English Costume from the Seventeenth Through the Nineteenth Centuries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Iris Brooke

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2007-10-27

价格:17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486412399

丛书系列:

图书标签:

• English Costume
• History of Fashion
• 17th Century
• 18th Century
• 19th Century
• Fashion History
• Costume History
• Victorian Fashion
• Historical Clothing
• Fashion Plates

悠悠百年衣影，织就时代华章：英格兰服饰的流转与变迁 从十七世纪的繁复华丽，到十九世纪的优雅含蓄，英格兰的服饰史是一部细腻生动的社会变迁画卷，它不仅承载了物质的演进，更深刻地反映了文化的思潮、阶级的流动以及审美的迭代。本书将带领读者穿越三个世纪的时光隧道，深入探寻那些曾经穿戴在英格兰男女身上的衣衫、配饰，以及它们背后所蕴含的丰富故事。 十七世纪：巴洛克风潮下的奢华与等级 十七世纪的英格兰，社会正经历着动荡与变革。从詹姆斯一世时期开始，服饰便以其夸张的轮廓、丰富的装饰和昂贵的材质，彰显着贵族的地位与财富。男性的服装以宽大的衬衫、缀满蕾丝的领子和袖口、紧身胸衣（waistcoat）和及膝的裤子为主，外套则常常装饰着华丽的刺绣和缎带。女性的服饰同样走向奢华，高耸的发髻、束紧的腰身、层层叠叠的裙撑和华丽的面料，无不体现着巴洛克风格的极致追求。 然而，共和国的建立和清教徒的崛起，为服饰带来了短暂的朴素风潮。虽然奢华不再被公开推崇，但精湛的手工艺和对细节的关注依然体现在服饰的制作中。在查理二世复辟之后，服饰又重新回归到其原有的华丽与精致。此时，我们能看到例如“三件套”男装的雏形开始显现，而女性的服饰则在保持优雅的同时，逐渐趋向更为自然的线条。本世纪的服饰，是艺术、宗教、政治斗争以及社会阶层划分的直观体现。 十八世纪：洛可可的精致与启蒙的理性 进入十八世纪，英格兰的服饰风格在洛可可主义的影响下，变得更加轻盈、柔美和充满趣味。女性的服饰以蓬松的裙撑、精致的刺绣、柔和的色彩和细腻的面料为特点，常常点缀着花卉、蝴蝶等自然元素，展现出贵族生活的闲适与优雅。男性的服饰也趋向精炼，长外套（coat）、背心（waistcoat）和裤子（breeches）构成了基本样式，色彩和材质的选择更加多样，但整体轮廓依然保持着挺拔与得体。 十八世纪也是启蒙思想逐渐普及的时代，理性与审美的观念开始渗透到服饰设计中。虽然贵族的奢华依旧，但中产阶级的兴起及其日益增长的经济实力，促使服饰更加注重实用性和舒适性。新的裁剪方式和面料的出现，为服饰的设计带来了更多的可能性。同时，随着社会交往的增多，礼仪在着装中的作用愈发凸显，人们开始更加注重在不同场合选择合适的服装。这个世纪的服饰，是欧洲大陆时尚回响与本土文化融合的产物，也预示着未来更自由、更个性化的穿着趋势。 十九世纪：工业革命的印记与维多利亚时代的规范 十九世纪是英格兰乃至整个世界发生巨变的时代，工业革命以前所未有的速度改变着社会的面貌，而这一切也深刻地烙印在服饰之上。机器生产的普及使得面料的生产和服装的制作效率大幅提升，平价服装的出现让更多人有机会接触到时尚。 维多利亚时代，作为十九世纪最重要的时期，其服饰风格以其严谨、保守和对细节的高度关注而闻名。女性的服饰在前半期仍然保留着一些十八世纪的影子，但随着紧身胸衣的进一步发展，腰部线条被极致地收紧，裙摆则变得越来越宽大，形成了标志性的“沙漏”廓形。到了后期，随着时尚的演变，裙摆逐渐变得收窄，出现了“美人鱼裙”等款式。帽子、手套、扇子等配饰的运用，更是将整体造型打磨得一丝不苟。 男性的服饰则在十九世纪逐渐走向我们今天熟悉的西装的雏形。燕尾服（frock coat）和马甲（waistcoat）成为日常和正式场合的必备，裤子的长度和宽度也趋于稳定。黑色的普及象征着严肃和稳重，也反映了当时社会对男性角色的期待。 这个世纪的服饰，不仅反映了工业革命带来的技术进步，更承载了维多利亚时代社会道德、家庭观念以及日益强大的帝国主义心态。从昂贵的丝绸到实用的棉布，从繁复的设计到简洁的剪裁，英格兰服饰在三个世纪的流转中，编织出了一部跨越时代、触及社会方方面面的宏大叙事。本书将深入挖掘这些衣物背后隐藏的社会意义，展现服饰如何成为个体身份、社会地位以及时代精神的生动载体。

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这本书的排版和插图选择简直是视觉的盛宴，即便抛开内容不谈，它本身也是一件工艺品。我尤其钟爱那些高分辨率的博物馆藏品照片，光影的把握让那些丝绸和天鹅绒的质感呼之欲出。很多时候，我们看历史书上的插画总是感觉失真或风格化太重，但这本书仿佛直接把实物搬到了你的面前。此外，作者的叙事风格非常灵活多变，时而像一个热衷于八卦的闺蜜，细致描述宫廷女性间的服饰暗战和色彩密码；时而又切换成一位冷静的历史学家，冷静分析拿破仑战争前后英国对法国时尚的“抵制”与“吸收”的微妙博弈。这种文风上的自如切换，有效地避免了长篇历史论述可能带来的枯燥感。阅读它就像是看一部制作精良的纪录片，你既能享受那些精美的画面，又能领会背后深刻的文化意涵。它成功地在“学术准确性”和“可读性”之间找到了一个完美的平衡点，使得即便是对专业领域了解不深的爱好者，也能乐在其中，沉醉其中。

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与其他同类主题的书籍相比，这本书在对“本土性”的强调上做得尤为出色。它没有将目光完全聚焦于巴黎的浮华，而是深入挖掘了英国本土工匠的技艺以及本土材料（如英国产的精纺羊毛和花边）如何应对来自欧洲大陆的竞争和影响。我发现很多关于特定时期英国乡村服饰的描述，在其他通史中几乎找不到，这填补了我知识结构中的一大空白。作者对工业革命早期工厂生产对服饰普及化的影响分析得尤为精辟，它展示了大规模生产是如何在一定程度上“民主化”了时尚，使得中等收入群体也能紧跟潮流，尽管这种“民主化”往往伴随着对传统工艺的冲击。阅读这本书，就像是在进行一场跨越三个世纪的实地考察，你不仅看到了那些光彩夺目的宫廷礼服，更看到了支撑这些服饰背后的整个经济和劳动体系。对于想了解英国工业文明与服饰文化交织演变的人来说，这本书绝对是绕不开的经典之作。

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坦白说，这本书的学术深度远超我的预期。我原以为这会是一本偏向图鉴性质的、比较轻松的读物，但很快我发现自己置身于一个严谨的、充满论证的知识体系之中。作者对每一件服饰的溯源和功能性分析，都建立在对当时社会经济结构和纺织技术发展的深刻理解之上。最让我眼前一亮的，是它对“时尚的权力”这一主题的探讨。书中并没有回避权力、性别规范与着装之间的复杂纠葛，例如维多利亚时代“紧身胸衣的暴政”是如何从医学和道德角度被合理化的过程，分析得入木三分，让人读后不寒而栗。这种将服饰置于宏大叙事背景下进行解构的方式，极大地提升了本书的价值。唯一的遗憾是，某些章节的论证略显冗长，对于只想快速浏览流行趋势的读者来说，可能需要一些耐心去消化那些关于羊毛纺织业技术标准的讨论。但从整体而言，它无疑是一部严肃的、值得反复研读的学术专著，而非仅仅是茶余饭后的谈资。

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这本书简直是为我这种痴迷于历史服饰的“老古董”量身定做的！它不像那些泛泛而谈的通史类书籍，而是像一位经验丰富的导游，带着你深入探访了十七世纪到十九世纪英国服饰的每一个精彩角落。我尤其欣赏作者对细节的执着，比如对于蕾丝花边的材质演变、不同时期腰线处理的微妙差异，甚至是不同社会阶层在特定场合下对配饰选择的细微讲究，都有着近乎苛刻的考据。阅读的过程中，我仿佛能闻到当时的香水味，听到裙摆摩擦发出的沙沙声。它不是简单地罗列图片和日期，而是将服饰视为一面折射社会变迁的镜子。比如说，书中对于光荣革命后，男性着装从华丽转向更加实用和朴素的描述，就精准地捕捉到了资产阶级兴起对审美风尚的深层影响。翻阅其中关于乔治王朝时期那些繁复的男士外套和女士的巴洛克式裙撑时，我忍不住停下来，反复揣摩那些精密的剪裁图。对于希望从事舞台服装设计或历史研究的人来说，这本书提供的视觉和文字信息密度极高，远超一般教科书的水平，它提供的是一种“活着的”历史体验，而不是冰冷的资料堆砌。

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我花了很长时间才完全读完这本书，因为它充满了需要停下来思考和查阅佐证的细节。最让我感到震撼的是，作者是如何梳理出不同社会阶层在“模仿”与“区隔”之间的永恒拉锯战。比如，书中细致描绘了新兴中产阶级如何通过购买“仿制的”贵族服装款式，来完成社会地位的自我投射，以及上流社会如何通过不断推陈出新、采用成本高昂的异域材料来巩固其身份的排他性。这不仅仅是关于穿什么，更是关于“谁有资格穿什么”。书中的案例分析非常扎实，引用了大量的日记、信件和当时的时尚杂志片段，这些一手资料的穿插使用，为论点提供了无可辩驳的支撑。它让我意识到，时尚历史远比我们想象的要复杂、更具社会政治意义。对于那些认为服装只是“装饰品”的人来说，这本书无疑是一个强有力的反驳，它揭示了服饰作为一种非语言交流工具的巨大力量和潜台词。

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