爵士乐风格转变过程中的关键节点。这种洞察力让人不得不佩服作者做功课的深度，他不仅仅是在讲故事，更是在分析一种文化现象的内在驱动力。读完后，我感觉像是经历了一次关于艺术坚持与妥协的深度对话。

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