复调进阶钢琴曲集:从巴洛克到二十世纪钢琴复调训练(高级)

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出版者:安徽文艺出版社
作者:董放
出品人:
页数:197
译者:
出版时间:
价格:49.0
装帧:平装
isbn号码:9787539644967
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
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具体描述

本书所收录的复调钢琴曲均是国内外一致公认的常用乐曲,为了消除因时间跨度乐器发展后,所造成的演奏技巧和音响上的差异,重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释,还对书中的部分乐曲进行了剖解和分析,让老师在教授复调乐曲时更加简便,也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛书也可以让钢琴学习者从最初的学琴阶段,一直使用到参加国际比赛。

作者简介

董放自幼学习钢琴。1987年考入安徽师范大学音乐系,主修钢琴1991年毕业后执教于安徽艺术学校,教授钢琴。1999年考入上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业,师从杨燕迪教授。2002年以论文《论威尔第的歌剧<奥赛罗>》获硕士学位。

现执教于上海华东师范大学综合艺术教育专业,教授《西方音乐史》、《西方音乐名作欣赏》、《歌剧名作欣赏》、《钢琴》等课程。

先后在《音乐艺术》、《歌剧艺术研究》、《音乐爱好者》、《艺术探索》等刊物发表文章有关歌剧研究、音乐分析等论文多篇。编著出版《钢琴弹唱经典英文儿歌100首》获得好评。

目录信息

巴洛克时期
1.三部创意曲之五/001
2.D小调前奏曲与赋格(十二平均律/第6首)/005
3#A大调前奏曲与赋格(十二平均律/第17首)/015
4.D小调前奏曲与赋格(十二平均律U第6首)/022
5.A小调前奏曲与赋格(十二平均律//第20首)/030
6.愉快的旅行/038
7.意大利协奏曲第一乐章/045
8.G大调第五法国组曲(选曲)/057
9.快乐的铁匠/073
10.D小调小奏鸣曲/081
11.G小调前奏曲与奏鸣曲快板/084
12.#F小调奏鸣曲/089
13.F小调奏鸣曲/095
14.E大调奏鸣曲/101
15.幻想曲/109
古典与浪漫
16.F大调奏鸣曲(第二乐章)/113
17.卡农/122二十世纪
18二声部创意曲/127
19.调性游戏之前奏曲/133
20.调性游戏之G大调赋格1139
21.A小调前奏曲与赋格/144
22.A大调前奏曲与赋格/153
中国
23.弹唱/162
24.乌苏里船歌/169
25.绣金匾/174
26.F商调序曲与赋格(书法与琴韵)/181
27.G角调序曲与赋格(民间玩具)/187
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《复调进阶钢琴曲集》简直是为那些渴望挑战自我、突破技术瓶颈的钢琴学习者量身定制的。我拿到这本书的时候,就被它厚实的体量和严谨的编排所吸引。它不像市面上很多教程那样只是简单地堆砌练习曲,而是真正地构建了一个清晰、系统的复调学习路径。从一开始对位法的基本概念到复杂的赋格结构,每一步都循序渐进,不会让人有“跳跃式学习”的挫败感。特别是那些对巴赫作品望而生畏的朋友,这本书提供了一个绝佳的“破冰”工具。作者在精选曲目的同时,还加入了大量针对性的技术解析,比如如何清晰地表达两条或三条独立声部的线条,如何在演奏中保持平衡感和织体透明度,这些都是书本知识难以完全涵盖的实践要点。我个人最欣赏的是,它不仅仅停留在“学会弹奏”的层面,而是引导你去“理解结构”。只有理解了声部间的逻辑关系,才能真正赋予音乐生命力,而不是机械地敲击琴键。对于准备考级或者有志于精进演奏技巧的严肃学习者来说,这本书无疑是一份值得反复研读的宝贵资源,它教会我的不仅仅是技巧,更是对音乐思维的重塑。

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老实说,这本书的难度系数是相当高的,绝对不是为初学者准备的“热身操”。它更像是一次严酷的“耐力与精准度测试”。我花了很长时间才适应它提供的练习密度和技术复杂度。但是,一旦你坚持下来,你会发现自己的双手协调性、节奏的稳定度以及对声部清晰度的控制能力都得到了质的飞跃。我个人的体会是,这本书非常注重“慢速精练”的重要性,它会不断地提醒你,在处理快速的复调段落时,必须确保低速下每个声部的独立性和连贯性。书中收录的二十世纪复调作品,对我来说是一个巨大的挑战,它们往往打破了传统的调性束缚,要求演奏者在听觉上更加开放和敏锐。这本书的价值就在于,它强迫你走出舒适区,去适应那些更抽象、更需要理性分析的音乐语言。它教会我如何用更“聪明”的方式练习,而不是单纯地一遍又一遍重复。对于那些已经达到专业演奏水平,渴望在复调领域寻求突破的琴人,这本书无疑是通往更高殿堂的阶梯。

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这套曲集给我最大的感受是其“跨越时代”的视野。我们通常学习复调时,很容易陷入对巴赫的过度依赖,而忽视了后世作曲家们是如何继承和发展复调思想的。这本书的厉害之处就在于,它构建了一个清晰的复调技法演变链条。从巴洛克时期清晰、线条分明的对位,到十九世纪后期声部变得更加模糊、色彩感增强的织体,再到二十世纪对节奏和音色实验性的运用,每部分的衔接都处理得极其自然,仿佛是音乐史的浓缩版被精心地编排成了练习曲集。我发现,通过练习这些不同风格的曲目,我的“听觉肌肉”得到了极大的锻炼。我不再局限于用同一种触键方式去处理所有复调作品。这本书的排版设计也十分人性化,注释简洁明了,不会因为过多的文字而分散对音乐本身的注意力。它提供的是一个强大的技术框架和广阔的审美视野,让演奏者在技术过硬的基础上,拥有了更深厚的历史文化底蕴去诠释作品。

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我是一个对音乐理论有极高要求的人,在寻找高级钢琴教材时,我最怕的就是那种“只给谱子不给内涵”的书籍。然而,这本《复调进阶钢琴曲集》完全颠覆了我的预期。它的编排逻辑性极强,如果你已经掌握了基础的和声与对位知识,这本书会迅速地将你带入到更深层次的实践应用中去。我特别喜欢它在每一单元开头设置的“概念回顾与深化”部分,用非常精炼的语言总结了该阶段复调技巧的核心难点,并且针对性地给出了相应的指法和触键示范(虽然是文字描述,但足够启发思考)。我发现,很多我过去认为需要长期摸索才能掌握的演奏技巧,通过书中的解析,变得豁然开朗。举个例子,书中对于“假想的演奏者”在不同声部中的处理,简直是点睛之笔,这使得我在弹奏时不再是机械地追求音高准确,而是真正进入了“多角色对话”的状态。这本书的深度已经超越了普通教材的范畴,更像是一本高级演奏分析的参考书,对于提升演奏者的音乐智商非常有帮助。

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说实话,我原本以为这本书会是那种枯燥乏味的“技术手册”,纯粹为了练习而练习,但翻开之后才发现,它更像是一位经验丰富的大师,耐心地为你揭示复调音乐的内在奥秘。它的选曲眼光非常独到,横跨了巴洛克时期的严谨对位,到浪漫主义时期声部织体的厚重变化,再到二十世纪新古典主义复调的清澈线条,简直就是一部活生生的钢琴复调发展史。尤其值得称赞的是,书中对于不同时期复调风格的区分讲解得非常到位。比如,处理巴赫的赋格与处理德彪西的对位织体,其触键的力度和声音的颗粒感是完全不同的,这本书里都有详细的对比和练习建议。我之前在处理一些复杂的四声部写作时总是感到头疼,总觉得声部之间会“打架”,但通过书中的一些特定练习,我开始能够清晰地“听见”并“控制”每一个声部,这极大地提升了我音乐表现的层次感。对于希望将复调技巧融入到独奏曲演奏中的人来说,这本书提供的视角是革命性的,它让你从一个更宏观的结构角度去审视和演绎音乐作品。

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