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出版者:辽宁民族出版社

作者:中国妆束复原团队

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2014-1

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787549707225

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代装束
• 服饰
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• 唐宋妆束
• 服饰演变
• 宫廷礼仪
• 文化传承

《千年风华：服饰的叙事》 本书并非详尽梳理中国妆束的演变，而是一场穿越历史长河的服饰叙事之旅。它聚焦于那些被时光掩埋的细节，探寻衣衫之下所承载的时代精神、社会变迁与审美流转。 我们的旅程并非从龙袍凤冠的宫廷奢华开始，而是从寻常百姓的朴素布帛起笔。在远古的洪荒时代，人们如何用兽皮、麻葛蔽体御寒，那粗犷的线条与自然的印记，讲述着生存的智慧与对自然的敬畏。随着文明的曙光初现，丝绸的诞生如同一次华丽的蜕变，它不仅是柔软的触感，更是权力、财富与审美的象征。本书将深入探究丝绸从养蚕、缫丝、织造到染色的每一个环节，还原其背后精湛的工艺与生产者默默的付出。 当我们步入春秋战国，诸侯争霸，礼乐崩坏，服饰也随之呈现出地域特色与等级差异。深衣的流行，不仅仅是一种穿着方式，更是一种思想的体现，将身体与精神融为一体。不同地域的纺织技术、色彩偏好，在衣冠上刻下了鲜明的印记，勾勒出那个时代多元而复杂的文化图景。 秦汉的统一，带来了服饰的规范与制度。磅礴的大汉帝国，其服饰风格既有秦代的严谨，又融入了更深层次的文化气韵。曲裾、直裾，袍服的形制变化，与社会结构、官员品级息息相关。史书上关于“汉服”的寥寥数语，在这里将被细致地解读，从面料的选择到缝制的技法，从色彩的禁忌到纹样的寓意，逐一剖析。我们还将关注女性在汉代服饰中的地位变化，从早期温婉内敛的风格，到盛唐时期开放自信的展现，服饰是最好的注脚。 魏晋南北朝，这是一个动荡而又充满文化碰撞的时代。北方少数民族的服饰元素与汉族传统服饰相互渗透，产生了独特的融合之美。褒衣博带的飘逸，胡服的利落，都在这片土地上留下了深刻的印记。本书将特别关注这一时期，那些被历史记录下来的“奇装异服”，它们并非荒诞不经，而是特定历史时期文化交流的生动见证。 隋唐，中国历史上最为辉煌的时代之一，其服饰也展现出前所未有的开放与包容。从胡服的盛行到本民族服饰的创新，圆领袍、窄袖衫、襦裙等各式款式层出不穷。色彩的运用更是大胆而鲜艳，红、紫、绿、黄，尽显大唐的自信与繁荣。本书将通过对唐代壁画、出土文物及文献的细致梳理，重现盛唐女性服饰的万种风情，从贵族仕女到歌舞伎，她们的衣着是那个时代最闪耀的风景线。 宋代的服饰，则回归内敛与雅致。宋人崇尚理学，服饰风格趋于朴素、端庄。窄袖、长裙，色彩淡雅，注重细节处的精致。与唐代的华丽形成鲜明对比，宋代的服饰更体现了文人雅士的审美情趣。本书将深入探讨宋代服饰的材料革新，如丝绸的改良，以及对织锦、刺绣工艺的精进，展现其含蓄而深沉的美学追求。 元代的服饰，是游牧民族文化与汉族文化的又一次碰撞。蒙古袍的宽大、便捷，以及其独有的装饰风格，为服饰注入了新的活力。本书将审视元代服饰中的民族融合特征，以及其对后世服饰的影响。 明代，汉族传统服饰的回归与发展。明朝在继承唐宋服饰的基础上，又有所发展。立领、宽袖、马面裙等款式逐渐成型。本书将重点解析明代服饰在等级制度下的规范，以及其在日常生活中的多样化展现。从士大夫的朝服到市井百姓的常服，每一件衣裳都讲述着不同的故事。 清代，满汉服饰的融合与变革。旗装的出现，以及对汉族传统服饰的改造，构成了清代服饰的独特风貌。本书将聚焦于清代服饰在不同阶层、不同场合下的表现，以及其在戏曲、绘画等艺术形式中的呈现。我们将探讨旗袍的雏形，以及它在近代如何演变成为一种经典的中国女性服饰。 除了朝代更迭中的服饰演变，本书还将关注服饰中更为细微却同样重要的元素：发髻、妆容、鞋履、配饰。发髻的变化，如同头顶上的风景线，反映着时代的审美风尚与文化潮流。妆容的精巧，从早期的淡雅到盛唐的浓艳，再到后来的细腻，无不诉说着女性的仪态与情感。鞋履的设计，从草鞋到绣花鞋，承载着不同时代人们的行走足迹。而那些玉佩、簪钗、手镯，更是凝固了历史的温度与匠人的心血。 本书的叙事方式，并非枯燥的史料堆砌，而是通过生动的笔触，将服饰“活化”。我们将借鉴文学作品、绘画、雕塑、戏曲等多种艺术形式中的服饰描绘，让读者仿佛置身于历史场景之中，亲眼目睹那些飘逸的裙裾，感受那份来自过去的温度。我们也将尝试从社会学、人类学的角度，解读服饰背后的社会意义、性别观念、宗教信仰以及经济发展水平。 《千年风华：服饰的叙事》是一次不以“中国妆束”为唯一指向的深度探索，它是一面镜子，映照出中华民族在漫长历史中不断演变的审美观念、文化风貌与社会肌理。它邀请您一同走进衣裳的故事，感受那些被时光沉淀下来的，属于每个时代的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

不错 个人觉得还是值得一读 听说不再印刷了 妆容也很好

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，尤其是在阅读关于历史和艺术的书籍时。这本书最让我感到惊喜的地方，是它对“功能性”和“仪式感”的阐释。很多古代的服饰和妆容，我们现代人看，可能只觉得“漂亮”，但作者却细致地剖析了它们在特定场合下的实际作用。比如，官服的颜色和纹饰不仅仅是身份的象征，更是权力等级和政治忠诚的无声宣言；而某些特定场合下使用的面饰或发簪，其材质和佩戴方式，都严格遵循着一套复杂的社会礼仪。我记得有段描述古代婚俗礼仪中的“开脸”环节，作者没有用猎奇的眼光去描述，而是将其置于女性生命周期仪式化的背景下进行解读，探讨了“成人”与“被接纳”的社会意义。这种深挖内在逻辑的写作方式，让这本书的厚度瞬间提升了好几个层次。它不仅仅是在描绘“美”，更是在解码一套复杂的社会符号系统。这种由表及里的洞察力，使得阅读过程充满了智力上的愉悦感，每一次翻页，都像是在破解一个被时间尘封的谜团。

评分☆☆☆☆☆

在读完近半数篇幅后，我开始思考这本书对当代文化反哺的意义。我们现在经常谈论“国潮复兴”，但很多人只是在浮光掠影地借用一些元素，缺乏对文化根源的深层理解。《中国妆束》恰恰填补了这一空白。它不是简单地罗列了哪些元素可以被挪用，而是清晰地展示了这些元素是如何随着历史的车轮滚动的，它们背后的哲学、工艺和审美标准是什么。我尤其欣赏作者在讨论服饰与社会阶层固化之间的关系时所表现出的批判性思维。她没有回避历史上的局限性，比如女性在服饰选择上的诸多限制，这种诚实的态度让整本书的论述显得更为可信和立体。这本书的价值，在于它提供了一种更深层次的文化自信——不是盲目地赞美过去，而是基于对历史全貌的理解，去继承和创新。我感觉自己现在看待很多现代设计时，都能从中找到古老的影子，但这影子不再是简单的模仿，而是一种有血有肉的传承。这本书让我明白了，真正的美学，永远根植于历史的土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，入手的时候是冲着封面去的，那种古典韵味十足的插画，一下子就抓住了我的眼球。我一直对古代服饰和妆容抱有一种近乎痴迷的热爱，总觉得那里面藏着无数关于历史、文化和审美的密码。翻开第一页，我就被作者那种细腻入微的文字功底给镇住了。她不像某些科普读物那样干巴巴地罗列史实，而是像一位温婉的导游，带着你一步步走入那个光影斑驳的古代世界。我特别喜欢她描述不同朝代女子妆容变化的那一段，从汉代的淡雅到唐代的浓艳，再到宋代的素净，每一种转变背后，似乎都能看到社会风气的悄然流转。比如，她没有仅仅停留在“唐代爱浓妆”这种表面描述，而是深入挖掘了盛世背景下女性自信、开放的心态是如何影响了她们对外貌的追求，甚至连使用的化妆品成分，她都能追溯到当时的植物学和炼金术发展。那种将历史、社会、美学融为一体的叙述方式，让人读起来酣畅淋漓，丝毫没有晦涩感。这本书的价值，绝不仅仅在于教你如何“仿妆”，更在于它提供了一把钥匙，让你能真正理解古代审美背后的文化逻辑和生活哲学。读完后，我感觉自己看世界的方式都多了一层历史的滤镜，看任何一件古典艺术品，都能多一份会心的微笑。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书的阅读体验是相当沉浸的，但这种沉浸感并非来源于华丽的辞藻，而是源于作者那份近乎“匠人精神”的执着。我读到作者花费大量篇幅去考证一种失传的染料配方，以及它在不同地域、不同时期呈现出的细微色差时，我几乎能想象出作者在古籍堆中查阅时的那种专注和热情。这本书的叙事节奏处理得非常高明，它懂得何时该放慢脚步，像学者一样细致入微地展示考据成果，也懂得何时该加快速度，通过生动的历史场景重现来调动读者的感官体验。例如，在描述宫廷贵妇的日常服饰时，作者会穿插一些关于她们如何在繁复的衣物和发饰中行动自如的想象性描绘，这立刻打破了历史文献带来的距离感，让人仿佛能听到丝绸摩擦的声音，闻到脂粉的幽香。这本书最成功之处在于，它成功地将一本可能显得高冷的学术研究，转化成了一场充满温度和生命力的文化之旅。对于热爱历史细节，又惧怕枯燥理论的普通读者来说，这简直是量身定做的一份读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我刚开始对这类题材的书是抱持怀疑态度的，因为市面上太多所谓的“国风美学”读物，内容空洞，多为华丽辞藻堆砌，缺乏扎实的考据支撑。但《中国妆束》这本书，彻底颠覆了我的印象。它最让我折服的是其严谨的学术态度和海量的史料运用。作者显然是下了苦功的，书中引用的许多细节，例如某个时期特定发髻的固定方法、胭脂的天然来源，甚至是一些失传的化妆工具的形制考证，都明显参考了出土文物和壁画的佐证。我特地对照了几处我熟悉的史料记载，发现这本书的引述不仅准确，而且补充了许多我之前未曾注意到的侧重点。尤其是关于少数民族服饰对中原审美的影响那一章，作者的论述非常具有启发性，她没有简单地进行“同化”论述，而是探讨了文化交流和相互渗透的动态过程，这一点在传统的美学著作中是很少见的。这本书的排版设计也相当用心，清晰的图文对照，让抽象的文字描述变得直观易懂。对于那些真正想深入了解中国古代物质文化和审美变迁的读者来说，这本书无疑是一部值得反复研读的案头工具书，绝对不是那种只适合“快消”的时尚读物。

评分☆☆☆☆☆

值得

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略贵，介绍简单。我觉得服饰还是以朝代和时期以及地域来看的好，就好像明代北方流行狄髻，而江南的发式早就变了好多。服装也是，所以当时有苏州引领时尚潮流的说法。明代不穿唐襦裙，唐代也没有道袍，服装还是随着时间演变的。要有时间观念。对明竖领马面披风长草。待入。

评分☆☆☆☆☆

敢不敢再多几行字啊泪求。

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不错

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对古代服饰不是太了解，是不是做到复原我就不知道了，不过应该八九不离十吧，至少比起某些乱七八糟的所谓汉服实在实是赏心悦目多了。但是文字说明太少了，本来以为会有详细一些的文字介绍，谁知只有短短几句，复原工作应该很辛苦吧，放个感想也好啊，至少能让读者多了解他们的工作。最让我觉得可惜的没有把参考的原型资料也放进书里，如果能对比着看应该会很有意思。