Using Sans and Nas

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出版者:Oreilly & Associates Inc
作者:Preston, W.Curtis
出品人:
页数:205
译者:
出版时间:2002-2
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780596001537
丛书系列:
图书标签:
  • 字体设计
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具体描述

Data is the lifeblood of modern business, and modern data centres have demanding requirements for size, speed, and reliability. Storage Area Networks (SANs) and Network Attached Storage (NAS) allow organizations to manage and back up huge file systems quickly, thereby keeping their lifeblood flowing. W. Curtis Preston's insightful book takes you through the ins and outs of building and managing large data centres using SANs and NAS. Network administrators are aware that multi-terabyte data stores are common and petabyte data stores are starting to appear. Given this much data, how can they ensure that it is available all the time, that access times and throughput are reasonable, and that the data can be backed up and restored in a timely manner? SANs and NAS provide solutions that help work through these problems, with special attention to the difficulty of backing up huge data stores. This book explains the similarities and differences of SANs and NAS to help determine which, or both, of these complementing technologies are appropriate for your network. Using SANs, for instance, is a way to share multiple devices (tape drives and disk drives) for storage, while NAS is a means for centrally storing files so they can be shared. Preston examines each technology with a vendor neutral approach, starting with the building blocks of a SAN and how they can be assembled for effective storage solutions. He covers day-to-day management and backup and recovery for both SANs and NAS in detail.

《光影下的低语:探寻现代视觉叙事的新维度》 这本书并非一本关于特定字体家族的枯燥指南,也非一个详尽的排版风格手册。相反,《光影下的低语》是一场关于视觉语言力量的深度探索,它聚焦于如何通过巧妙的元素组合,构建引人入胜、能够触动人心的故事。这本书将带领读者穿越当代设计、摄影、电影和文学等多个领域,审视那些最能唤起情感共鸣、引发深刻思考的视觉表达方式。 在信息爆炸的时代,单纯的文字传递已不足以满足我们对深度理解和情感连接的渴望。我们的感官需要更丰富的刺激,我们的思维需要更具象的引导。《光影下的低语》正是捕捉到了这一时代脉搏,它将注意力从孤立的构成元素转向它们之间复杂的相互作用。书中,我们不会去详细解析某种特定字体的笔画结构,而是关注它在不同语境下所能传达出的微妙情绪——是严肃庄重,还是活泼轻盈?是现代前卫,还是经典复古?我们不会局限于讨论一种摄影技巧的机械操作,而是深入挖掘光影如何塑造人物性格,色彩如何暗示内在冲突,构图如何引导观者的视线,从而共同编织出层层递进的叙事张力。 本书的结构并非线性进展,而更像是一次跨领域的漫游。我们会从电影的蒙太奇手法出发,探究镜头切换的速度、角度和景别如何影响观众的心理状态,进而理解叙事节奏的艺术。接着,我们将转向摄影作品,分析摄影师如何运用景深、对焦和曝光来突出主体、模糊背景,从而营造出悬念、静谧或激昂的氛围。随后,我们会探讨海报设计和广告创意中,如何通过图形、色彩和版式的高度凝练,在极短的时间内传递复杂的信息和品牌精神,引发消费者的情感共鸣。 此外,《光影下的低语》还将涉足当代文学的视觉化呈现。我们会分析小说家如何通过对场景的细致描绘,对人物动作的生动刻画,以及对内心独白的隐晦暗示,在读者的脑海中构建出鲜活的画面,激发其想象力。甚至,我们也会触及到一些抽象艺术和装置艺术,探寻它们如何超越具象的描绘,直接诉诸于观者的直觉和情感,从而创造出一种更纯粹的、更具哲学意味的叙事体验。 贯穿全书的核心理念是“低语”——一种不张扬,却极具穿透力的表达方式。它不是大声疾呼,而是通过细微之处的营造,在潜移默化中影响观者的感受。这种“低语”体现在字体选择的微妙差异,画面构图的巧妙安排,色彩搭配的意想不到,以及叙事节奏的若即若离。它邀请观者主动参与到意义的构建中来,而非被动接受既定的信息。 《光影下的低语》并非提供一套放之四海而皆准的“秘籍”,它更像是一本打开思维的钥匙,鼓励读者在自己的创作实践中,去观察、去感受、去尝试、去创新。它希望激发读者对于“如何说故事”的更深层次思考,不仅仅是语言层面的,更是视觉和情感层面的。通过对大量精彩案例的剖析,这本书旨在提升读者的审美感知能力,培养他们敏锐的洞察力,从而在自己的作品中,无论是文字、图像还是其他任何媒介,都能找到属于自己的、独一无二的“光影下的低语”,创造出真正动人、能够触及灵魂的视觉叙事。 这本书适合所有对视觉传达、故事叙述以及艺术表达充满好奇的人。无论你是设计师、摄影师、电影爱好者、文学创作者,还是仅仅对如何更好地理解和欣赏周围的世界感兴趣的读者,《光影下的低语》都将为你带来一场启发性的智识旅程。它将帮助你重新审视那些曾经被你忽略的细节,发现隐藏在平凡之中的非凡力量,让你在未来的创作或欣赏中,能够更深刻地感知和运用视觉叙事的力量。

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读后感

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用户评价

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让我来谈谈这本书的配图和视觉辅助材料,这部分绝对是点睛之笔,绝非那种草草了事的插图集合。作者深知,谈论视觉艺术,文字本身是苍白的。书中对于不同衬线和无衬线的结构分析图,达到了令人发指的细致程度。他们不仅展示了字母“G”的两种基本结构差异,还追溯了其在不同历史时期(例如中世纪手抄本与文艺复兴时期活字印刷)的微小变异。这些图示大多是定制的矢量图,清晰到可以放大到无限倍,却依然保持着边缘的锐利和形态的准确。更令人印象深刻的是,作者在讲解字体家族(Type Families)的构建逻辑时,用到了非常精妙的“基因图谱”比喻,展示了粗细、宽度和斜体是如何从一个“母体”中衍生出来的。这种可视化叙事的力量是巨大的,它将抽象的字体设计原则转化为肉眼可见的逻辑链条。我甚至打印了几页关于字间距(Kerning)和字族(Tracking)的对比图,贴在了我的工作区,每当我在排版中遇到犹豫,都会回头看一下,那种直观的对比效果,胜过我过去阅读的数十篇技术文档的总和。

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这本书最让我感到意外的,是它对“风格”与“功能”之间永恒拉锯战的探讨。它不像一本单纯的历史书,只歌颂过去的美好;也不像一本纯粹的工具书,只强调当下效率。作者似乎对字体设计持有更宏大也更具批判性的视角。他们没有把无衬线体简单地等同于“现代”和“极简”,也没有把衬线体固化为“传统”和“庄重”。相反,书中深入剖析了如何在两者之间找到动态的平衡点。有一个章节专门讨论了“伪装”——即如何使用一种风格的字体来传达另一种风格的情感暗示。例如,在进行高端科技产品宣传时,选用一款具有微妙衬线细节的无衬线体,以增加其历史沉淀感和可信度。这种对“视觉语义学”的探讨,已经超越了字体本身的范畴,触及到了品牌叙事的核心。阅读全书,我形成了一种感觉,作者并非在教授一套固定的设计规则,而是在提供一套强大的分析框架,让我们能够更清晰、更具目的性地去选择和组合这些沉默的视觉元素。这本书真正教会我的,是如何在信息爆炸的时代,用最恰当的“声音”与世界对话。

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老实说,我对这类“设计理论”的书籍向来是抱着审慎态度的,因为很多作者往往沉溺于自我构建的晦涩术语中,读起来如同在啃石头。然而,这本《Using Sans and Nas》却展现出一种罕见的、近乎孩童般的好奇心和精准的洞察力。我尤其欣赏其中关于“阅读疲劳”那一节的处理方式。作者没有简单地罗列“小字号容易累”这样的常识,而是引入了眼动追踪的研究数据,并将其与不同时代背景下人们的阅读习惯进行对比。比如,他们分析了早年印刷品中,由于墨水渗透和纸张质量问题,无衬线字体在长文阅读中的优势是如何被人工放大,而现代屏幕技术出现后,衬线体的细微笔画又是如何重新获得了“稳定感”的解释。更妙的是,书中穿插了大量排版“失败案例”的剖析,那些被业界视为“经典错误”的布局,被作者以一种近乎解剖学的冷静来拆解其错误根源,而不是简单地进行批判。这种深入骨髓的探究精神,让我感觉作者不仅仅是在教我们“怎么做”,更是在引导我们思考“为什么”。阅读过程中,我时常会合上书本,拿起桌上的杂志或报纸,重新审视那些熟悉的文字,试图用书中提到的工具去“看见”它们从未被察觉的结构和意图。这是一种知识与实践的完美共振。

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这本书的叙事节奏处理得相当巧妙,它像一部结构严谨的交响乐,有高潮,也有舒缓的乐章。我特别喜欢作者在讨论现代数字排版时所采取的视角——那种对“媒介局限性”的深刻理解与妥协。在很多字体设计书籍中,焦点往往集中于“如何让字体在最佳条件下表现完美”,但这本书却直面了现实:你的用户可能在阳光直射的手机屏幕上、在老旧的打印机上、甚至在被裁剪了一半的网页上阅读你的内容。作者构建了一个关于“可读性鲁棒性”的模型,解释了为什么某些设计元素在跨媒介转换中表现出惊人的抗干扰能力。这种“拥抱不完美”的态度,对于那些实际从事界面设计或内容发布的专业人士来说,无疑是极其实用的指导。书中甚至提供了一系列测试工具和验证流程的建议,这些都不是高深的算法,而是基于大量实践经验提炼出的“黄金法则”。读到此处,我甚至觉得,这本书与其说是在谈论字体,不如说是在谈论一种适应性生存的哲学,只不过载体是像素和墨水。它的语言风格从早期的学术严谨,逐渐过渡到后期的实战指导,这种流畅的过渡,使得全书的阅读体验极为顺畅,毫无生涩感。

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这本书的封面设计简直是直击灵魂,那种简约到极致的排版,配合着略带粗粝感的纸张触感,初拿到手时我还在想,这究竟是一本技术手册,还是一部哲学散文?我带着一种近乎朝圣般的好奇心翻开了扉页。第一眼扫过目录,我发现它并没有采用传统教科书那种“理论先行,案例跟进”的刻板结构,而是以一种近乎叙事的方式,将“无衬线字体”(Sans)和“衬线字体”(Serif)——是的,我指的是那种古典的、具有笔触感的“Nas”——的演变史串联了起来。它没有过多纠结于具体的字体文件格式或者复杂的渲染引擎,反倒是深入探讨了它们背后的文化思潮。比如,它花了整整一个章节来讨论十九世纪工业革命对字体设计的影响,将早期的粗黑体视为一种对机器力量的赞颂,那种论述的深度和广度,让我不禁停下来,反复揣摩作者那句“字体是凝固的语言,而排版则是无声的交响乐”。这本书最吸引我的地方在于,它能够把看似枯燥的排版规则,上升到美学和历史的高度去解读,仿佛作者是一位站在时间长廊尽头的策展人,为我们娓娓道来那些沉默的字母是如何塑造了我们对世界的感知。这种处理方式,远超出了我预期的技术指南范畴,更像是一部关于视觉沟通演化的史诗。

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