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出版者:St. Martin's Press

作者:Michael Kustow

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2005-03-01

价格:USD 27.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780312340346

丛书系列:

图书标签:

• 英语
• 戏剧
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《彼得·布鲁克：导演的哲学与实践》 本书深入探索世界级戏剧导演彼得·布鲁克的艺术生涯，聚焦于他作为一名先锋派戏剧工作者，如何颠覆传统舞台表演，开创出影响深远的戏剧美学。我们并非简单罗列他的剧目，而是试图剖析其创作的源头活水，揭示其独特的戏剧哲学如何形塑了他在全球范围内的影响力。 第一章：打破边界的先声——早期探索与批判精神 本书开篇，我们将回顾布鲁克早期在英国戏剧界的崭露头角。在那个传统现实主义戏剧占据主流的时代，他大胆引入非写实的美学，挑战既定的表演模式。我们将分析他如何受到象征主义、表现主义等思潮的影响，并将其融入到《科利奥兰纳斯》、《李尔王》等早期作品的导演处理中。本章着重于布鲁克如何以一种批判的眼光审视社会现实，并将其转化为舞台上的张力与诗意。我们还将探讨他早期对“开放的舞台”以及观众参与性的初步构想，这些为他日后更为激进的探索埋下了伏笔。 第二章：走向“空的空间”——对剧场本质的追寻 彼得·布鲁克最为人津津乐道的贡献之一，无疑是他提出的“空的空间”理论。本章将详细阐释这一理论的核心要义：一个空间，只要有人在其中表演，另有人在其中观看，即可构成戏剧。我们将分析布鲁克如何通过舍弃华丽的布景、繁复的道具，将观众的注意力导向演员本身的情感、身体和语言。通过对《仲夏夜之梦》（ RSC 版）等经典案例的深入剖析，我们将看到“空的空间”如何激发出演员更强的表现力，并促使观众调动自身的想象力去完成对戏剧的感知。这一章将深入探讨布鲁克如何解构了剧场作为一种“场所”的物质属性，而将其升华为一种纯粹的“事件”和“交流”。 第三章：跨文化的对话——《卡拉马佐夫兄弟》与《雨果的马拉·马特》的启示 布鲁克的视野从未局限于西方戏剧的范畴。本章将聚焦于他跨文化探索的杰出代表作，《卡拉马佐夫兄弟》和《雨果的马拉·马特》。我们将分析他如何从印度戏剧、非洲戏剧等多元文化语境中汲取养分，并将其与西方戏剧传统巧妙融合。在《卡拉马佐夫兄弟》中，他如何通过对音乐、舞蹈、肢体表演的综合运用，将陀思妥耶夫斯基晦涩的精神内核呈现在舞台上；在《雨果的马拉·马特》中，他如何利用非洲民间故事的叙事结构和仪式化表演，创造出一种古老而充满活力的戏剧体验。本章旨在揭示布鲁克如何以开放的心态，打破文化壁垒，寻找人类共通的情感与表达方式。 第四章：剧团的生命力——探索团的建立与协作模式 一个伟大的导演离不开一个与之精神契合的团队。本章将详细介绍彼得·布鲁克如何建立并发展了具有里程碑意义的“探索团”（Théâtre des Bouffes du Nord）。我们将深入分析探索团独特的排演模式，即强调集体创作、即兴探索、以及演员之间深厚的情感连接。不同于传统的等级森严的排练方式，探索团更像是一个精神共同体，演员们共同承担创作的责任，共同分享探索的乐趣。我们将审视这种协作模式如何催生出《会议》、《哈姆雷特》等作品中令人惊叹的整体性和生命力，并反思这种模式对当代戏剧创作的启示。 第五章：走向“无形”的智慧——《空的空间》与《寂静之声》的哲学深化 在创作生涯的后期，布鲁克的思考更加趋于内敛与哲学化。本章将深入探讨他的两本重要著作，《空的空间》与《寂静之声》。我们将解读这些文字中蕴含的关于戏剧表演的深刻洞见，包括他对“无形”的追求，即如何通过演员的内在力量、呼吸、眼神，去触及观众内心最深处的情感。我们将分析他如何从禅宗、东方哲学中获得启发，强调“放下”与“留白”的重要性。这一章将展现布鲁克如何从一个具象的戏剧实践者，升华为一个深刻的戏剧思想家，其智慧的光芒超越了具体的舞台呈现，成为一种普适的艺术法则。 第六章：对当代剧场的启示——遗产与前瞻 本书的最后一章，我们将总结彼得·布鲁克对当代剧场所留下的宝贵遗产。我们将探讨他的“空的空间”理论、跨文化视角、以及协作精神如何在当今世界各地持续产生影响。我们还将审视布鲁克在不同时代所扮演的角色——从一名叛逆的改革者，到一位睿智的引路人。本章旨在引发读者对戏剧未来的思考，以及如何在继承布鲁克深刻洞见的同时，继续探索戏剧表演的新可能。我们并非试图定义布鲁克，而是希望通过本书，邀请读者一同踏上这场探寻戏剧本质、追寻艺术真谛的旅程。 本书旨在为戏剧爱好者、研究者以及所有对艺术充满好奇的人们提供一个深入了解彼得·布鲁克创作世界及其深层智慧的窗口。我们相信，通过对这位伟大导演的哲学与实践的细致梳理，读者将能更深刻地理解戏剧艺术的无限可能，以及它在塑造人类情感与思想方面所扮演的关键角色。

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这本书带给我最大的冲击，在于它如何温柔而坚定地解构了“完美主义”的陷阱。作者似乎在告诫我们，艺术的生命力恰恰源自于其内在的不确定性与脆弱性，而非刻意的雕琢与打磨。他对于“偶然性”的接纳与赞美，让我这个长期被功利主义艺术观束缚的读者感到了一种前所未有的释放。书中那些关于排练过程的描述，与其说是记录，不如说是对创作现场那种混沌而充满活力的能量的捕捉。我能想象到那些场景中，所有的规则都在被反复试验、被肢体语言不断推翻、再重建的过程。这种对“过程即目的”的强调，彻底颠覆了我对“成果导向”的传统观念。这本书读起来，一点也不像一本严肃的理论著作，反而更像是与一位德高望重的艺术家进行了一场深入、坦诚且充满激情的对话。它让人读完后，不仅想拿起工具去创造，更想放下工具，去重新感受创作本身带来的纯粹的、未经修饰的喜悦。它是一剂治愈创作者内心焦虑的良方。

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我对作者那种近乎偏执的“去中心化”倾向印象深刻。他似乎一直在努力打破一切既定的权威和等级结构，无论是文本的至高无上，还是演员的主导地位，都受到了温柔而坚定的挑战。这种挑战不是为了反抗而反抗，而是基于一种对“真实交流”的深切渴望。阅读过程中，我能清晰地感受到文字背后那股强大的、想要触碰事物本质的热流。他对于观众——这个常常被视为被动接受者的角色——的重新定义，尤其具有颠覆性。作者笔下的观众不再是安静的旁观者，而是积极的参与者，是意义生成的共同构建者。这种视角让我反思了自己过去观看演出的经验，那些我曾习以为常的观演模式，在作者的审视下，显得多么的陈旧和僵化。整本书的语调是冷静而充满洞察力的，没有冗余的情绪化表达，所有的力量都凝聚在概念的穿透力上。这本书更像是一份精密的行动纲领，而非简单的理论总结，它在字里行间催促着实践者去进行更彻底、更勇敢的实验。

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这部作品，坦白说，初捧在手时，我内心是怀着一种近乎朝圣般的敬畏与审慎的。它并非那种能让你在咖啡馆里轻松翻阅的消遣之物，而更像是一块需要你投入全部心神去雕琢的璞玉。作者的文字处理方式，如同一个技艺精湛的钟表匠，将时间、空间、乃至人物的内心波动，都打磨得纤毫毕现。我尤其欣赏他对于“在场性”的探讨，那种近乎固执的坚持，似乎在不断地拷问着我们对戏剧本质的固有认知。它不提供简单的答案，而是像一束强光，猛地打在你早已习惯的黑暗角落，让你不得不直面那些晦涩难懂、却又无比真实的生存困境。读到某些章节，我甚至需要放下书本，踱步良久，消化那份沉甸甸的思辨重量。那种阅读体验，与其说是享受，不如说是一种精神上的高强度拉练，是对既有美学框架的彻底颠覆与重构。它强迫你走出舒适区，去重新审视舞台上那些看似日常的元素，如何被赋予了超越日常的意义与张力。这绝不是一本轻松读物，但其给予读者的精神回馈，却又是任何轻松愉快的阅读体验所无法比拟的。

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这本书的结构实在太迷人了，它仿佛是一座由无数不对称几何体搭建而成的迷宫，你永远不知道下一个转角会遇到什么样的风景，或者说，陷阱。叙事节奏的处理简直是教科书级别的“忽快忽慢”，有时是电光火石间的爆发，将一个核心概念瞬间砸向你的认知核心；而另一些时候，笔触又变得极其舒缓，仿佛在细致描摹一滴露水在蛛网上的颤动，这种张弛有度的叙事功力，让阅读过程充满了难以预测的张力。更令人惊叹的是，作者在引用和解构其他艺术形式——无论是古典文本还是现代装置艺术——时，那种信手拈来的从容与精准，完全没有堆砌的痕迹。每一处引用都像是精确校准过的砝码，为他自身的论点提供了坚实的支撑。我个人认为，这本书的价值，很大程度上在于它提供了一种看待艺术创作的“元视角”，它教导我们如何从技术层面剥离出灵魂的律动，如何理解创作的“必要性”而非仅仅是“可能性”。读完之后，我的笔记本上密密麻麻地记录着各种关于“空间处理”和“声音布局”的思考碎片，可见其启发之深远。

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这本书的阅读体验，说实话，有点像在解一道极其复杂的数学难题，需要极高的专注度和极强的逻辑梳理能力。作者的行文风格极其注重逻辑链条的严密性，每一个论断的建立，都建立在前一个论断的坚实基础之上。这使得阅读的推进过程非常稳定，但也要求读者必须完全跟上他的思维步伐，任何一丝走神都可能导致整个逻辑体系的断裂。我尤其欣赏他对于“空白”的处理艺术，那种对于“未言之语”的强调，比直接的陈述更有力量。他让我们明白，有时候，舞台上最关键的元素，恰恰是那个被刻意留下的空位，是那个没有被填满的时刻。这种对减法哲学的推崇，贯穿了整本书。读到后面，我感觉自己的感知阈值都被提高了，对生活中那些微小的、转瞬即逝的非语言信息开始变得异常敏感。这本书不仅是关于戏剧的，它更是一种关于如何“观看”和“感知”世界的全新训练手册。它需要你耐心，但回报是无可估量的视野拓展。

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