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出版者:Alfred Pub Co

作者:Lancaster, E. L./ Manus, Morton (EDT)

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 7.85

装帧:Pap

isbn号码:9780739037041

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴初级
• Alfred
• 钢琴教程
• 儿童钢琴
• 成人钢琴
• 乐理基础
• 钢琴练习
• 循序渐进
• 经典教材

探索音乐的奇妙世界，从这里开始！ 这套精心编排的钢琴教程，旨在为每一个渴望奏响美妙音符的初学者，铺就一条清晰、有趣且充满成就感的学习之路。我们深知，音乐的启蒙至关重要，它不仅仅是技巧的掌握，更是对节奏、旋律和情感的感知与表达。因此，我们力求在每一个教学环节，都充满引导性与启发性，让学习过程本身，就成为一种享受。 循序渐进，奠定坚实基础： 教程从最基础的乐理概念入手，例如认识键盘、理解音符的形状和时值、掌握基本的休止符以及认识重要的谱号。这些概念并非枯燥的理论灌输，而是通过生动形象的图示和贴近生活中的比喻，帮助学习者轻松理解。例如，我们会将不同时值的音符比作快跑、慢跑和静止，将休止符描绘成“暂停呼吸”的时刻，让抽象的音乐术语变得触手可及。 随着学习的深入，我们逐步引入右手和左手的独立弹奏，并强调指法的正确性。这部分内容通过大量精选的练习曲和小品，让学习者在实践中体会指法的变化和技巧的运用。每首曲目都经过精心挑选，既具备一定的音乐性，又符合初学者的能力范围，确保学习者在享受弹奏乐趣的同时，能够有效地提升手指的灵活性、独立性和协调性。我们特别注重培养学习者“聆听”自己弹奏的能力，鼓励他们通过耳朵来判断音色的准确性和节奏的稳定。 丰富的音乐风格，点亮学习热情： 音乐的魅力在于其多样性，我们致力于将这种多样性带入学习过程。教程中涵盖了古典、民谣、流行等多种音乐风格的改编曲，让学习者有机会接触到不同时期、不同地域的音乐作品。从耳熟能详的童谣，到改编自经典名曲的片段，再到充满活力的现代乐曲，每一首作品都经过巧妙改编，使其在保持原曲风貌的同时，也适合初学者掌握。这不仅能够拓宽学习者的音乐视野，更能激发他们探索不同音乐风格的兴趣，让他们在学习中找到属于自己的音乐偏好。 多维度教学，全面提升音乐素养： 除了指法和技巧的训练，教程还十分注重培养学习者的综合音乐素养。我们融入了节奏训练、视唱练耳、乐理知识问答等环节，帮助学习者全面理解音乐的构成。例如，在节奏训练中，我们会设计多种形式的拍打、跟唱练习，让学习者在体内建立起准确的节奏感；视唱练耳部分，则通过听辨音高、旋律走向等练习，提升学习者对音乐的敏锐度；而穿插其中的乐理知识问答，则以互动的方式巩固所学，让学习者在解决问题的过程中加深理解。 趣味性与激励并存，让学习充满动力： 我们深知，枯燥的学习容易让人产生懈怠。因此，教程中巧妙地融入了许多趣味性元素。例如，我们会设置一些小游戏，让学习者在玩乐中巩固乐理知识；或者将一些音乐概念与生活中的事物联系起来，让学习变得更加生动有趣。同时，教程的设计也充分考虑了学习者的成就感。每一阶段的学习都设置有小的里程碑，例如能够完整弹奏一首简单乐曲，或者能够识别一定数量的音符。当学习者完成这些目标时，我们通过清晰的进度指示和鼓励性的语言，让他们感受到学习的乐趣和进步的喜悦，从而保持持续的学习动力。 家长与教师的得力助手： 这套教程不仅是学习者的指南，更是家长和教师的得力助手。清晰的教学逻辑和丰富的配套资源，能够帮助家长在家中为孩子提供有效的指导和支持。对于钢琴教师而言，教程则提供了一个系统、完善的教学框架，可以根据学生的具体情况进行灵活调整和运用，大大提升教学效率。教程中的建议和提示，能够帮助教师更好地把握教学重点，引导学生克服学习中的难点。 结语： 这套钢琴教程，如同一个充满魔法的音乐宝盒，等待着初学者去开启。它将陪伴你走过最初的迷茫，点燃你对音乐的热情，让你在弹奏中发现自我，在音乐中感受生活的美好。让我们一起，用指尖触碰音符，奏响属于你的动人旋律！

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谈到练习的实用性和可操作性，这本教材的安排无疑是经过深思熟虑的，它充分考虑到了现代学习者可能面临的时间限制和环境约束。教材非常鼓励“分步练习”，它会明确指出，在攻克一个技术难点时，应该首先练习左手，然后是右手，接着才是双手合奏，最后才是加入表情记号。这种细致入微的拆解步骤，使得任何看起来令人生畏的大段落，都能被分解成若干个可以“攻克”的小目标。特别是它对“慢速练习”的重视程度极高，教材中反复出现提示：“请用四分之二的速度练习直到完美无误”。此外，它还提供了一些非常实用的“跨界”练习，比如要求学习者在练习钢琴时，同时用脚打拍子，或者用非惯用手完成简单的节奏敲击，这极大地锻炼了大脑的左右半球的协调能力，培养了一种全面音乐素养，而非仅仅局限于手指的机械运动。这种超越传统钢琴教学的整体性训练思路，让我感受到了教材编撰者对当代学习者全方位能力培养的深切关怀。

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我发现这本教材在文化背景的融入方面也做得非常出色，这使得学习过程不仅仅是机械指法的训练，更是一场对西方音乐史的微型探索。它所选用的初期练习曲目，虽然是为了教学目的而作，但其风格的跨度令人赞叹。你可以在同一单元中，从一个巴洛克风格的对位小品过渡到一个具有早期浪漫主义色彩的抒情练习曲。这种风格的多样性，确保了学习者不会被单一的音乐语境所局限。更重要的是，教材会为一些具有代表性的曲目提供简短的背景介绍，比如介绍某一首练习曲的作者生平或者该曲所处的音乐时代特征。例如，在学习一个相对复杂的复调练习时，教材会非常简明地指出：“这是学习巴赫对位法的入门尝试，注意声部的独立性”。这种细微的文化植入，像一颗颗种子，潜移默化地在学习者的心中播下了对古典音乐的敬畏和好奇。它让学习者明白，自己正在弹奏的每一个音符，都承载着数百年的音乐历史和文化积淀，极大地提升了学习的内在驱动力。

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从理论知识的呈现方式来看，这套教材的处理方式显得格外老练和务实。它摒弃了传统教材那种将理论知识点生硬地堆砌在章节末尾的做法。相反，理论概念被“场景化”了，几乎是伴随着演奏练习自然而然地被引入和解释。比如，当教材需要引入一个C大调的属七和弦时，它不会先给你一页关于功能和弦的冗长解释，而是直接在对应的小练习曲中，用不同的颜色或标注来突出这个和弦的构成，紧接着在旁边的小框里，用简洁的语言阐释它的作用——“听起来像需要解决到主和弦的感觉”。这种“先体验，后解释”的模式，对于像我这样更偏爱实践操作的学习者来说，简直是福音。此外，它对乐理术语的翻译也十分到位，避免了过多晦涩难懂的德语或意大利语词汇的直接堆砌，而是提供了清晰的中文释义和实用的演奏指导。教材还内置了一些关于视唱练耳的微小训练模块，这些模块设计得非常巧妙，它们不是独立的、需要额外购买CD或App的附加项，而是直接嵌入在练习曲的旁边，要求你在弹奏前先哼唱旋律或敲击节奏，真正做到了听说读写（弹）的全面整合。

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我花了很长时间寻找一套能够真正让我这个“半路出家”的成年学习者感到亲切而又足够严谨的钢琴入门读物，而这本教材在节奏的引入和难度递进上，展现出了一种近乎手术刀般的精确性。它没有一开始就用那些枯燥的“Do Re Mi”练习曲来磨灭学习的热情，而是巧妙地将基础的音高和节奏概念融入到一系列旋律性强、听起来愉悦的小品中。初期的曲目短小精悍，目标明确，比如第一周可能只聚焦于左右手协调性和两个八度内的音符识别，但它们绝不是随便拼凑的音符堆砌，每首曲子背后都有一个明确的技术目标，比如一个清晰的断奏练习，或是一个平稳的连奏练习。随着学习的深入，教材并未急于增加复杂性，而是通过增加和弦的丰富度和引入简单的双手对位，进行螺旋上升式的巩固。我特别喜欢它对“音乐性”的早期强调，它不是简单地教你把琴键按下去，而是通过对比不同的力度记号（p 和 f）和速度标记，引导你思考“这段音乐应该是什么情绪”。这种循序渐进、目标导定的教学策略，极大地减少了学习初期的挫败感，让我始终保持着一种“我正在进步”的积极反馈循环，这对于长期坚持至关重要。

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这本教材的排版设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用恰到好处，既不会过于花哨分散注意力，又能有效地引导学习者的目光。封面设计简洁大气，散发着一种古典与现代完美融合的气质，让人一拿在手就对即将开始的音乐旅程充满了期待。内页的纸张质感非常棒，厚实而光滑，即便是经常翻阅也不会轻易磨损或留下难看的折痕。更值得称赞的是乐谱的清晰度，五线谱的线条粗细适中，音符、休止符以及各种表情记号的印刷都极为精细锐利，即便是初学者也能轻松分辨每一个细节，这对于培养准确的阅读习惯至关重要。教材中穿插的插图和图示，大多是关于音乐理论和演奏技巧的直观展示，它们不是简单的装饰，而是实实在在的教学辅助工具，用生动的图像解释了抽象的概念，比如如何正确地放置手型、如何理解节奏的划分等。这种对细节的极致追求，体现了编者对音乐教育的深刻理解和对学习者的尊重。我甚至注意到，在一些技巧难点处，编排者特意留出了一些空白区域，似乎是鼓励学习者自行记录笔记或绘制自己的理解图示，这种留白的设计，让教材从一个被动的知识载体，变成了一个互动的学习伙伴。整体而言，从触感到视觉的每一个环节，这本教材都展现出一种高水准的专业素养，让人愿意长时间沉浸其中，享受学习的乐趣。

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