具体描述
“If you don’t want your heart broken, don’t let on you have one.”
Sara Moone is an expert on broken hearts. She is a foster child who has been bounced from home to home, but now she is almost sixteen and can not live in the system forever. She vows that she will live in a cold, white place where nobody can hurt her again.
But there is one more placement in store for Sara. She is sent to live with the Huddlestons on their sheep farm. There, despite herself, Sara learns that there is no escape from love. It has a way of catching you off guard, even when you try to turn your back.
When it was published in 1994, Adam and Eve and Pinch-Me won every major children’s book award in Canada. Since then it has appeared in countries around the world. Its story of love and longing strikes a universal chord.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
如果用一个词来概括这本书带给我的感受，那会是“克制中的爆发力”。作者对情感的抒发极其内敛，他从不直接告诉你人物的痛苦或狂喜，而是通过对环境、天气、甚至是一件家具的描写来侧面烘托。比如，某次人物关系达到临界点时，作者并没有描绘人物的激烈争吵，而是用足足两页的篇幅，详细描述了房间里窗帘的褶皱是如何被微风吹拂，以及墙上挂钟的秒针是如何以一种近乎侮辱性的规律滴答作响。这种将宏大情感“微缩”到日常物件上的手法，产生了巨大的反差张力，比直接的描写更具穿透力。这本书更像是一部关于“缺失”的史诗。它描绘了各种形式的缺失：未说出口的话语、未能抓住的机遇、永远无法挽回的瞬间。但它奇怪的是，在如此多的“空缺”中，我反而感受到了一种充盈的力量，仿佛只有直面了这些不足，生命才能真正开始。这本书不提供简单的慰藉或明确的答案，它只是诚实地展示了复杂性，并将解读的权力完全交还给了每一个读者，这才是它最了不起的地方。
评分这本书的结构设计，简直是建筑学上的奇迹。它不是传统的A到Z的线性结构，更像是俄罗斯套娃，或者是一个无限循环的迷宫。你会发现，故事的某个段落似乎在呼应前面很久之前出现过的某个意象，但当你试图去寻找那个源头时，会发现它已经被微妙地修改、扭曲了。这种自我参照和重复的模式，极大地增强了作品的宿命感和主题的深度。作者在处理时间的概念上，也显示出非凡的技巧。过去、现在和假设的未来似乎在某些关键的转折点上发生了“交叉污染”，人物的行为受到了未来可能结果的影响，而他们的现在又不断地被重塑的过去所定义。这种对时间维度的拆解和重构，让阅读过程充满了智力上的乐趣和挑战。我必须承认，我需要时不时地回头翻阅前面的章节，去确认某个细节是否真的发生过，或者只是某个人物的一种错觉。这种需要读者主动参与到叙事构建中的设计，使得这本书的体验具有极强的个人色彩。它不仅仅是被动接收的故事，更是你与作者共同完成的一项解读工程。
评分坦白说，一开始，我有些担心这会是一本故作成熟、故作深奥的作品，充斥着大量我看不懂的“文学术语”和故作高深的隐喻。但读下去之后，我发现我对这种担忧是多余的。作者的功力在于，他能够在保持极高文学水准的同时，让核心的情感内核保持着一种近乎原始的、直击人心的力量。书中有一条关于“寻找失落的物件”的支线情节，这个情节本身非常简单，但在作者的笔下，这个物件的意义被不断地延伸和放大，它不再是物质，而成了某种失落的童真、未完成的承诺，甚至是某种拒绝成长的固执。最让我感到震撼的是作者对“沉默”的处理。很多时候，人物之间的交流并不是通过对话完成的，而是通过他们避而不谈的话题，通过停顿，通过一个眼神的闪躲来实现的。这种“无声的交响乐”比任何激烈的争吵都更能揭示人物关系的脆弱和复杂。读完后，我感觉自己像是刚进行了一次漫长的心灵漫步，虽然身体很累，但精神上却得到了极大的充实。这本书非常适合在秋天，在一个阳光不那么强烈，略带凉意的下午，独自一人，泡一杯浓茶时阅读，它需要你的专注，但回报给你的是更深层次的自我对话。
评分这本书的语言风格，简直是一场华丽的文字盛宴，尤其是在描绘环境和情绪的层次感上，达到了近乎诗歌的境界。我常常需要停下来，仅仅为了回味一句话是如何被精心构造起来的。作者似乎对古老的词汇有着一种近乎偏执的热爱，将一些我们日常生活中几乎已经淘汰的词语，巧妙地镶嵌在新颖的语境中，让它们焕发出全新的生命力。举个例子，书中对于“忧郁”这个情感的描摹，没有用那些俗套的词汇，而是用了一种近乎炼金术的方式，将“黄昏的微光”、“被遗忘的乐谱”和“湿润的泥土气息”熔铸在一起，创造出一种独属于这个故事的、无法复制的氛围。叙事视角在不同角色之间游走切换时，那种平滑的过渡简直令人拍案叫绝，你甚至感觉不到作者的干预，只是自然而然地被拉入了另一个角色的感知世界。这本书的节奏掌控也极其高明，它知道什么时候该放慢脚步，让情感沉淀，什么时候又该用一个突如其来的、简洁有力的短句来打破沉闷，像一声清脆的钟声，将你从沉思中猛地拉回。它探讨的主题非常宏大，关于记忆的不可靠性，关于身份的流动性，但所有这些深刻的思考，都巧妙地包裹在那些精雕细琢的句子背后，不咄咄逼人，却后劲十足。
评分这本书，说实话，刚翻开的时候，我有点摸不着头脑。封面设计得那种复古又带着点诡异的插画风格，让我以为这是一本什么晦涩的哲学寓言或者是什么小众的文学实验作品。一开始的几章，叙事节奏慢得像夏日午后凝固的空气，主人公的内心独白占据了大量的篇幅，那些关于存在、时间流逝以及人与人之间微妙疏离感的探讨，真的需要静下心来慢慢咀嚼。我记得有一段描写城市清晨的场景，作者用了极其细腻的笔触，将光线穿过玻璃窗投射在地板上的灰尘颗粒都描绘得活灵活现，那种对日常细节的过度关注，让人不禁反思我们每天是如何匆匆略过这些瞬间的。故事情节的推进非常克制，冲突不是那种轰轰烈烈的爆发，而更像冰川移动时那种无声却不可逆转的挤压。我特别欣赏作者在人物塑造上的那种留白，很多角色的动机和过去都被隐藏在言语的缝隙中，需要读者自己去拼凑和想象。它不是一本能让你一口气读完，并在合上书页时感到“啊，明白了”的书，而更像是一面多棱镜，你从不同的角度去看，会折射出不同的光影和意味。它挑战了传统叙事的结构，用了大量的意识流手法，这对习惯了线性故事的读者来说，可能会是个不小的挑战，但坚持下去，你会发现其中蕴含的巨大信息量和情感张力。
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