Handmade Tiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Giorgini, Frank

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9781579902711

丛书系列:

图书标签:

• 手工瓷砖
• DIY
• 家居装饰
• 手工艺
• 陶瓷
• 创意
• 室内设计
• 艺术
• 装饰
• 制作教程

《手工砖石：艺术、工艺与空间的美学对话》 《手工砖石》是一本深入探索手工制作砖石在建筑、室内设计乃至艺术领域中的独特魅力与无限可能性的专著。本书并非简单罗列制作技巧，而是将目光聚焦于这些触感温润、形态各异的材料所承载的历史文化、艺术理念以及它们如何与现代生活空间进行一场富有深度的对话。 我们从砖石的源头讲起，追溯人类文明早期对泥土的运用，探讨古代窑址的秘密，以及不同地域、不同时期手工砖石所呈现出的地域特色与民族风格。无论是古罗马的陶土砖，还是中国古代的青砖黛瓦，亦或是中东地区的彩釉瓷砖，本书都将通过精美的图片与严谨的考证，展现它们在建造宏伟建筑、雕琢精巧器物时所展现出的匠心与智慧。 本书的重点在于阐释手工砖石的“手工”二字所蕴含的非凡价值。与标准化、工业化生产的现代砖石相比，手工砖石的每一次塑形、每一次烧制都蕴含着匠人的温度与独特性。本书将深入剖析手工砖石在材质选择、配方比例、模具塑造、烧制火候等各个环节的精妙之处。我们会采访多位在不同领域坚守手工砖石技艺的匠人，倾听他们对材料的理解，对工艺的坚持，以及他们如何将情感与思考融入到每一块砖石的创作之中。这些匠人的故事，将带领读者走进一个充满温度与人情味的手工世界。 在艺术与设计的语境下，《手工砖石》更是将视野拓展至更为广阔的领域。本书将重点分析手工砖石如何突破其作为建筑材料的传统束缚，摇身一变成为极具表现力的艺术媒介。我们将展示一系列由手工砖石创作的艺术装置、壁挂作品，以及艺术家如何运用砖石的纹理、色彩与光影，在平面或立体空间中构建出令人惊叹的视觉效果。同时，本书还将深入探讨手工砖石在当代室内设计中的应用，分析其如何为空间注入独特的质感、历史感与人文气息。从住宅的墙面、地面、壁炉，到商业空间的接待台、吧台、艺术装饰，本书将通过大量高品质的实景案例，展现手工砖石如何与现代设计理念完美融合，创造出既有温度又不失时尚的居住与生活环境。 本书还关注手工砖石的环保与可持续性。手工砖石的制作过程往往更加依赖天然材料，且其耐用性与可修复性使其成为一种长效且环保的选择。我们将探讨手工砖石在绿色建筑中的应用潜力，以及如何通过修复与再利用，让这些古老而富有生命力的材料在现代社会焕发新的生机。 《手工砖石》旨在成为一本集知识性、艺术性、实践性与启发性于一体的图书。它适合所有对建筑、设计、艺术、工艺感兴趣的读者，无论是专业的设计师、建筑师，还是热衷于居家改造、追求生活品质的普通爱好者。本书将激发您对砖石的全新认识，引导您发掘手工材料的独特之美，并为您在自己的空间中运用手工砖石提供灵感与参考。 通过阅读《手工砖石》，您将不仅仅是了解一种材料，更是走进一种生活态度——一种尊重传统、珍视手工、追求品质、热爱自然的态度。这本书将成为您探索空间之美、感受匠心温度的忠实伙伴。

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这本书的深度和广度，超出了我最初的预期，它绝非一本简单的操作指南，更像是一部关于材料哲学的鸿篇巨制。我花了整整一个下午，沉浸在其中关于“矿物”与“自然光线”相互作用的章节里。作者引用了大量的历史文献和地方志，将特定地域的土壤成分和气候特点，与该地区流传下来的独特色彩体系联系起来，构建了一个宏大而严谨的知识体系。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些关于“时间在材料上留下的印记”的论述，思考着现代工业化生产中缺失的那种“不可复制性”的美学价值。它引导我开始用一种全新的眼光去看待日常生活中接触到的任何有色物体，不再满足于表面的光鲜，而是试图去探究其背后的地质成因和烧制历史。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但作者的表达方式却极其平易近人，他擅长用生动的实例来支撑复杂的理论，使得即便是跨领域的读者也能轻松跟进，并且从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排结构非常具有匠心，它不像其他工艺书那样线性推进，而是采取了一种螺旋上升的叙事结构，不断地在技术细节、历史背景和个人感悟之间进行跳转，每一次的回归都带来了新的视角。我最欣赏的是作者在讨论材料可持续性方面的前瞻性思考。他没有回避当下环境问题，而是积极探讨如何利用当地可获得的、对环境影响最小的天然矿物进行配方研发，甚至尝试用一些看似“废弃”的材料进行艺术转化。这种对“责任”的承担，让这本书超越了单纯的技艺传授，升华为一种对未来生活方式的倡导。书中对“光泽度”和“肌理”的描绘，简直是文字界的“触觉盛宴”，比如形容一种哑光表面的描述，充满了微妙的层次感，让你仿佛能“看”到它的粗粝和温和。总而言之，这本书是一部集美学、技术、历史与社会责任于一体的综合性著作，它激励人去实践，更重要的是，去思考我们与我们创造出来的物质世界之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“酣畅淋漓”来形容，它完全颠覆了我对工艺类书籍的刻板印象。作者的叙事节奏把握得非常精妙，时而娓娓道来，如同老友在壁炉边讲述过往的趣闻轶事；时而笔锋一转，突然抛出一个令人深思的行业内幕或技术难点，让人瞬间精神一振。我特别喜欢其中对“失败”的讨论，而不是一味地歌颂成功。他坦诚地记录了多少次烧制失败、多少批次的颜色偏差，以及这些挫折如何塑造了最终的杰作。这种真实感，是那些只展示完美成品的技术手册里永远找不到的宝藏。书中的语言风格非常鲜活，充满了画面感，比如形容某种石灰釉裂纹时，用了“如同冰封的河流在春日里细微的叹息”，这种比喻的张力和美感，让人在学习知识的同时，也享受到了一场文学的盛宴。对于我这种对设计流程有基本了解的人来说，这本书更像是一本高级的“心法秘籍”，它教的不是具体的“招式”，而是如何站在更高的维度去理解和驾驭材料的脾气秉性。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那带着古朴气息的纹理和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，那种沉甸甸的质感，让我对里面的内容充满了期待。我原以为这会是一本关于传统工艺的枯燥记录，但翻开扉页后才发现，作者用极其细腻的笔触，将那些冰冷的泥土和颜料，描绘成了有生命力的艺术品。特别是其中关于釉彩调配的部分，简直像是在读一篇关于炼金术的秘密手稿，充满了神秘的诱惑力。书中对工具的描述也十分到位，不是简单地罗列清单，而是将每一把泥刀、每一个模具，都赋予了它们在匠人手中使用的历史和情感，仿佛能透过文字触摸到那粗糙的表面和温热的温度。我尤其欣赏作者在叙事中穿插的那些充满哲理的思考，关于“慢工出细活”的现代意义，关于如何在快速迭代的时代里坚守一份对材质的敬畏。这本书的排版也很有考究，留白恰到好处，让每一个案例都能被充分地呼吸，不至于让读者感到信息过载。读完前几章，我简直迫不及待地想找个周末，去乡下的工作室里，亲手感受一下泥土的芬芳。

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坦白说，我最初是被那几张极具冲击力的彩色照片吸引而购买的，心想可能也就是一本“画册”性质的出版物。然而，这本书真正打动我的，是它对“社区”和“传承”这一主题的深刻挖掘。作者花了大量篇幅去描绘那些世代居住在特定山区的工匠家族，他们的生活方式、他们的口头技艺以及他们如何抵御外界的文化冲击。我读到一位老匠人讲述如何通过听炉火的声音来判断温度，那种依赖直觉和经验的技艺，读来让人心生敬畏。这本书细腻地捕捉了这些“非物质文化遗产”的脆弱性与珍贵性，探讨了在全球化背景下，如何用创新的方式为这些古老技艺注入新的活力，而不是简单地将其束之高阁。其中对于传统图案的符号学解析也相当精彩，每一条曲线、每一个几何图形背后所蕴含的文化密码，都被作者抽丝剥茧地展示出来，让人在欣赏其美感的同时，也能领略到深厚的文化底蕴。这本书无疑是一份珍贵的口述史料，它记录的不仅仅是制作工艺，更是特定人群的生活哲学。

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