【編輯室報告】隨風而至 /執行主編蔡逸君
應該可以這樣說,或許你不清楚Bob Dylan是何許人物,但一定聽過他的歌。敢如此肯定,是因為我自己對音樂的認識幾乎是幼兒狀態,所以如果連我都聽過,那應該是類似「國歌」的情況,很難有誰沒聽過吧。當然也不排除例外,畢竟這年頭沸沸揚揚的聲音充斥街頭,鳥叫都聽不到了,遑論「國歌」。
國中時我那後來留有和剛出道的羅大佑一式長髮的二哥,不顧所有人的反對,也不管升學班的壓力有多大,不肯課後上補習但一定要去學吉他,說若不給學,他就逃家,我每晚聽他練習和弦,哇靠,撂英文搞叛逆:How many roads must a man walk down/Before you call him a man...。高中時我有個熱愛武俠的室友,他來自雲林,保有西螺七崁武術的傳統,練武之餘也是拿把吉他宣唱反對武力:How many times must the cannonballs fly/Before they’re forever banned...。大學時我有個熱愛存在主義和上街頭的同學,每次斗室沉思或遊行靜坐,耳機總放得很大聲:Yes,’n’how many times can a man turn his head/ Pretending he just doesn’t see?/The answer, my friend, is blowin’in the wind/The answer is blowin’in the wind...。如今仔細回想,一九六二年Dylan唱這首歌時,我們根本還沒出生呢!而且我說的朋友都是來自鄉下地方的小孩,我們的青春屬七○末八○初,並不是Dylan最具爆炸代表性(我的意思不是說最好)的時代,餘波仍如此盪漾,可見他的功力有多高強高深了。當然彼時我們是說不出他是誰的,但那一點關係也沒有。就如同更小的時候,剛有電視不久,我們看黃俊雄布袋戲,秘雕的愛人大節女出場放的歌,「一更思念二更嘆,三更漏聲殘;四更淒涼心哀怨,五更東風寒」,後來才恍然明白原來與「There is a house in New Orleans/They call the Rising Sun」同曲調,Woody Guthrie、Joan Baez、Bob Dylan都唱過的〈日昇之屋〉。是誰真的不重要,是什麼才是。
那麼Dylan是什麼?這真是個大哉問。於是我們拿他來當封面人物,找「時代的噪音」張鐵志企劃,他又找了幾個,胡德夫、梁東屏、張曉舟、鍾永豐、周雲蓬、廖偉棠,兩岸三地三四五六年級人一起來聊聊Dylan。當然聊天總要有個話頭,馬世芳新翻譯Bob Dylan所創作的歌詞,揭開了序幕。
一定還有很多的各岸各地二三四五六七八年級人會說Dylan是這樣不是那樣的,這是當然囉,不然他怎麼能傳唱那麼廣那麼久。誰都沒法確定Bob Dylan是什麼吧?唯一可確定的是,他的歌絕不會隨風而逝,屬於他的傳奇也將像一顆滾石繼續滾動下去,風到哪裡,他就到哪裡。
才前幾天我另一個寫小說的好友,我知道他超喜愛Dylan,也會唱,也會彈。「為什麼?Dylan吸引你的是什麼?」我問他。「因為和弦很簡單啊!」「拜託,不是說吉他啦,到底你喜歡他什麼?」他想了很久,沒出聲,大概我們又喝了兩瓶之後,「怎麼好像都喝不夠。」他說。
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这次在《印刻文學生活誌》2011年四月號中读到关于巴布.狄伦的专题,感觉像是经历了一场心灵的洗礼。我一直以来都认为,真正的艺术家,能够通过作品与世界对话,而鲍勃·迪伦正是这样一位艺术家。他用音乐,记录了时代的变迁,唱出了小人物的悲欢离合,也表达了对社会不公的抗议。这本杂志,非常细致地梳理了狄伦的音乐生涯,从他初露锋芒时的青涩,到他声名鹊起时的狂放,再到他后期更加内敛的思考,都进行了深入的呈现。其中,我尤为关注的是关于他音乐创作灵感来源的探讨。作者们从他的个人经历、社会环境、以及他阅读过的书籍中,挖掘他音乐的源泉,让我看到了一个更加真实、更加立体的狄伦。他并非凭空创作,而是与时代同呼吸、共命运。阅读这些内容,我仿佛看到了那个动荡不安的年代,看到了人们内心的挣扎与渴望,而狄伦的音乐,正是那个时代最真实的写照。这本杂志,让我更加理解了为什么鲍勃·迪伦的音乐能够经久不衰,因为它饱含着对生命、对社会、对人性的深刻理解。
评分作为一名鲍勃·迪伦的资深乐迷,能收到《印刻文學生活誌》2011年四月號关于他的专题,简直是惊喜连连。我一直觉得,狄伦的音乐,就像一部不断演进的史诗,每一次聆听,都能有新的发现。这期杂志,恰好满足了我对深入了解这位传奇人物的渴望。文章中,我看到了许多我之前不曾了解的细节,比如他早期的创作过程,他与他人的合作与碰撞,以及他对于音乐形式的不断探索。我尤其喜欢关于他歌曲中“北方”意象的解读,那种冷峻、疏离却又充满生命力的感觉,总是深深吸引着我。杂志中,作者们并没有简单地罗列事实,而是用一种充满人文关怀的笔触,去描绘狄伦的音乐世界。他们将他的歌曲置于更广阔的文化背景之下,去分析他如何回应社会议题,如何影响了流行文化。读完这期杂志,我感觉自己对狄伦的音乐,又有了更深一层的理解。他不再只是一个简单的歌手,而是一位时代的记录者,一位精神的探索者,他用他独特的嗓音和才华,为我们留下了宝贵的精神财富。
评分一直以来,我对文学与音乐的交融之处都充满着浓厚的兴趣,而《印刻文學生活誌》2011年四月號的巴布.狄伦专题,无疑为我打开了一扇新的大门。我一直觉得,鲍勃·迪伦的歌曲,本身就是极具文学性的作品,他的歌词,不输于任何一位伟大的诗人。这本杂志,正好契合了我对这种跨界艺术的想象。文章中,作者们从不同的角度,解读了狄伦歌词中的诗意,将其与海明威、弗洛伊德等文学大师的作品进行对比,让我看到了狄伦音乐的深层文学底蕴。更让我着迷的是,杂志中还探讨了狄伦音乐对后世文学创作的影响,以及他如何用音乐来书写社会现实、表达个人情感。这种将音乐上升到文学高度的视角,是我之前从未深入思考过的。读完这期杂志,我感觉自己对鲍勃·迪伦的理解,已经不仅仅停留在他的旋律和歌声上,而是更加深入地触及到了他思想的核心,他艺术的灵魂。这是一种全新的阅读体验,让我更加敬佩狄伦作为一位全方位艺术家的独特魅力。
评分当翻开《印刻文學生活誌》2011年四月號,目光落在“巴布.狄倫”的封面上时,一股怀旧的情绪便涌上心头。我记得第一次接触鲍勃·迪伦的音乐,还是在大学时代,那时的我,对世界充满了迷茫与探索,而他的歌声,就像一股清流,涤荡了我躁动的心灵。《Like a Rolling Stone》的嘶吼,《Blowin' in the Wind》的疑问,以及《The Times They Are a-Changin'》的呐喊,都仿佛是为我量身定做的,唱出了我内心深处的呼唤。这次的专题,让我想起了那些埋藏在记忆深处的旋律,也让我看到了一个更加立体、更加丰富的狄伦。杂志里,作者们不避讳地谈论他音乐中的争议,也赞美他艺术的突破。从他早期的民谣启蒙,到电声摇滚的转型,再到后期更加实验性的创作,都一一被提及。尤其是关于他“诗人”身份的探讨,更是让我深思。他的歌词,常常意象丰富,充满隐喻,需要细细品味才能领略其中的深意。读着这些分析,我感觉自己像是重新走了一遍狄伦的音乐历程,每一次的改变,每一次的创新,都蕴含着他对艺术的坚持和对时代的敏锐洞察。这本杂志,不仅是对一位音乐家的致敬,更是一次对时代变迁和艺术精神的深刻反思。
评分这次读到《印刻文學生活誌》2011年四月號,关于巴布.狄伦的专题,真是让人心潮澎湃。我一直以来都对这位民谣巨匠充满好奇,他的歌词仿佛蕴藏着无尽的哲学,他的旋律又如此直击人心,总能在不经意间触动内心最柔软的部分。这期杂志不仅仅是简单地介绍他的生平,而是深入剖析了他音乐创作的脉络,以及他对整个时代所产生的影响。读着一篇篇由不同学者和评论家撰写的文章,我仿佛走进了一个多维度的狄伦世界,看到了他如何从一个青涩的民谣歌手,蜕变为一位备受推崇的音乐诗人。文章中对他的歌曲进行细致的解读,从歌词中的隐喻、象征,到旋律的编排、演唱的技巧,都进行了深入的挖掘,让我对许多耳熟能详的歌曲有了全新的认识。特别是关于他早期音乐中反战、民权的主题,以及后期作品中对个人情感、生命哲思的探讨,都展现了他思想的深度和广度。阅读的过程,就像是在品味一杯陈年的威士忌,初入口中或许有些辛辣,但回甘却绵长持久,越品越有味道。这本杂志让我更加理解了为何鲍勃·迪伦能够跨越世代,持续影响着无数人,他的音乐早已超越了单纯的娱乐,成为了一种精神的象征,一种对自由、对真理不懈追求的表达。
评分想起来还买过这本
评分想起来还买过这本
评分读的是2011年三月的,他们在岛屿写作。这本蛮丰富的,还有太宰治次女(作家津岛佑子)的访谈和访台行程侧记,她居然喜欢腌笃鲜到想打包回东京(可惜没可能)。然后最末的小说居然是带了情色的伤感故事,还蛮别致。
评分高二買的。看的第一本印刻。XD
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