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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Pearce, Helan

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2002-5

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781863512947

丛书系列:

图书标签:

• Embroidery
• 刺绣
• 立体刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 创意
• 装饰
• 缝纫
• 家居

《Dimensional Embroidery》—— 窥探艺术与技艺交织的无限可能 《Dimensional Embroidery》并非一本简单的技法指南，它是一次深入探索刺绣艺术潜力的旅程。这本书将带领读者超越平面世界的束缚，去感受刺绣材料在空间中绽放的生命力，去理解如何通过线、针与织物的巧妙组合，创造出触手可及的立体维度。 本书的主旨在于发掘并呈现刺绣中蕴含的丰富层次感和深度，这不仅仅是通过对传统立体刺绣技法的梳理，更是对如何运用现代材料、创新结构以及对光影的精准把控来构建视觉和触觉双重体验的深刻剖析。我们相信，刺绣的魅力远不止于色彩和图案的平铺，它更在于那份跃然于画布之上，呼之欲出的生命质感。 超越二维的界限： 《Dimensional Embroidery》将着力展现刺绣如何突破二维平面的限制，演变成富有三维形态的艺术品。这包括对不同填充技法（如填充缝、垫绣、蓬松绣等）的详尽解析，以及如何通过巧妙的层叠和叠加来构建起视觉上的深度。书中将通过丰富的案例，展示如何让绣线如同雕塑般在织物上生长，形成令人惊叹的立体效果。无论是花朵的花瓣微微卷起，还是衣物的褶皱自然垂落，亦或是生物的羽毛蓬松舒展，都将被赋予生命般的立体感。 材料的无限语汇： 本书将深入探讨各种刺绣材料的可能性，并重点关注它们在构建立体感方面的独特作用。除了传统的丝线、棉线，我们还会介绍丝带、毛线、金属线、以及其他创新性的纤维材料。每一种材料都拥有独特的质感、光泽和柔韧性，它们在针线之下，可以被赋予不同的生命。例如，粗犷的毛线可以塑造出毛茸茸的触感，而光滑的丝带则能模拟出丝绸般的垂坠感。书中将详细分析不同材料的特性，以及如何在创作中选择和组合它们，以达到最佳的立体表现效果。我们会关注材料本身的肌理，如何通过光线的折射和反射，为刺绣作品增添额外的维度。 结构与支撑的艺术： 立体刺绣的实现，离不开巧妙的内部结构和支撑。本书将揭示隐藏在精美绣面之下的结构奥秘。这包括但不限于：使用硬质衬布、泡沫、金属丝、甚至是3D打印材料来为刺绣提供骨架和支撑。我们会探讨如何根据设计需求，选择合适的支撑材料，以及如何将其巧妙地隐藏在绣面之下，确保作品的稳定性和立体感的持久性。书中将提供多种结构搭建的实例，从简单的内部填充，到复杂的框架构建，帮助读者理解如何在不同类型的立体刺绣作品中应用这些技术。 光影的雕塑语言： 光影是立体刺绣的灵魂。本书将引导读者关注光线在刺绣作品中的作用，以及如何利用不同的针法和材料来捕捉和引导光线，从而增强立体感。柔和的光线可以突出绣线的细腻肌理，而强烈的直射光则能凸显作品的轮廓和深度。我们将分析如何通过选择不同光泽的绣线、运用压纹等技巧，来创造出光影的对比，让作品更具视觉冲击力。书中还会探讨，在不同光照环境下，立体刺绣作品可能呈现出的变化，以及如何通过巧妙的设计来优化这一效果。 技艺的传承与创新： 《Dimensional Embroidery》在尊重刺绣历史悠久技艺的同时，也积极探索其现代化的发展。书中将深入讲解多种古典与现代的立体刺绣技法，并鼓励读者在理解技法精髓的基础上，进行个性化的创新。我们相信，真正的艺术源于对传统的深刻理解，并在此基础上大胆地拓展边界。本书将通过一系列循序渐进的案例，展示如何将基础技法与创意构思相结合，创造出独具风格的立体刺绣作品。从基础的立体缝纫技巧，到复杂的模型构建，都将以清晰易懂的方式呈现。 不止于技法： 更重要的是，《Dimensional Embroidery》致力于激发读者的艺术灵感，鼓励他们将立体刺绣视为一种表达情感、讲述故事的媒介。本书将不仅仅提供技术指导，还会触及色彩搭配的心理学、构图的视觉原理，以及如何通过刺绣来传达抽象的概念。它是一本邀请读者去思考、去实践、去创造的读物。 《Dimensional Embroidery》是一扇通往无限艺术可能的门扉。它邀请您一同踏上这场充满惊喜的创造之旅，用线与针，在三维空间中，绘制属于您自己的立体画卷。无论您是经验丰富的刺绣爱好者，还是刚刚接触这门艺术的新手，都能在这本书中找到属于自己的灵感与收获。它将改变您对刺绣的认知，让您看到艺术在立体维度上所展现出的非凡魅力。

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我必须承认，关于**微观结构分析与纤维病理学**的这部分内容，读起来既令人着迷又有些心惊胆战。作者对**纺织品老化过程的分子级解构**，细致到了每一根棉纤维素链断裂的可视化模拟。书中大量的显微照片展示了不同类型的**虫蛀、霉变以及紫外线损伤**的初期迹象，这对于博物馆级别的文物保护工作来说，是不可替代的视觉辞典。它不仅仅是告诉你“布料会坏”，而是告诉你“它将如何、何时、以何种方式走向终结”。我尤其对**古代丝绸在不同湿度下发生的晶格结构重排**的章节印象深刻，作者用非常严谨的物理化学语言解释了为什么某些古老织物摸起来会有那种奇特的“沙感”。这本书迫使我重新审视我工作坊中对**环境控制**的松懈态度，它提供了一整套基于科学证据的、前置性的预防策略。读完后，我感觉自己不再仅仅是一个制作东西的人，而是一个**与时间抗衡的守护者**。

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这本书在**数字辅助设计与实体制作的鸿沟填补**方面做得极其出色，堪称行业内的一股清流。作者没有沉迷于软件的炫技，而是专注于如何利用**参数化设计工具**来精确控制**手工编织的张力分布**。书中详尽介绍了如何将复杂的**三维点云数据**转化为可供传统提花机操作的经纬指令集，这对于那些希望将现代科技融入传统工艺的匠人来说，无疑是打开了一扇窗。我发现书中对**虚拟现实环境中的面料试穿反馈**的描述特别具有前瞻性，它模拟了不同风速下纤维的动态表现，极大地减少了实体打样带来的资源浪费。更有趣的是，作者探讨了**算法生成图案**的随机性与可控性之间的哲学辩证关系，展示了机器如何成为激发人类创意的强大催化剂，而不是简单的复制品。读完这部分内容，我立刻开始思考，如何用我已有的技术背景去优化我对**复杂提花图案的逻辑构建**。

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我手里拿着的这本关于**高级植物染色与纤维融合艺术**的书籍，简直是色彩学和自然科学的完美结合体。作者对**稀有矿物颜料**提取过程的描述，细致到让人能闻到空气中弥漫的泥土和草药的气息。尤其是在探讨**靛蓝发酵周期**对最终色度的微妙影响时，作者展示了近乎偏执的严谨性，用表格清晰地列出了不同温度梯度下蓝色调的赫兹变化，这对于任何想要追求极致色彩表现的创作者来说，都是一份无价的参考资料。更让我佩服的是，书中对**跨文化染色技艺的整合**。它没有固守单一的地域风格，而是巧妙地将安第斯山脉的羊驼毛染色经验与北欧的苔藓着色方法进行了有趣的对话和融合，创造出一种全新的、具有实验性质的视觉语言。读完后，我对过去那些随意的“调色”行为感到惭愧，现在每次拿起染料，都会先在脑海中模拟一遍书中提到的**“光线折射模型”**，试图捕捉到那种转瞬即逝的完美光影。

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这份关于**空间叙事与软雕塑设计**的指南，彻底颠覆了我对“装饰”这个词的理解。作者的笔触是如此的锐利和富有哲思，他将纺织品不再视为附加品，而是将它们视为**“可穿戴的建筑结构”**。书中大量的篇幅用于分析十九世纪末期舞台服装中的**负空间运用**，探讨了服装的轮廓如何影响观众的心理感知和叙事节奏。我特别欣赏其中关于**动态褶皱的数学建模**部分，虽然初看有些晦涩，但当作者展示了如何通过简单的参数调整，就能让一件静止的布料呈现出风暴将至的张力时，那种震撼是无以言表的。它不是教你如何做一件漂亮的裙子，而是教你如何用纤维去**“雕刻空气”**。书中对不同肌理面料在特定光线下产生的**漫反射与镜面反射的平衡**的解析，深刻地揭示了材质的内在力量。对我而言，这本书更像是一本关于**存在主义美学**的解读，探讨了织物在时间流动中的形态变化和意义。

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这部书简直是工艺美术领域的“圣经”，光是翻开扉页，那股扑面而来的精湛技艺就让人心潮澎湃。作者在描述**传统织物修复**这一块的考究程度，简直到了令人发指的地步。我特别留意了其中关于**古老日本刺绣针法**的章节，那细腻入微的图文解析，仿佛带着我穿越回了江户时代的手工作坊。书中详尽地对比了不同历史时期用于固定丝线的**天然胶质**配方，每一个细节都体现了作者深厚的学术功底和多年的实践经验。更让人惊喜的是，它并非仅仅停留在理论层面，还穿插了大量高难度**立体钉线技术**的案例分析，那些复杂的几何结构是如何在柔软的基底上构建出近乎雕塑感的视觉效果，读完后我立刻动手尝试了书中介绍的一种名为“蜂巢错位法”的结构支撑，虽然最终效果还远不及书中的范例，但那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书对**材料的理解**更是达到了哲学的高度，它探讨了不同纤维在光照、湿度变化下的“情感反应”，读起来远比一般的技术手册要丰富得多，它让你重新审视你手中每一寸布料的生命。

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