具体描述
本书从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。
作者简介
目录信息
绪论
0.1 摄影术的诞生与发展
0.1.1 尼埃普斯和日光蚀刻法
0.1.2 达盖尔和银版法
0.1.3 塔尔博特和卡罗式摄影法
0.2 照相机与摄像机的发展与演变
0.2.1 照相机的发展
0.2.2 摄像机的演变
0.3 数字影像未来趋势
本章小结
第1章 镜头与照相机基本装置
1.1 镜头
1.1.1 镜头的结构与性能
1.1.2 镜头的特性与选择
1.2 照相机基本装置
绪论
0.1 摄影术的诞生与发展
0.1.1 尼埃普斯和日光蚀刻法
0.1.2 达盖尔和银版法
0.1.3 塔尔博特和卡罗式摄影法
0.2 照相机与摄像机的发展与演变
0.2.1 照相机的发展
0.2.2 摄像机的演变
0.3 数字影像未来趋势
本章小结
第1章 镜头与照相机基本装置
1.1 镜头
1.1.1 镜头的结构与性能
1.1.2 镜头的特性与选择
1.2 照相机基本装置
1.2.1 光圈与快门
1.2.2 聚焦与取景装置
本章小结
第2章 数码照相机
2.1 数码照相机的种类及特点
2.1.1 数码照相机的种类
2.1.2 常用数码照相机及影像特点
2.2 数码照相机的工作原理
2.2.1 数码照相机的成像原理
2.2.2 像素、分辨率和色彩
2.3 数码照相机的使用与维护
2.3.1 数码照相机的使用
2.3.2 数码照相机的基本设定
2.3.3 数码照相机的维护和保养
2.4 数码照相机的选购
2.4.1 一般数码照相机的选购
2.4.2 数码单反照相机的选购要点
本章小结
第3章 数码摄像机
3.1 摄像机的工作原理与分类
3.1.1 摄像机的工作原理
3.1.2 摄像机的分类
3.2 摄像机的基本结构
3.2.1 镜头
3.2.2 摄像单元
3.2.3 录像单元
3.2.4 寻像器
3.2.5 附件
3.2.6 输入／输出接口
3.2.7 按钮、开关
3.3 数码摄像机的选购、保养和维护
3.3.1 数码摄像机的选购
3.3.2 数码摄像机的保养和维护
3.4 稳定拍摄的基本要求
3.4.1 手握拍摄
3.4.2 借助三脚架拍摄
3.4.3 镜头的使用
本章小结
第4章 曝光与测光
4.1 拍摄曝光
4.1.1 正确认识曝光
4.1.2 曝光模式
4.2 测光系统
4.2.1 测光原理
4.2.2 测光模式
4.2.3 测光表测光模式
4.2.4 测光方法
4.3 拍摄曝光实用技巧
4.3.1 摄影曝光方法
4.3.2 摄影曝光实用技巧
4.3.3 摄像曝光调节
本章小结
第5章 取景与构图
5.1 画面构图
5.1.1 画面构图的基本原则
5.1.2 画面构图的诸多元素
5.1.3 点、线、面——画面构图的重要元素
5.1.4 画面构图形式
5.1.5 画面构图常见问题
5.2 拍摄角度
5.2.1 拍摄距离
5.2.2 拍摄方向
5.2.3 拍摄高度
本章小结
第6章 光线与色彩
6.1 拍摄用光
6.1.1 光的种类与特性
6.1.2 拍摄布光
6.1.3 拍摄用光的基本原则和技巧
6.2 色彩、影调与色调
6.2.1 色彩的还原
6.2.2 影调的运用
6.2.3 色调的控制
本章小结
第7章 图片图像后期制作
7.1 图片图像后期处理平台
7.1.1 硬件设备方面
7.1.2 软件环境方面
7.2 图片后期处理
7.2.1 调整图片大小
7.2.2 图片的加工和艺术化处理
7.3 影视后期编辑
7.3.1 影视编辑流程
7.3.2 影视剪辑原则
7.3.3 剪接点的选择
7.3.4 影视编辑技巧
7.3.5 蒙太奇
本章小结
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我以为这是一本教人如何操作专业级单反相机的实操指南，毕竟“摄影摄像基础”这个标题听起来就非常硬核。但实际内容更偏向于一种“审美哲思录”。其中有一章专门讨论了“观看的艺术”，作者用了大量的篇幅来引用文艺复兴时期的绘画理论，分析伦勃朗的光影布局和维米尔对色彩的把握，然后才勉强过渡到现代摄影中的“三分法”和“引导线”。这种跨界的引用虽然提升了这本书的深度，但对于一个急着想拍出合格合影的初学者来说，简直是牛饮天书。我更期待看到的是关于不同焦段镜头对空间感的影响对比图示，或者至少是一些清晰的相机菜单操作流程图。这本书似乎把所有的基础知识都放在了一个非常宏大的艺术史背景下进行阐述，导致实操性大大降低，感觉更像是给艺术院校高年级学生准备的理论参考书，而不是给入门爱好者准备的工具手册。
评分这本书的装帧设计真是充满了复古的韵味，拿到手的时候，那种厚实的纸张手感，配合着封面烫金的字体，立刻让人联想到胶片时代那种沉甸甸的仪式感。我本来是想找一本能快速上手、聚焦于手机摄影技巧的书籍，毕竟现在大家记录生活主要靠口袋里的智能设备。结果翻开这本书才发现，它更像是一本系统的“摄影语言学”教材。开篇就花了大篇幅讲解了光圈、快门、ISO这三大基本要素的物理原理，而不是直接教你“如何拍出清晰的照片”。老实说，前几章读起来颇为吃力，各种术语和公式，让我差点想把它塞回书架。我特别希望这本书能直接跳到构图技巧、手机App推荐或者后期调色流程，但它偏偏执着于让你明白为什么光线会“穿过”镜头到达感光元件的过程。这让我感觉到作者的用心良厚——他不是想让你成为一个“按快门”的人，而是想让你理解光影背后的科学与美学，虽然过程略显枯燥，但一旦理解了，也许以后再看任何照片，都会多一层“洞察力”吧。
评分这本书的排版设计简直是个灾难，内容本身或许是宝贵的，但阅读体验却非常糟糕。插图少得可怜，即便有几张配图，也往往是模糊不清的黑白线条图，根本无法直观展示作者所描述的曝光三角关系是如何影响最终画面的。举个例子，讲到景深控制时，我需要看到一张清晰的对比图——一张是光圈大拍出的背景虚化，一张是光圈小拍出的前后景都清晰——但这本书里只有大段文字描述“景深是焦点前后的清晰范围”。我本来是想在这些“基础”书籍里找到那些能一目了然的图解，这样能帮助我快速建立起视觉模型。结果我不得不打开电脑，自己上网搜索那些教科书式的标准范例图，才能勉强跟上作者的思路。如果这本定价不菲的书连最基本的视觉辅助都无法提供，那它的“基础”教育意义就大打折扣了。
评分这本书的语言风格过于书面化和学术化了，阅读过程中需要不断地查阅注释，这极大地打断了我的学习连贯性。作者似乎习惯于使用长句和复杂的从句结构来阐述一个相对简单的概念。例如，在解释“曝光补偿”时，他用了一个占据了半页篇幅的长句，将光圈、快门速度的相对变化以及传感器对光线的反应机制糅合在一起，导致我花了五分钟才捋清楚他到底想说什么。我需要的是那种像朋友聊天一样，把复杂的道理用最简单的比喻讲出来的风格，比如“当光线不足时，你可以把相机的‘眼睛’睁大一点，或者让‘眼睛’多看一会儿”。这本书缺少这种平易近人的引导，它更像是知识的堆砌，而不是知识的传递。对于渴望轻松入门，建立初步信心的读者来说，这本书的门槛设置得太高了，让人望而却步，感觉自己读的不是基础指南，而是某位老教授的学术论文摘录。
评分我读完这本书最大的感受是：它完全跳过了“设备使用”这个现代人最关心的环节。我期待这本书能详细讲解一下不同品牌相机的自动对焦模式差异，或者至少提供一个关于麦克风拾音原理和机内降噪技术的入门介绍。毕竟，“摄影摄像”已经是一个包含了声音和动态影像的综合领域了。然而，这本书似乎停留在胶片时代的某个固定阶段，所有的讨论都围绕着“静态光影捕捉”展开。对于“摄像”部分，提及得少之又少，几乎可以忽略不计。我花了很长时间寻找关于白平衡设置对视频色彩影响的章节，结果只找到了一段对色温概念的晦涩解释，完全没有关于现代数字摄像机（无论是单反还是微单）的实际操作建议。这本书更像是一本上个世纪五十年代的摄影理论入门，对于当下融合了影音的多媒体创作需求，它提供的帮助微乎其微。
评分这燕频是北京城市学院的老师，大家可以上网搜搜这个学校，哪个正经老师会在这种学校教课，咱们不说别人只说他，上课没有一句有价值的话，全是浪费时间浪费生命浪费青春，举个例子，期末作业的点评了两个人，第一个说人家段落前面要空两格，第二个说人家题目不用加书名号，这是小学老师吗，在大学里点评这种话不就是屁话吗，大家可以想象一下他的书得是什么样
评分凑合。最大的收获是激励我学习PS
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评分这燕频是北京城市学院的老师，大家可以上网搜搜这个学校，哪个正经老师会在这种学校教课，咱们不说别人只说他，上课没有一句有价值的话，全是浪费时间浪费生命浪费青春，举个例子，期末作业的点评了两个人，第一个说人家段落前面要空两格，第二个说人家题目不用加书名号，这是小学老师吗，在大学里点评这种话不就是屁话吗，大家可以想象一下他的书得是什么样
评分这燕频是北京城市学院的老师，大家可以上网搜搜这个学校，哪个正经老师会在这种学校教课，咱们不说别人只说他，上课没有一句有价值的话，全是浪费时间浪费生命浪费青春，举个例子，期末作业的点评了两个人，第一个说人家段落前面要空两格，第二个说人家题目不用加书名号，这是小学老师吗，在大学里点评这种话不就是屁话吗，大家可以想象一下他的书得是什么样
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