金上京百面铜镜图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:哈尔滨市出版社

作者:那国安

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1995-12

价格:26.50

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:龙江史地丛书

图书标签:

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金上京百面铜镜图录：一部关于古代金属工艺的史学研究 《金上京百面铜镜图录》并非一本关于古代铜镜的简单图集，而是一部深入探讨金代上京地区铜镜制造技艺、社会文化背景及其历史意义的史学专著。本书以其严谨的学术态度、详实的出土文物资料和独到的分析视角，为读者呈现了一幅立体而鲜活的金代铜镜艺术图景。 一、 铜镜的定义与历史渊源： 在深入探讨金代铜镜之前，本书首先对“铜镜”这一概念进行了界定。铜镜，又称鉴，是中国古代一种由青铜或黄铜铸造、表面抛光以映照影像的器具。其历史可以追溯到遥远的史前时期，在夏商周时期便已初具规模，并随着朝代的更迭，在形制、纹饰、工艺等方面不断演变，成为中华文明的重要载体。本书并未在此赘述中国铜镜发展的宏观历史，而是将焦点精准地锁定在金代这一特定时期，以及上京临潢府这一地理区域，力求对该区域的铜镜进行更为细致和深入的研究。 二、 金代铜镜的时代特征与地域特色： 金代（1115年—1234年）是中国历史上一个充满变革与融合的时期。金朝作为一个由女真人建立的王朝，其文化深受契丹、汉等民族的影响，同时也保留了北方游牧民族的特色。这种文化上的多元性，在金代铜镜的制造上也得到了充分的体现。 本书认为，金代铜镜相较于前朝，在材质、铸造工艺、造型、纹饰等方面都表现出一定的时代特征。例如，金代铜镜的合金比例、铸造技术的精细程度，以及在装饰主题的选择上，都可能与辽、宋等时期有所不同。本书通过对大量出土金代铜镜的实物观察和数据分析，详细梳理了这些时代特征。 尤其值得关注的是，本书将研究的重点放在了“上京”——金代上京临潢府（今内蒙古巴林左旗）地区。上京作为金朝早期和中期的都城，是当时政治、经济、文化中心之一，汇聚了来自不同地区的手工艺人，也自然成为了铜镜制造的重要集散地。本书通过梳理上京及其周边地区的考古发掘资料，力图揭示该地区铜镜制造的技术水平、生产规模以及与其他地区铜镜的关联性。例如，上京地区是否形成了独特的铜镜生产作坊？当地的铜矿资源是否影响了铜镜的铸造？当地的居民对铜镜的偏好又体现在哪些方面？这些都是本书希望通过研究得以解答的问题。 三、 《金上京百面铜镜图录》的核心内容： 本书之所以取名“图录”，并非意味着它仅仅是一本以图片为主的画册，而是强调了“图”在学术研究中的重要性。本书的核心内容，是建立在对大量实际出土铜镜进行系统整理和深入研究的基础之上的。 1. 详实的出土文物记录： 本书收录了大量来自上京临潢府及其周边地区，经过考古发掘的、确切属于金代时期的铜镜。每一面铜镜都经过了严谨的记录，包括但不限于： 器形与尺寸： 详细记录铜镜的直径、厚度、钮（镜柄上的突起）的形制与高度等几何数据。 材质分析： 对铜镜的合金成分进行尽可能详细的描述，若有科学分析数据，则会引用。 纹饰解读： 这是本书最为核心和详实的部分。本书对铜镜上的每一处纹饰都进行了细致的观察和分类。这包括： 主题内容： 例如，是龙凤纹、花卉纹、几何纹、人物故事纹，还是吉祥语纹等。 表现手法： 是浮雕、线刻、剔刻，还是范铸成型。 纹饰布局： 纹饰是如何分布在镜背的，是否有明确的区域划分，例如内区、外区、边缘等。 工艺细节： 纹饰的线条粗细、凹凸程度、疏密程度，以及细节处理的精妙之处。 铭文研究： 如果铜镜上有铭文，本书会对其进行清晰的拓印或摄影，并尝试对其进行释读和考证，分析铭文的内容、字体、书写风格，以及其可能蕴含的时代信息或个人信息。 保存状况： 记录铜镜的出土环境、目前的保存状况，例如是否有锈蚀、磕碰等，这对于理解铜镜的使用和埋藏过程具有重要意义。 2. “百面”的意义与分类： “百面”一词，一方面可能暗示了本书收录铜镜的数量之多，具有一定的代表性；另一方面，也可能意味着本书对这“百面”铜镜进行了系统的分类和深入的分析。本书会根据铜镜的形制、纹饰主题、工艺特点等，将这些铜镜进行科学的分类。这种分类并非简单的罗列，而是基于对铜镜生产、使用和审美等多个维度的考量。例如，可以按照纹饰的风格分为“写实风格”、“写意风格”、“吉祥图案风格”等；可以按照工艺的精细程度分为“宫廷御用类”、“民间工艺类”等；也可以按照主题纹饰分为“动物纹饰”、“植物纹饰”、“人物故事纹饰”等。 3. 工艺技术的深度剖析： 本书不仅仅展示铜镜的“面貌”，更着力于探究其“内涵”。对于每一类或每一面具有代表性的铜镜，本书都会尝试进行工艺技术的剖析。这可能包括： 选材与合金配比： 讨论铜镜所用铜料的来源，以及不同时代、不同地区的合金配比是否有所差异，这种差异对铜镜的质地、光泽、耐腐蚀性有何影响。 铸造工艺： 详细介绍古代铜镜的铸造方法，例如泥范法、失蜡法等，并分析上京地区可能采用的特定工艺，以及其在制作过程中所体现出的高超技艺。 抛光与打磨： 铜镜的映照功能离不开精细的抛光。本书会探讨古代抛光技术的原理和方法，以及如何通过抛光使镜面达到理想的光泽。 纹饰的雕刻与制作： 针对不同的纹饰类型，分析其是如何通过雕刻、压印或范铸等方式在镜背上形成的，以及其中的艺术处理和技术难度。 4. 历史文化背景的解读： 铜镜作为一种实用的生活器物，同时也是承载着丰富的社会文化信息的载体。本书会将铜镜的物质形态与其所处的时代背景相结合，进行深入的解读。 社会阶层与使用群体： 不同形制、纹饰精美的铜镜，可能反映了不同社会阶层的审美趣味和经济实力。本书会探讨上京地区不同类型铜镜的使用群体，是贵族、官员，还是普通百姓。 宗教信仰与审美观念： 铜镜上的某些纹饰，如龙、凤、神兽等，可能与当时的宗教信仰、神话传说有关。本书会尝试解读这些纹饰所蕴含的象征意义，以及它们如何反映了金代人们的宇宙观和审美情趣。 丧葬习俗与礼仪： 铜镜作为重要的随葬品，其数量、品质和摆放方式，都可能与当时的丧葬习俗和礼仪制度相关。本书会结合考古发掘的墓葬资料，分析铜镜在金代丧葬文化中的地位。 经济贸易与文化交流： 金代作为多民族融合的王朝，经济贸易和文化交流频繁。本书会探讨上京地区铜镜的生产是否与对外贸易有关，以及其制作风格是否受到周边地区，甚至更远地区的影响。 四、 研究方法与学术价值： 本书的研究方法，集考古学、历史学、艺术史、工艺美术史等多学科于一体。作者在深入研究大量考古出土实物的基础上，广泛借鉴前人的研究成果，并运用科学的分析方法，力求做到既有翔实的史料支撑，又有独到的学术见解。 本书的学术价值体现在： 填补学术空白： 针对金代上京地区铜镜的研究，本书可能填补了该领域研究的空白，为学者提供了重要的第一手资料和研究基础。 深化对金代历史文化的认识： 通过对铜镜这一物质载体的深入研究，本书能够更直观、更全面地展现金代社会生活的方方面面，深化人们对金代历史文化的认识。 为古代金属工艺史研究提供新视角： 本书对金代铜镜制造工艺的详细剖析，能够为中国古代金属工艺史的研究提供宝贵的新材料和新视角。 促进文物保护与传承： 本书的出版，将有助于提升公众对金代铜镜的认知度，促进相关文物的保护与研究，为中华优秀传统文化的传承做出贡献。 五、 结论： 《金上京百面铜镜图录》是一部严谨、深入、具有重要学术价值的专著。它以金代上京地区的铜镜为研究对象，通过对大量出土文物的细致梳理、精细分析和深度解读，不仅为读者呈现了一场视觉的盛宴，更揭示了隐藏在铜镜之下的丰富历史信息和文化内涵。本书不仅是铜镜爱好者不可错过的佳作，更是研究金代历史、社会、文化和工艺美术领域的学者们必备的参考。它如同一面古老的铜镜，映照出金代辉煌的文明片段，引领我们穿越历史的时空，与先贤对话，感悟中华文化的博大精深。

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这部铜镜图录的装帧与呈现，本身就是一件艺术品。那种厚重感，拿在手中沉甸甸的，让人油然而生敬畏之心。我特别喜欢其中对铜镜背面的“神兽”和“瑞兽”题材的专题研究部分。这些纹饰的复杂性和象征意义，远超乎我们今日对一面“镜子”的想象。它们是巫术、哲学、世俗愿望的混合体，是古代中国人构建宇宙观的微缩模型。图录中对不同时期神兽形象的风格变迁进行了清晰的脉络梳理，从早期朴拙的造型到中晚期繁缛的写实，每一步演变都对应着社会思潮的转向。作者的文字笔触老辣，叙述流畅，将枯燥的器物分析融入到生动的故事背景中，使得即便是初涉此道的读者，也能被深深吸引。那种对细节的极致关注，体现出编纂者对文化遗产保护的深深敬意——他们努力让每一面镜子都“开口说话”，讲述自己的故事，而不是沦为冰冷的库存编号。

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这部厚重的铜镜图录，与其说是文献汇编，不如说是一场跨越时空的视觉盛宴。每一次翻阅，都仿佛能触摸到历史的脉搏，那些冰冷坚硬的金属表面，被匠人的心血和时间的流逝打磨出了千变万化的光泽与包浆。书中的选材之精，令人叹为观止，不仅仅是铜镜本身的纹饰之繁复和工艺之精妙，更在于那些看似寻常的物件背后，所折射出的那个时代的审美趣味、信仰体系乃至社会结构。特别是对某些极具地方特色的铜镜形制和装饰母题的深入剖析，展现了编纂者扎实的考古学功底和敏锐的历史洞察力。我尤其欣赏其中对于不同时期铜镜在冶金技术上的细微差异的对比分析，那些技术上的迭代与停滞，恰恰是解读古代物质文明进步曲线的绝佳注脚。这本书的排版和图版质量极高，即便是细节处的细微锈蚀痕迹，也清晰可见，这对于研究者而言，是何等宝贵的财富。它不是那种供人快速浏览的“画册”，而是需要沉下心来，仔细揣摩每一个线条、每一个符号背后蕴含的文化密码的“案头书”。

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读罢此录，我最大的感受是知识的密度与体系的宏大。作者团队显然投入了数十年心血，将散落在各地博物馆和私人收藏中的珍品进行了系统的梳理、分类和定年，构建了一个令人信服的铜镜演化谱系。不同于以往一些侧重于趣味性或仅罗列图像的铜镜图集，这部作品的价值在于其严谨的学术范式。它并非简单地告诉我们“这个镜子长什么样”，而是深入探讨了“这个镜子为什么会这样设计”、“其风格受到了哪些外部文化的影响”以及“它在当时的社会功能可能是什么”。那些针对特定铜器铭文的考证和释读，尤为精辟，常常能一语道破过去学界长期争论的焦点。对于非专业人士来说，或许初读会感到有些晦涩，因为它处处遵循着严谨的考古学注释和规范的术语，但正是这种不妥协的专业性，铸就了它作为一部权威参考书的地位。我感觉我不是在“看”铜镜，而是在进行一场高强度的、与古代工匠和学者进行跨时空对话的智力探险。

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我关注历史器物多年，深知优质图录的稀缺性。这部图录的出现，无疑填补了该领域一个重要的空白。它不再局限于传统的“海兽葡萄镜”或“十二生肖镜”等热门主题的浅层介绍，而是深入挖掘了许多不为人知的、具有独特地域属性或宗教意义的铜镜类型。我印象最深的是其中关于某些道教题材铜镜的分析，那复杂的星象符号和八卦图案，配以清晰的拓片和高解析度的实物照片，使得那些原本模糊不清的图文得以“复活”。这本书的学术价值在于其突破了传统分类法的局限，尝试用更符合文化人类学视角的框架来重新审视铜镜的社会流转与功用转换。它引导我们思考：在古代，一面铜镜究竟是梳妆的工具、驱邪的法器、身份的象征，还是占卜的媒介？答案显然是兼而有之，而这部图录，正是解开这多重身份密码的钥匙。

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说实话，我花了很长时间才消化完这套书的目录体系。它的结构组织体现了一种极高的逻辑性和层次感，显然是经过了深思熟虑的。相比于市面上许多只注重“美观”的图集，这部作品将图像学研究的严谨性置于首位。每一张图版下面，都有详尽的尺寸、材质、出土地点（如有）以及重要的断代依据说明。我个人非常推崇其对铭文和书法风格的专门讨论章节，这部分内容简直就是一部浓缩的古代书法史的侧面展现。从篆隶到楷行，铜镜的铸刻工艺如何承载了不同时代书写的主流风尚，这其中蕴含的文化信息量巨大。阅读过程虽然需要专注，但收获是实实在在的，它为我今后的研究工作提供了坚实的基础和无可替代的参照。这不仅仅是一本“铜镜图录”，它更像是一部活生生的、可触摸的古代工艺、审美与文化传播史的教科书。

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