Indian Basketmakers of California and the Great Basin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of New Mexico Pr

作者:Dalrymple, Larry

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2000-3

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780890133378

丛书系列:

图书标签:

• Native American art
• California Indians
• Great Basin Indians
• Basketry
• Material culture
• Indigenous crafts
• Anthropology
• Cultural history
• Weaving
• North American ethnology

《加州与大盆地印第安制篮人》是一部引人入胜的书籍，它深入探索了加州及大盆地地区原住民社区中世代传承的精湛制篮技艺。这本书并非仅仅罗列图文，而是将制篮艺术置于其文化、历史和社会背景之中进行细致的解读。 书中，读者将跟随作者的脚步，穿越广袤而多样的地理景观，从崎岖的山脉到干旱的沙漠，从茂密的森林到广阔的草原。不同的地域环境孕育了截然不同的自然资源，而正是这些天然材料——包括各种藤蔓、草本植物、树皮、兽皮，甚至动物的肠道——构成了印第安制篮人赖以生存和创造的物质基础。作者详细介绍了这些原材料的采集、处理以及其对最终作品的影响，例如，不同藤蔓的柔韧性和颜色差异，如何决定了篮子的用途和美学风格。 《加州与大盆地印第安制篮人》不仅仅关注“如何做”，更着重于“为何做”以及“为谁做”。书中深入探讨了篮子在原住民日常生活中的多重角色。它们不仅仅是简单的容器，更是生活必需品，用于采集食物（如浆果、坚果、种子、鱼类），携带物品，储存粮食，甚至作为烹饪的工具。在某些文化中，精美的篮子更是地位的象征，是仪式庆典中不可或缺的物品，承载着精神信仰和宇宙观念。作者通过对不同部落（如莫多克人、卡瓦人、派尤特人、舒舒尼人等）制篮实践的比较分析，展现了区域内文化多样性和技艺的细微差别。 本书的魅力还在于它成功地将历史的厚重感与艺术的鲜活感融为一体。它讲述了在殖民化浪潮冲击下，印第安制篮传统如何艰难地延续和演变。作者考察了外部经济、社会变迁对传统制篮业的影响，以及原住民如何适应和创新，在保留核心技艺的同时，也融入了新的技术和市场需求。书中展示的许多精美篮子样本，不仅仅是历史的见证，更是艺术家们在严峻环境中展现出的坚韧生命力和创造力的体现。 《加州与大盆地印第安制篮人》的文字流畅而富有洞察力，辅以详实的研究和生动的描述，让读者仿佛置身于制篮工坊，亲眼见证一根根细密的纤维如何被巧妙地编织成坚固而优雅的艺术品。书中对于图案、纹饰、形状的解读，揭示了隐藏在其中的象征意义和文化密码。这些图案可能是对自然界的模仿，是对神话传说的描绘，也可能是部落身份的标识。 总而言之，《加州与大盆地印第安制篮人》是一本关于技艺、文化、历史和人类韧性的著作。它为我们提供了一个深入理解印第安原住民社区独特生活方式和非凡艺术成就的窗口，是对一项古老而宝贵传统的深刻致敬。这本书适合对人类学、艺术史、民族志以及美国西部历史感兴趣的读者。

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这本书的索引和附录部分，我必须给予高度评价，这显示了作者和出版方在打造一部“工具书”而非仅仅是“阅读材料”上的努力。我发现附录里竟然收录了一个详细的术语表，收录了许多地方性的、非标准化的技术名称，并提供了它们对应的英语解释，这对于进行跨文化研究的学者来说，简直是如获至宝。此外，书后提供的参考书目极其详尽，涵盖了从考古报告到人类学期刊的各种一手和二手资料，为任何想要深入研究的读者搭建了一个坚实的学术阶梯。我甚至注意到，作者还提供了一些关于如何联系在世的工匠社群的建议（当然是经过伦理审查和保护性处理的），这表明了作者希望这本书能成为一个活的资源，而不是一个封闭的知识终点。整体而言，这本书的结构严谨、内容丰富，无论是作为艺术史的参考，还是作为文化人类学的案例，它都展现出了极高的学术价值和持久的阅读潜力，绝对是值得反复翻阅的经典之作。

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坦白说，这本书的某一章节——关于现代市场对传统工艺冲击的分析——读起来让我感到一丝沉重。作者非常坦诚地探讨了全球化和商业化对这些古老技艺生存构成的巨大挑战。他没有回避那些关于知识产权被盗用、传统技术失传的令人痛心的问题。我能感受到作者在记录这些事实时的那种无力感和对文化流失的深切忧虑。他记录了一位老艺人，尽管身体抱恙，仍然坚持教导孙辈编织，因为她害怕一旦自己离去，这项技艺就会彻底消亡的故事，那段叙述非常触动人心。这本书的价值就在于，它不仅仅是在“赞美”过去的美好，更是在“警示”未来。它促使我们思考，作为消费者，我们应该如何以更负责任、更道德的方式去对待这些文化遗产。它提供了一个强有力的论据，说明保护传统手工艺，就是在保护人类文化多样性的根基。这已经超越了一本描述性书籍的范畴，它带有一种强烈的社会责任感。

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我花了整整一个星期的时间来消化这本书的中间章节，那部分内容简直是民族志研究的典范之作。作者显然是花费了数年甚至数十年的时间，深入到那些偏远部落的生活中去，记录下了详尽的口述历史和实际操作流程。我特别欣赏作者在处理文化敏感性问题上所展现出的审慎和尊重。他没有用一种居高临下的视角去评判原住民的生活方式，而是采取了一种平视甚至仰视的态度，去挖掘这些看似简单的日常用品背后所蕴含的复杂社会结构和宇宙观。比如，关于特定图案的象征意义，书中提供了多重解读的可能性，这表明作者深知文化解释的复杂性，避免了一刀切的断言。其中有一段落描述了一个编织仪式，新作品完成时部落成员的反应，那种集体的喜悦和对创作者的敬意，读起来让人热泪盈眶。它清晰地展示了手工艺品在社区中扮演的角色，它不仅仅是工具或装饰，更是身份的标识，是代际传承的纽带。这本书的学术严谨性与人文关怀达到了一个完美的平衡点，读完后我对北美西南部的文化有了全新的、更深层次的理解。

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这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那种浓郁的色彩和精细的纹理，一下子就把我拉进了那个遥远的西部世界。我记得我是在一个阳光明媚的午后翻开它的，第一页就展现了一幅令人惊叹的编织作品特写，那种由自然材料构筑起来的几何图案，仿佛在无声地讲述着古老的故事。作者的文字功底也着实了得，他没有采用那种枯燥的学术语言，而是用一种近乎诗意的笔调，描绘了那些世代相传的手艺人如何与自然和谐共处，如何将一根根看似普通的藤条、柳枝，通过指尖的魔法，转化为承载着文化和生活智慧的艺术品。特别是关于材料的选择和预处理部分，写得极为详尽，什么季节采摘何种植物的根茎，如何浸泡、如何晾晒，每一个环节都透露出对土地的深厚敬意。读到那些关于“时间感”的描述时，我仿佛能感受到编织者在手工过程中所投入的耐心和心血，那种慢工出细活的哲学，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。这本书不仅是一本关于工艺的书，更像是一部关于生存智慧的史诗，让人不禁思考我们现代生活中的“快速消费”与“慢体验”之间的取舍。

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这本书的排版和图例部分，我觉得是它能超越许多同类著作的关键所在。许多关于手工艺的书籍，要么是图文分离，要么是图片质量低下，但这本书的处理方式堪称教科书级别。那些高清的彩色照片，不仅展示了成品的美感，更重要的是，它们精准地捕捉到了编织过程中那些微妙的手指动作和工具的细节。我尤其喜欢那些带有标注的流程图，它们把那些复杂交错的编织技法，分解成了一步步清晰可辨的指令，即便是对这个领域一无所知的新手，也能从中窥见门径。更厉害的是，作者似乎预料到了读者可能会在哪些步骤产生疑惑，并特地在旁配上了放大和侧重点不同的插图。这种对读者的体贴入微，使得这本书不仅仅是研究人员的案头书，也成为了普通手工艺爱好者手中的实操指南。我可以想象，如果我带着这本书去参观任何一个相关的博物馆展览，我都能立刻识别出作品的风格、年代和可能的编织技术，因为书中的知识已经内化成了我的视觉语汇。

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