南国翰墨缘

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出版者:大将出版社
作者:刘创新
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2007-8
价格:RM200.00
装帧:
isbn号码:9789833098958
丛书系列:
图书标签:
  • 马来西亚
  • 南国文化
  • 翰墨艺术
  • 文学创作
  • 书法作品
  • 传统美学
  • 地方文献
  • 文化传承
  • 书艺鉴赏
  • 文人情怀
  • 墨香四溢
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具体描述

书画收藏在我国华人社会源自文化传承的传统观念,早期本地乡绅豪贾扶持南来设展的画家,更多出于与祖国一脉相承的乡情,因此,才有槟城骆清泉与书画大师徐悲鸿交往的一段美谈。另外,早期本地藏家由于嚮往祖国文化瑰宝,珍藏了中国国宝级大师诸如吴昌硕、齐白石、傅抱石、黄宾虹、李可染、张大千、溥儒等人的作品。这几年我国的经济每下愈况,书画收藏变成了奢侈的嗜好,以「投资」养「收藏」的做法应运而生。近年中国大陆经济发展强劲,华人艺术市场随着活络,书画收藏与投资成为近期的热门话题。

《南国翰墨缘》主要是将散落马来西亚各地的收藏家珍品编集成册,与艺术爱好者共享资源。本书有三个特点:一、为我国艺术收藏界提供正确的讯息,因为具有这种规模及质量的书画集,在我国毕竟 并不多见;二、坚持字画收藏的真与精,为艺术爱好者提供鉴赏的范例;三、严谨而具学术研究意义的书画鉴赏与分析。

好的,这是一本名为《古韵今风:宋代文人雅集与生活美学》的图书简介。 《古韵今风:宋代文人雅集与生活美学》 导言:一个时代的精神侧影 本书旨在深入探讨宋代(960—1279年)文人士大夫阶层的生活艺术、精神追求及其对后世文化产生的深远影响。宋代,一个在中国历史上独树一帜的时代,不仅以其精湛的艺术成就和发达的商业经济著称,更以其独特的“文人精神”塑造了中国传统文化的核心风貌。它不像汉唐那般雄浑奔放,却在内敛、精致、雅致中展现出一种成熟的审美境界。我们试图透过宋代文人的日常生活、诗词书画、器物把玩,勾勒出一幅生动的“生活美学”画卷。 第一部分:雅集的空间与时间的构建 1. 园林:人与自然的和解之地 宋代文人对私家园林的营造达到了空前的成熟。区别于前代追求气势磅礴,宋代园林更重意境的营造。从苏轼在黄州东坡建立的简陋茅庐,到朱熹在武夷山开辟的精巧书斋,园林不再是权势的象征,而是文人精神的栖居之所。 本章将细致剖析宋代园林的核心理念——“咫尺之内再造乾坤”。通过解读《营造法式》的片段记录,以及文人墨客在园林中留下的诗词题刻,探讨“借景”、“框景”等造园手法如何服务于文人的内心世界。探讨文人在园林中进行的具体活动,如赏石、品茗、栽种奇花异草,这些活动如何构建了一种与自然和谐共处的仪式感。特别关注当时文人对“竹”和“山石”的偏爱,分析它们在象征意义上如何契合了士大夫“出仕则济世,归隐则修身”的矛盾心态。 2. 居室:内敛的器物哲学 宋代文人的生活美学集中体现在他们的居室陈设之中。与唐代尚繁复、尚金银的风格截然不同,宋代家居追求“素雅”、“清寂”,强调器物的实用性与艺术性的完美统一。 本章将详述书房、卧房的陈设布局。着重分析“文房四宝”的地位提升——尤其是端砚、徽墨和澄心堂纸,它们不再仅仅是工具,而是可供鉴赏的艺术品。我们还将深入考察宋代家具的演变,如圈椅、官帽椅、杌凳等,分析其结构上的简约和线条上的流畅如何体现了宋代理学对“格物致知”的推崇。通过对宋瓷(特别是汝、官、哥、定、钧五大名窑)的深入研究,阐释文人对“天青色”的执着追求,这种颜色被视为天地混沌初开之象,是极高的审美标准。 第二部分:雅集的形式与精神内核 3. 饮茶之风:从药用到艺术的嬗变 茶,是宋代文人雅集不可或缺的媒介。本书将梳理茶文化的发展脉络,从陆羽《茶经》奠定的基础,到宋代“斗茶”风气的兴盛。 详细描述斗茶的过程,包括点茶、击茶、分茶等步骤,以及其中蕴含的竞技与艺术性。对蔡襄《茶录》、赵佶《大观茶论》等重要文献进行解读,揭示文人如何通过对水温、茶末、茶具的选择,表达对生活的理解。茶会不仅是品尝饮品,更是一场关于专注力、技艺和审美情趣的展示。 4. 诗酒唱和:士大夫的社交语言 诗词歌赋是宋代文人维系社交关系和抒发胸臆的主要手段。本章侧重分析“雅集”中的文学创作实践。 探讨宋代文人如何组织定期的诗社,例如江西诗派的形成与活动。分析诗歌创作的主题如何从早期对山水田园的描摹,逐渐转向对个人内心细腻情感和日常琐事的捕捉,体现了宋代市民阶层审美趣味的渗透。同时,酒在这些集会中的角色也值得深究。酒是激发灵感的催化剂,亦是打破官场桎梏、展现真性情的载体。分析李清照、辛弃疾等大家如何在酒酣耳热之际,创作出流传千古的篇章。 5. 书画鉴藏:物的精神化 宋代是鉴赏学真正成熟的时期。文人对书画的理解超越了技艺层面,上升到“论道”的高度。 本书将深入解析“以书入画”、“以书入诗”的审美倾向。探讨苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊;论画以神似,则与古人龃龉”的理论,揭示宋人对“意境”和“气韵”的强调。鉴赏收藏活动,如米芾的“拜石”和痴迷于古物的癖好,展示了文人如何通过与古代艺术品的精神对话,来确立自身的文化身份和精神坐标。 第三部分:宋代美学对后世的回响 宋代文人所构建的生活美学并非孤立存在,它在明清乃至近现代中国文化中留下了深刻的印记。本书的最后一章将简要梳理宋代美学对明代晚期文人(如陈继儒、董其昌)的“晚学”思想的影响,以及它如何被重新诠释和运用。 结语:在精致中寻求超越 宋代文人的生活是一场持续的修行。他们身处一个政治上相对压抑的时代,却在精神和物质生活的极度精微化中,找到了超越现实的出口。他们的雅集、他们的器物、他们的园林,共同构成了一种内敛、自足而又充满趣味的生命哲学。通过重温这些“翰墨缘”,我们得以窥见中国传统文化中“雅”的真正含义。 本书特色: 史料扎实: 融合了考古发现、传世文献和绘画、器物图像分析。 跨学科视角: 将历史学、艺术史、生活史融为一体,展现宋代全景生活面貌。 细节入微: 对具体器物、活动场景的描述力求还原度高,避免空泛说教。 推荐读者: 历史爱好者、艺术史研究者、中国古典园林与家具设计专业人士,以及所有对中国传统“生活美学”抱有探究之心的人士。

作者简介

刘创新,字创石,号慎斋,石耕庐。祖籍福建同安,1973年生于马来西亚。自幼酷爱书法篆刻,尤好收藏,现旅居上海,并设文荟堂,致力于书画文玩鉴赏及研究,并经营书画收藏谘询及投资规划。篆刻师承张耕源、韩天衡,作品四次获西泠印社优秀奖,并多次参加马来西亚及国际书法篆刻展览。

曾任马来西亚全国书法比赛评审、马来西亚全国独立中学高中统一考试书卷评改员,及马来亚大学华文学会书法篆刻班导师。曾在马来西亚的报刊杂志撰写专栏及发表作品,并曾举行书法篆刻的讲演示范。现为西泠印社社员、马来西亚书艺协会会员、浙江省篆刻创作委员会名誉委员、中国《篆刻》杂志总编辑。已出版《马来西亚篆刻简史》、《刘创新篆刻选》、《当代青年篆刻家精选集──刘创新》;编着《民国草书研究》及《临淄新出汉封泥集》。

目录信息

读后感

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用户评价

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从装帧设计上看,这本书的用心程度可见一斑,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品。内页的排版极为讲究,留白的处理恰到好处,使得文字在视觉上具有极强的呼吸感,长时间阅读也不会感到压抑或疲劳。更值得称赞的是,作者在章节之间穿插了一些看似无关的“注释”或者“手稿摘录”,这些附加内容虽然篇幅不长,但却像一个个彩蛋,为理解主体文本提供了额外的维度和解读的可能性。这表明作者在创作过程中,对每一个细节都进行了深思熟虑,试图构建一个完整的阅读生态系统。整本书的装帧风格偏向于古典与现代的融合,既有历史的厚重感,又不失当代设计的简洁明快,拿在手中沉甸甸的质感,也与书中内容所蕴含的深度形成了完美的呼应。它让人愿意珍惜,愿意收藏,愿意在未来的某个安静午后,再次将它从书架上取下,细细品味那份独有的匠心。

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这本书给我最大的震撼来自于其中对“人性灰色地带”的坦诚书写。它完全避开了脸谱化的善恶二元对立,笔下的人物都是如此真实、复杂,甚至有些令人不安。书中没有绝对的英雄,也没有纯粹的恶棍,每个人都带着自己的创伤、挣扎和无可奈何的妥协。作者毫不留情地揭示了人性中那些幽暗的、不愿被承认的部分,但奇怪的是,这种直面黑暗的行为,反而带来了一种深切的治愈感。因为它让你意识到,你不是一个人在与内心的矛盾作斗争。我特别欣赏作者在处理冲突时所展现出的巨大克制力,他从不煽情,而是让人物的行为和选择自然而然地引发出读者的道德判断。这种“不评判”的态度,反而更具力量,它强迫我们跳出自身的道德框架,去理解“为什么会这样”,而不是简单地批判“应该怎样”。这是一本关于理解和共情的教科书,它教会我们如何在复杂的人性面前保持清醒的同情心。

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这本书的叙事结构简直是一场精妙的迷宫探险,作者显然对文学的结构有着极高的掌控力。他没有采用传统的线性叙事,而是采用了多重时间线交错、碎片化信息重组的方式,要求读者必须全神贯注,像拼图一样将散落的线索拼接起来,才能窥见全貌。初读时可能会感到一丝迷惘,但正是这种挑战性,激发了我的好奇心,让我迫不及待地想知道每一个看似不相关的场景背后隐藏的深层联系。文字风格上,充满了强烈的个人色彩,时而冷峻犀利,如同手术刀般剖析社会现象,时而又变得哲思深沉,提出一些令人不得不停下来深思的命题。书中对于现代社会中个体异化和身份认同的探讨尤为深刻,它不提供简单的答案,而是将问题赤裸裸地摆在你面前,让你自己去感受和抉择。这种叙事上的大胆革新和思想上的深刻穿透力,使得这本书绝非可以“泛读”的作品,它需要你投入心力去解读、去咀嚼,每一次重读都会有新的发现,仿佛剥开洋葱的层次,总有更核心的意味在等待着你。

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翻开这本书的扉页,扑面而来的是一种久违的清新感,仿佛置身于一个被时间遗忘的角落,空气中弥漫着旧纸张和淡淡墨香的混合气息。作者的笔触极其细腻,他描绘的那些生活片段,不是宏大叙事下的冰冷记录,而是充满了人情味的温度。尤其是对人物心理的刻画,简直是入木三分,让人在阅读时忍不住会产生“对,我就是这样想的”的共鸣。书中的故事线索看似松散,实则暗含着一条温柔而坚韧的主线,引导着读者去思考人与人之间复杂的情感纠葛,以及那些看似微不足道的日常如何塑造了我们最终的模样。我尤其喜欢其中对于乡土情怀的描绘,那种对故土的眷恋,被作者用近乎诗意的语言表达出来,读来令人心驰神往,甚至能感受到文字背后那份沉甸甸的乡愁。整本书的节奏把握得恰到好处,时而舒缓如春水流淌,时而又在关键时刻陡然加速,将你拽入一个情感的漩涡,等你回过神来,才发现自己已随书中的角色共同经历了漫长的人生旅程。这本书更像是一位老友,在你疲惫时递上来的一杯温茶,虽然没有惊天动地的波澜,却足以熨帖你所有的褶皱。

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我必须承认,这本书在语言的运用上达到了我近几年阅读中罕见的纯粹境界。它不是那种华丽堆砌辞藻的“辞藻大户”,而是一种返璞归真的美学体现。作者仿佛懂得如何从最朴实的词汇中提炼出最震撼人心的力量。读到某些段落时,我甚至会停下来,反复咀嚼那几个字的组合,感受那种文字撞击心灵的韵律感。书中对自然景物的描写达到了出神入化的地步,那种“此时无声胜有声”的意境,透过纸面直达读者的感官。比如描述一场突如其来的暴雨,作者没有用任何夸张的比喻,仅仅是记录下光影的变化、空气的湿度和泥土的气味,却让人仿佛能闻到那股潮湿的芬芳,甚至能听到雨点砸在不同材质上的细微声响。这种高超的“场面调度”能力,让这本书的阅读体验变得极为沉浸和立体。它像一部没有画面但声音和触感都极其丰富的电影,引导着读者的想象力,去构建一个属于自己的,栩栩如生的世界。

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