彩绘色铅笔技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九州出版社

作者:飞乐鸟工作室

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2014-2

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787510824791

丛书系列:

图书标签:

• 彩铅
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• 2015
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《光影绘梦：现代数字插画设计与实践指南》 书籍简介： 在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术与插画已成为连接情感、传递信息、塑造品牌形象的核心媒介。《光影绘梦：现代数字插画设计与实践指南》并非一本关于传统绘画工具的书籍，而是专注于驾驭当今最强大、最灵活的创作平台——数字媒介，带领读者从零基础构建数字绘画技能体系，直至精通商业级插画项目的完整流程。 本书深刻理解当代插画行业的需求与趋势，将理论深度与实战操作完美结合。它不仅是软件操作手册，更是一套系统的美学思维训练课程。全书结构清晰，逻辑严谨，旨在帮助有志于成为专业数字插画师、概念设计师或视觉开发人员的读者，建立起坚实的技术基础、独特的美学风格，并掌握进入行业所需的关键商业知识。 --- 第一部分：数字创作的基石——构建高效的工作流（约 400 字） 本部分专注于为读者打下坚实的数字技术基础，确保他们能够高效、顺畅地运用数字工具，避免陷入软件的泥潭。 1. 硬件与软件的深度解析： 详尽对比当前主流数位板、数位屏、触控笔的特性与适用场景，帮助读者根据预算和需求做出最优选择。软件方面，本书聚焦于行业标配（如 Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate 等）的核心功能深度挖掘，包括图层管理的高级技巧、非破坏性编辑的策略、以及笔刷库的自定义与管理系统。 2. 界面、快捷键与工作流优化： 讲解如何根据个人习惯定制工作界面，最大化操作效率。深入探讨“草稿-线稿-铺色-光影-后期”这一核心创作流程中，每一个环节的优化点。重点介绍如何利用动作（Actions）和批处理来应对重复性工作，实现生产力的飞跃。 3. 基础理论的数字化转译： 将传统美术中的色彩学、透视学、解剖学等基础知识，转化为数字环境下的实操方法。例如，如何在数字色彩空间中精确控制色相、饱和度与明度的关系；如何利用网格工具与透视辅助线快速搭建复杂场景的结构框架，确保技术服务的于艺术表达。 --- 第二部分：光影与体积的魔力——数字绘画的核心技法（约 600 字） 本部分是本书的核心技术篇章，它着重于如何通过数字光影的精确控制，赋予二维画面以三维的深度和真实感。 1. 理解数字光源系统： 详细剖析环境光、主光、辅光、背光（轮廓光）等不同光源的性质及其在画面中的表现。通过大量案例演示，讲解如何准确判断物体受光面、中间调、投影和反光，这是塑造体积感的关键。 2. 材质的表现与模拟： 本书系统地教授如何模拟金属、皮革、布料、玻璃、皮肤等不同材质的视觉特性。这包括对材质高光（Specular Highlight）的形状和锐度的控制、环境反射的吸收与折射处理，以及如何利用笔触的粗糙度来暗示材质的纹理。 3. 氛围与情绪的光影处理： 超越单纯的光影描绘，本章引导读者将光线作为叙事工具。讲解如何通过色温的变化（冷光与暖光对比）、光线的边缘处理（硬光与柔光）来烘托特定的情绪，例如使用低调（Low Key）营造神秘感，或用高调（High Key）表现纯净感。 4. 构图的高级应用与动态视线引导： 从经典的“三分法”到更复杂的“S形”、“对角线”构图，讲解如何运用黄金分割和引导线将观众的目光自然地引入画面的焦点。并探讨如何在动态角色或复杂场景中，通过光线布局来强化视觉冲击力。 --- 第三部分：风格化与商业化实践——从作品到市场（约 500 字） 技术纯熟之后，如何形成个人风格并将其转化为可行的商业价值，是专业插画师必须跨越的门槛。 1. 探索与确立个人视觉语言： 引导读者审视自己的兴趣点和技术倾向，通过混合不同的纹理、线条粗细、色彩倾向，系统地提炼出具有辨识度的个人风格。本章包含大量风格迁移的实验练习，帮助读者打破模仿的桎梏。 2. 概念设计与角色开发流程： 针对游戏、动画、出版等领域对概念艺术的需求，本书详细拆解角色设计、场景设计和道具设计的全过程。包括如何从文字描述（Brief）出发，进行情绪板（Mood Board）的收集与分析，再到不同设计方案的迭代与深化。 3. 后期精修与交付标准： “完成度”是商业插画的生命线。本章聚焦于数字后期处理的艺术——色彩校正（Color Grading）、锐化处理、景深（Depth of Field）的模拟，以及最终文件格式的选择与输出规范（CMYK/RGB 转换、分辨率要求）。 4. 行业标准与知识产权保护： 提供实用的商业知识：如何撰写作品集（Portfolio）、如何与客户有效沟通设计需求、合同中的常见条款解读，以及数字作品的版权保护基础知识，为读者顺利踏入行业提供保障。 --- 总结： 《光影绘梦：现代数字插画设计与实践指南》是一部面向未来的创作宝典。它摒弃了对传统材料的执着，完全聚焦于数字化工具的潜能开发，为渴望在当代数字艺术领域取得成就的创作者，提供了一条清晰、高效且富有创造力的成长路径。读完此书，读者将不仅掌握绘制精美图像的技巧，更重要的是，学会如何像一个专业的视觉设计师一样思考和工作。

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我是一名喜欢烹饪和美食的爱好者，一直梦想着用画笔记录下我制作的每一道美味佳肴。这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》给我带来了巨大的启发。书中关于“食材的色彩和质感表现”的讲解，让我能够更生动地描绘出食材的鲜嫩、多汁和丰富的层次。我学会了如何用不同的颜色来表现水果的饱满、蔬菜的翠绿、肉类的鲜红，以及如何用细密的笔触来描绘食材的肌理。我尤其喜欢书中关于“烘焙食品的表现”的章节，它教会我如何用温暖的色调和细腻的笔触，来表现出面包的酥脆、蛋糕的松软、曲奇的香甜。这让我能够用画笔去“品尝”我所制作的每一道烘焙品。书中关于“液体的表现”也让我受益匪浅，它让我能够更准确地描绘出汤汁的浓稠、酱料的丝滑、饮品的晶莹。这让我的美食画作充满了动感和诱人的气息。我还会参考书中关于“餐具和背景的搭配”的建议，它让我学会如何利用餐具的质感和背景的色彩来烘托美食，让整个画面更加和谐统一。这本书让我的美食创作变得更加有趣和有成就感，我能够用画笔将我对食物的热爱和对生活的热情，生动地呈现在画布上。

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我是一名对动漫和插画充满热情的学生，一直在寻找能够帮助我提升绘画能力的教程。在浏览了许多绘画书籍后，《彩绘色色铅笔技法从入门到精通》这本书以其独特的视角和丰富的教学内容吸引了我。它不仅仅局限于单一的绘画风格，而是涵盖了从基础的线条表现到复杂的色彩渲染的各个方面。我特别喜欢书中关于“角色造型设计”的讲解，它并没有直接给出现成的角色，而是教导我们如何从骨骼结构、肌肉走向入手，去设计出富有生命力的角色。书中对于“人物面部表情”的刻画更是细致入微，它讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达喜怒哀乐等各种情绪，这对于我创作动漫角色至关重要。我还会经常参考书中关于“服装褶皱”的画法，它让我明白了如何通过光影和线条的组合，来表现不同材质和款式的服装，让人物的造型更加生动。书中还提供了一些关于“场景构图”的建议，它教会我如何利用透视原理来创造出具有纵深感的画面，以及如何通过元素的排布来引导观者的视线。我最惊喜的是书中关于“色彩情绪的应用”部分，它让我了解到如何通过不同的色彩搭配来烘托画面的氛围，例如用明亮的色彩来表现欢快的场景，用柔和的色彩来营造温馨的氛围。这本书为我打开了一个全新的创作世界，它让我能够将脑海中丰富的想象，通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地呈现在纸上。

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拿到这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》的当晚，我就迫不及待地翻开了它。作为一个从未接触过色铅笔，甚至连素描基础都有些生疏的“纯小白”，我首先被它封面那种充满活力的色彩和细腻的笔触深深吸引。打开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让我对接下来要进行的艺术探索充满了期待。我原本以为色铅笔只是小孩子玩的游戏，但这本书从一开始就颠覆了我的认知。它并没有直接跳到复杂的绘画技巧，而是从最基础的握笔姿势、纸张的选择、笔触的轻重缓急，甚至是如何正确削笔这样细枝末节的地方都做了详尽的介绍。这让我感到非常安心，仿佛有一个经验丰富的老师，耐心地牵引着我的手，一步一步地走入色铅笔的世界。书中对于色彩的理论讲解也十分到位，它不像那些枯燥的理论书，而是通过大量的实例和图示，生动地解释了色彩的冷暖、明暗、饱和度以及它们之间如何搭配能产生和谐的效果。我尤其喜欢关于“色彩心理学”的部分，了解到不同颜色能唤起不同的情感，这让我不仅仅是在“画画”，更是在用色彩“说话”，传达自己的心情和想法。书中还提供了很多不同主题的练习，从简单的水果静物到生动的动物肖像，每一个步骤都清晰可见，让我即使自己动手尝试的时候，也能找到明确的参照。那些由浅入深的设计，充分考虑到了新手可能遇到的困难，并在关键之处给出了贴心的提示。例如，在画水果的时候，它会讲解如何用叠色来表现水果表面的光泽和光滑感，以及如何通过阴影来塑造水果的立体感。这些细节的处理，让我觉得这本书的作者不仅技艺精湛，更是一位富有教学经验的良师。

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我本身是一名热爱自然风光摄影的爱好者，但总觉得照片的呈现方式有些单调，总想尝试一些更有温度和生命力的表现形式。偶然间在书店里翻到了这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》，它的书名虽然写着“从入门到精通”，但内容却远超我的想象。这本书在讲解色铅笔技法的同时，巧妙地融入了大量的风景绘画实例，让我眼前一亮。它没有直接教你如何画复杂的景物，而是先从基础的“光影”和“色彩构成”入手。通过对自然光在不同物体上如何反射和折射的分析，以及如何运用色铅笔来模拟不同天气和时间下的光照效果，让我对色彩的理解达到了一个新的高度。书中关于“环境色”的讲解尤为精彩，它让我明白，即使是同一物体，在不同的背景和光线下，其颜色也会发生微妙的变化。这对于我理解和表现自然风光至关重要。我最欣赏的是书中关于“空气透视”的讲解，它通过不同层次的色彩叠加和模糊处理，让远景的景物呈现出朦胧的美感，仿佛真的置身于广阔的自然之中。书中还提供了很多关于如何表现不同质感的案例，比如岩石的粗糙、水的晶莹、树叶的细腻等等，这些都让我觉得非常有启发性。我开始尝试用色铅笔来描绘我相机里那些触动我的风景，书中的方法让我能更准确地捕捉到光线在山峦间的流动，以及云层在天空中的变幻。这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩去“读懂”自然的指南，让我能以一种全新的视角去观察和记录我身边的世界。

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我是一名喜欢养宠物的爱好者，总是想将我的可爱宠物以最生动的方式记录下来。这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》简直是为我量身定制的！书中关于“宠物毛发的表现”的讲解，简直太神奇了！它用极其细腻的笔触和丰富的色彩叠加，教我如何去表现不同毛发的光泽、蓬松度和层次感。我学会了如何用短促的笔触来模拟狗狗的短毛，用流畅的线条来描绘猫咪的长毛，以及如何用微小的笔触去刻画宠物身上细微的毛发走向。我尤其喜欢书中关于“宠物眼神的刻画”的章节，它教会我如何通过对眼神中光斑、阴影和色彩的细腻描绘，来传达宠物的情感，让它们的眼睛变得炯炯有神，充满灵气。这让我能够捕捉到我家狗狗撒娇时水汪汪的大眼睛，以及我家猫咪好奇时闪烁的光芒。书中关于“宠物身体的比例和动态表现”也让我受益匪浅，它让我能够更准确地把握宠物的体型，以及它们在玩耍、休息、奔跑时的各种姿态。这让我的宠物画作不仅仅是静态的肖像，而是充满了动感和生命力。我还会参考书中关于“宠物与环境的融合”的建议，它让我学会如何通过背景色彩和光影的运用，让宠物更好地融入画面，使整个作品更加和谐自然。这本书让我的宠物画作拥有了灵魂，我能够用画笔将我对它们的爱，以及它们在我生活中带来的快乐，生动地呈现出来。

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我是一名对建筑和城市景观充满兴趣的爱好者，总觉得用文字和照片很难完全展现一座城市的魅力。这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》为我打开了一个全新的视角。书中关于“建筑物的结构和细节表现”的讲解，让我能够更准确地描绘出建筑物的线条、比例和装饰。我学会了如何用坚实的笔触来表现砖石的厚重、玻璃的晶莹、金属的质感，以及如何用细微的笔触来刻画窗户、门廊等建筑细节。我尤其喜欢书中关于“城市街景的光影表现”的章节，它教会我如何用不同的色彩和笔触来表现阳光下的街道、夜晚的灯火，以及不同天气下的城市氛围。这让我能够用画笔去捕捉城市的脉搏和生命力。书中关于“树木和绿植的表现”也让我受益匪浅，它让我学会了如何用丰富的绿色调和多样的笔触，来描绘出树叶的层次感、花朵的色彩和草坪的细腻。这让我的城市景观画作充满了生机和活力。我还会参考书中关于“透视和构图的运用”的建议，它让我学会如何利用透视原理来创造出具有纵深感的城市空间，以及如何通过元素的排布来引导观者的视线，让他们仿佛置身于真实的城市之中。这本书让我能够以一种全新的方式去观察和记录我所喜爱的城市，并将它们的美丽用画笔定格下来。

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我是一名退休的教师，一直以来都有一个梦想，就是用画笔记录下我生活中的点滴美好。但因为年纪大了，手有些不稳，而且对绘画技巧一窍不通，一直迟迟没有开始。偶然间，我在图书馆里发现了这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》。一开始，我担心这本书会太难，怕自己学不会。但打开之后，我才发现我的顾虑是多余的。这本书的编排非常科学，从最基础的握笔姿势、如何控制力度，到如何将颜色叠加出丰富的层次，都讲解得非常详细，而且配有大量清晰的图例。我最喜欢的是书中关于“如何捕捉光影”的章节，它通过一步步的示范，让我明白了即使是最简单的物体，只要掌握了光影的运用，也能变得栩栩如生。我尝试着画书中的一些简单静物，比如一个苹果，一本打开的书，虽然画得不完美，但我自己却感受到了巨大的乐趣。书中的“色彩混合”技巧更是让我惊喜，我以前总以为颜色就是颜料的混合，但这本书让我明白了，色铅笔的叠色和混色，能够创造出远比想象中更丰富、更细腻的色彩变化。我尤其喜欢书中关于“表现不同材质的肌理”的讲解，比如如何用细密的笔触来表现毛绒绒的猫咪，如何用流畅的线条来描绘光滑的丝绸。这些技巧让我的画作不再是平面的色彩堆砌，而是有了更强的立体感和触感。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对美的追求，让我重新找回了年轻时的热情和活力。

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我是一名户外探险爱好者，常常在旅途中遇到各种令人惊叹的自然景象，却苦于无法用文字和照片完全捕捉它们的壮丽。偶然间，我发现这本《彩绘色铅笔技法从入门到精通》，它给我带来了全新的视角。这本书的精彩之处在于，它不仅仅教授绘画技巧，更强调对自然细节的观察和捕捉。我尤其被书中关于“岩石和土壤的纹理表现”的章节所吸引，它用细密的笔触和丰富的色彩叠加，将岩石的粗糙、土壤的层次感描绘得淋漓尽致。这让我开始重新审视我所看到的每一块石头、每一寸土地，尝试去用色铅笔去还原它们独特的质感。书中关于“水和冰的表现”也让我受益匪浅，它讲解了如何用不同的笔触和颜色来表现水面的波光粼粼、瀑布的飞流直下，以及冰块的晶莹剔透。这让我能够更好地去描绘我所经历过的那些壮丽的冰川和清澈的溪流。我还在书中学习了如何表现“天空的层次感”和“云朵的动态”，它让我明白了如何通过不同色彩的过渡和笔触的粗细，来呈现出不同天气下的天空景象，从晴朗的蓝天到阴沉的暴雨前兆。这本书让我在旅行中多了一项乐趣，我不再仅仅是观察者，而是可以用画笔去记录和再现那些让我心动的瞬间。它让我能够更深入地去感受大自然的魅力，并将这份感受用一种更具温度的方式传递给他人。

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我是一名对古董和艺术品收藏充满兴趣的爱好者。平时我经常会去博物馆和画廊，但总觉得隔着一层玻璃，无法真正地去“触摸”那些历史的痕迹。这本《彩绘色色铅笔技法从入门到精通》给了我一个全新的机会，让我能够用画笔去“解读”这些珍贵的艺术品。书中关于“金属的光泽表现”的讲解，让我能够更准确地描绘出铜器、银饰等物品的质感，以及它们在光线下的反射和折射。我学会了如何用细腻的笔触和巧妙的色彩运用，去表现出古老金属表面的 patina，以及岁月留下的痕迹。书中关于“丝织品和锦缎的纹理表现”也让我大开眼界，它教会我如何用柔和的色彩和流畅的线条，去描绘出丝绸的光滑、锦缎的华丽，以及上面精美的图案。这让我能够更好地去呈现那些古老服饰和挂毯的精致。我尤其喜欢书中关于“古籍和卷轴的质感表现”的章节，它让我学会了如何用微黄的纸张色彩、细密的笔触来表现古籍的泛黄和陈旧感，以及卷轴上模糊的印记。这让我能够用画笔去“触碰”历史，去感受那些古老文献所承载的智慧和故事。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我能够以一种更深刻的方式去欣赏和理解那些承载着历史和文化精髓的艺术品。

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我是一名平面设计师，平时的工作主要围绕着数字媒体和矢量图形。但最近，我越来越感觉到，在追求效率和精度的同时，一些手绘的温度和情感正在逐渐流失。当我看到《彩绘色铅笔技法从入门到精通》这本书时，我立刻被它所传递出的那种“慢下来，感受色彩”的氛围所吸引。这本书虽然是针对色铅笔的学习，但它对色彩的理解和运用，却有着极高的专业性和艺术性。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”。书中对于“色彩和谐”和“色彩对比”的讲解，深入浅出，结合了大量的实际案例，让我能够迅速地理解那些抽象的色彩理论。我特别喜欢书中关于“色彩情绪”的章节，它让我意识到，颜色不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。例如，运用暖色调可以营造出温馨、活泼的氛围，而冷色调则能带来宁静、沉思的感觉。这对我今后的设计工作提供了新的灵感方向，我开始思考如何在我的作品中更巧妙地运用色彩来传达特定的情感信息。书中还提供了一些关于“色彩的层次感”和“色彩的透明感”的技法，这些都是在数字绘画中很难精确模拟的，但却能赋予作品独特的魅力。通过学习这些技法，我能够创造出更有质感和生命力的视觉元素。这本书让我重新发现了手绘的魅力，它鼓励我放慢节奏，用细腻的笔触和丰富的色彩去表达我的创意，让我的设计作品不再仅仅是冰冷的像素，而是充满了温度和人情味。

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正在学习

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只是换了封面和之前买的版本内容一样

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