越窑瓷墓志

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出版者:上海古籍出版社
作者:厉祖浩 著
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2013-12
价格:170
装帧:
isbn号码:9787532570140
丛书系列:
图书标签:
  • 墓志
  • 考古
  • 魏晋南北朝史
  • 陶瓷
  • 瓷墓誌
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具体描述

越窑是中国古代著名的青瓷窑系,代表了自汉魏六朝到唐五代北宋时期中国瓷器的最高工艺水平。越窑瓷墓志既是独具特色的越窑产品,也是中国古代墓志的特殊形态。本书作者分析研究了瓷墓志的造型和装饰特征、使用的地域范围、年代分布、志主的身份地位、与越窑瓷业生产的密切关系等相关问题,尤其是对瓷墓志所载有关窑业制度的重要资料作了细致考证,勾勒出唐代“贡窑”和五代吴越“瓷窑务”的基本轮廓和部分细节,揭示了越窑中心产地——上林湖窑场的重要地位。本书收录唐宋时期的越窑瓷墓志共九十四件,系作者经过三年多的深入调查所得,大部分为首次公开发表,是研究越窑青瓷发展、古代墓志形态变化和地方历史文化、风俗变迁的基础资料。由于瓷墓志的文字是用尖细的硬质工具直接在瓷坯上划写,再上釉入窑烧成,所以这些墓志又是唐宋时期中国硬笔书法的重要见证物。

好的,这是一份关于一本名为《古今书法艺术通览》的图书简介,该书内容与您提到的《越窑瓷墓志》无关: --- 《古今书法艺术通览》图书简介 卷帙浩繁,探赜索隐:一部囊括千年笔墨精华的巨著 《古今书法艺术通览》并非仅仅是一本技法手册,它是一部深入探究书法艺术源流、流变、美学思想及其文化意蕴的宏大叙事。本书以时间为轴,以地域和风格为脉络,精心地梳理了自上古刻符至近现代书写实践的完整图景,旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的书法艺术知识体系。 本书的编撰历经数载,汇集了海内外顶尖文史学者、书法理论家及艺术史家的最新研究成果,力求在学术的严谨性与审美的易读性之间达到完美的平衡。全书共分八卷,近百万言,配以千余幅高清精品碑帖拓片与墨迹摹本图版,为读者构建了一个可视可感的书法艺术博物馆。 --- 第一卷:书之肇始——文字的起源与早期形态(史前至先秦) 本卷聚焦于汉字体系的萌芽阶段。详细考察了陶器刻符、岩画的记事功能,并着重分析了甲骨文的贞卜体系、结构特征及其与早期宗教、政治权力的关系。随后,笔墨转向金文(商周青铜器铭文),系统区分了铭文的时代风格,如雄浑的钟鼎文、秀逸的器皿文等,并探讨了礼器制度对文字形制规范化的推动作用。 先秦时期的石刻文字,特别是大篆和石鼓文的发现及其在秦统一前的文字整合过程中的地位,被置于核心位置。本卷力求还原一个充满活力、尚未完全定型的早期汉字世界,为理解后世楷、隶的定型奠定坚实的文献基础。 第二卷:定型与规范——秦汉隶变及其影响(秦汉时期) 秦始皇推行“书同文”政策,小篆的标准化是书法史上一次划时代的事件。本书不仅展示了李斯等人的标准书迹,更深入剖析了篆书向隶书演变的技术逻辑——“隶变”。 隶书的成熟,标志着点画的波磔化、笔法的程式化开始确立。《汉碑》的汗牛充栋,本书精选了如《乙瑛碑》《曹全碑》等代表作,从地域流派(如东汉泰山、鲁北、南阳诸派)入手,细致解析其笔势、结体和刀法(在摹刻本中的体现)。这一卷旨在说明,隶书是连接古朴篆书与成熟楷书的关键桥梁,奠定了后世“写”的书法美学基调。 第三卷:楷模初立——魏晋南北朝的蜕变与高峰(魏晋南北朝) 魏晋时期,书法艺术正式脱离实用书写规范的束缚,迈入自觉的审美阶段。本卷将艺术史的聚光灯对准了楷书和行书的成熟。 重点介绍了“楷书之祖”钟繇的贡献,以及二王(王羲之、王献之)如何将法度、气韵、意境完美融合,确立了影响后世千年的审美典范。详细分析了《兰亭集序》在章法、用笔上的精妙之处,并对比研究了南北两朝在书风上的分野——南朝的妍美秀逸与北朝的雄强朴拙。北朝的墓志(如《龙门二十品》)作为一种独特的书写载体,展现了在地域文化碰撞下产生的刚健有力的碑派书风,与南朝的“妍美”形成鲜明的对照与互补。 第四卷:盛唐气象——法度与个性的交融(隋唐) 唐代,书法被推向了制度化的高峰,科举考试对书法的重视催生了多种风格的蓬勃发展。本卷的核心在于唐代楷书的“极盛”。 我们详细剖析了初唐的尚法之风,如欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动。随后,重点描绘了盛唐气象的代表——颜真卿和柳公权。颜体的博大雄浑、气贯如虹,以及颜真卿“以忠义写精神”的书学思想,构成了本书理论探讨的重要部分。同时,本书也未忽视张旭、怀素等人的草书创新,他们将书法的抒情性推向了极致,形成了与唐代楷书法度森严相呼应的“颠放”艺术。 第五卷:尚意与尚态——宋代书法的文人转向(宋代) 宋代是书法艺术从“尚法”转向“尚意”的转折点。文人士大夫将个人情志、学识修养融入笔端,书法成为“心画”的直接体现。 本卷聚焦于“宋四家”:苏轼的丰腴自然、黄庭坚的瘦硬奇崛、米芾的潇洒跳脱、蔡襄的平和冲淡。我们探讨了宋人如何通过对笔墨的自由驾驭,追求一种超越规范的、符合个人性情的书写状态。此外,本书还收录了宋代刻帖文化(如宋拓的兴盛)对后世审美的影响研究。 第六卷:复古与创新——元明清的多元探索(元明清) 元代承接宋意,以赵孟頫为代表的书家,高举“复古”大旗,力图回归晋唐的典雅风范,其“吾书中无败笔”的自信,体现了对传统的一次系统性梳理和整合。 明代书坛呈现出极大的多元化:台阁体的官样书风、吴门画派中书画一体的探索、以及晚明董其昌的平淡天真与张瑞图、黄道周等人的怪异奇崛,都体现了地域、阶层对书体风格的复杂塑造。 清代则在碑学兴起的大背景下,对汉隶和魏碑进行系统性的“出土整理”和“上溯探源”,使得碑学(如邓石如、伊秉绶、吴昌硕等)与帖学(如王铎、傅山等)的对话与争鸣,成为这一时期的核心议题。 第七卷:近代转型——西学东渐与书法的现代性(晚清至民国) 随着西方文化和印刷术的冲击,传统书法的地位受到前所未有的挑战。本卷考察了书法在“现代性”语境下的自我调适。 重点分析了碑学的全面胜利,以吴昌硕、赵之谦为代表的书家如何将金石入书,开拓出雄强开阔的新境界。同时,探讨了传统文人书写在引入速记、印刷概念后面临的困境与出路,以及对“实用”与“艺术”界限的重新定义。 第八卷:当代视野——多元化与实验性(20世纪至今) 本书的收官之卷,立足于当代艺术语境。系统梳理了新中国成立后,书法教育体系的重建、“书法热”的几次浪潮,以及现代书法(或称“前卫书法”)的出现。 我们详细讨论了当代书家如何在全球化视野下,将抽象表现主义、极简主义等西方艺术理念融入笔墨实践,探索书法的非传统功能与表现媒介。本卷旨在呈现一个充满活力、持续演进的当代书法图景,而非僵化的历史终点。 --- 结语 《古今书法艺术通览》不仅是一部艺术史著作,更是一部关于“中国人如何思考”的文化探源录。它引导读者超越单纯的技巧模仿,进入对笔墨背后所承载的哲学观念、审美取向及时代精神的深度理解之中。阅读本书,如同与数千年来的文化巨匠进行了一场跨越时空的对话。无论您是书法初学者,还是资深研究者,本书都将是您案头不可或缺的宝贵参考。

作者简介

厉祖浩,浙江慈溪市博物馆研究馆员,馆长

目录信息

前言
造型与装饰
碑版类
罐类
粮罂类
其他类
装饰
年代
葬地与窑工
葬地分布
志主身份
贡窑与瓷窑务
贡窑
瓷窑务
杂论
烧窑季节
东窑
买地契片断
纳音和建除
结语
墓志释文
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的叙事结构处理得相当高明,它没有采用那种枯燥的年代或地域划分法,而是似乎构建了一套属于它自己的逻辑脉络。从我初步翻阅的章节来看,作者似乎擅长将宏大的历史背景与具体的个案分析巧妙地编织在一起。读起来有一种行云流水般的流畅感,仿佛不是在啃食冷硬的史料,而是在听一位经验丰富的行家娓娓道来。他对于材料的掌控力极强,常常能在看似不经意的段落中,抛出一个令人深思的观点,引人去探究背后的社会文化动因。比如,他对某个特定时期民窑与官窑之间技术交流的探讨,分析得鞭辟入里,远超我之前阅读过的任何相关文献。这种行文上的“呼吸感”使得即便是涉及复杂的工艺流程或官制变迁,也能被轻松消化吸收,真正做到了学术的深度与阅读的愉悦性的完美统一。这绝不是那种堆砌术语的学术论文可以比拟的,它展现了作者深厚的底蕴和高超的表达技巧。

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这本书的价值,我认为更在于它为我们提供了一种全新的观察古代社会经济脉络的视角。它不仅仅局限于器物的分类和年代的断代,更像是通过这些精美的器物,折射出了当时工商业的繁荣程度、社会阶层的审美取向,乃至对外贸易的活跃度。比如,书中对于某类外销瓷的特征分析,不仅仅停留在釉色和造型上,而是深入探讨了当时海上丝绸之路沿线的市场需求是如何反向影响北方窑口的生产决策的。这种宏观与微观相结合的分析方法,极大地拓宽了我的视野。它让我意识到,那些看似静默的陶瓷碎片,其实是当时全球化进程中最直接的物质证据。阅读过程中,我时常会停下来,思考作者提出的这些基于考古发现的社会学推断,其严谨性令人信服,同时也激发了我对相关历史时期社会变迁的浓厚兴趣。

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作为一名长期关注艺术史的爱好者,我特别关注作者在学术严谨性和大众可读性之间是如何拿捏平衡的。这本书给我的感觉是,它成功地做到了既能满足专业人士对细节考证的需求,又能让初学者不至于感到迷失。作者在引用前人研究成果时,处理得非常得体,既有足够的致敬和梳理,又不会让自己的声音被淹没。更令人称道的是,他对一些长期存在争议的学术问题,没有采取简单站队的态度,而是展示了多角度的论证,让读者自己去权衡利弊,这才是真正成熟的学术态度。在阐释一些复杂的窑址发掘报告时,作者运用了非常形象的比喻和清晰的逻辑推理,有效地降低了理解门槛,使得那些原本晦涩难懂的专业数据和报告变得生动起来,让人忍不住想去探究更深层次的原因。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种沉稳中又不失雅致的风格,让人一上手就感觉这不是一本普通的历史或考古著作。内页的纸张质感非常舒服,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是,插图的选取和排版简直是教科书级别的典范。那些高清复制的文物照片,色彩还原度极高,细节之处纤毫毕现,即便是对古代陶瓷研究不甚深入的读者,也能从中感受到那个时代烧制工艺的精湛与美学的极致追求。特别是对器物纹饰的特写,简直是艺术品的鉴赏过程。虽然我还没来得及深入研究其文字内容,但仅凭其作为一种视觉载体的表现力,这本书就已经超越了许多同类书籍。它仿佛不是在陈述历史,而是在邀请读者亲自走进那个烟雨朦胧、匠心独运的时代,用指尖去“触摸”那些穿越千年的温润釉色。这种对书籍本体美学的重视,足以体现出版方对文化传承的尊重与用心,让人对后续的阅读充满期待。

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这本书的语言风格,与我以往读到的某些严肃的历史专著截然不同,它透露着一种难以言喻的“人情味”。作者在叙述中,仿佛能够让我们感受到那些古代工匠们在泥土与烈火中创造奇迹时的心境。行文中偶尔出现的对古代匠人技艺的赞叹,以及对历史局限性的理解与同情,使得冰冷的考古发现瞬间鲜活了起来。比如,在描述某次烧制失败的偶然性时,那种对匠人努力与时代限制的复杂情感流露,非常打动人。这种将冰冷的历史叙事注入人文关怀的处理方式,无疑是这本书最吸引我的地方之一。它让我们看到了历史的温度,而不是仅仅记住了一串串年代和数据,这对于提升阅读体验,培养对历史文物的情感连接,起到了至关重要的作用,让人读完后久久不能忘怀那种对逝去美好的追忆与敬意。

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中心竟然没有这书

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越窑瓷墓志的资料收集整理较为全面,但多数为私人收藏,且有老师指出其中存在有问题的器物。

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越窑瓷墓志的资料收集整理较为全面,但多数为私人收藏,且有老师指出其中存在有问题的器物。

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越窑的瓷墓志极具地域和时代特色,志文中的信息也可再发掘,如墓葬选址和朝向体现的堪舆观念、家族墓地、墓田买卖等,可惜收集的墓志绝大部分是私人所藏,考古正式发掘的极少,不是很敢利用Orz

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越窑的瓷墓志极具地域和时代特色,志文中的信息也可再发掘,如墓葬选址和朝向体现的堪舆观念、家族墓地、墓田买卖等,可惜收集的墓志绝大部分是私人所藏,考古正式发掘的极少,不是很敢利用Orz

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