具体描述
作为19世纪中后期法国最具代表性的艺术家之一，让-弗朗索瓦·米勒以《播种者》、《休息的收割者》、《拾穗者》、《晚祷》等作品而举世闻名。然而，从19世纪中期至现在，艺术评论和专业研究中的米勒形象及其绘画却总是充满争议。在米勒的时代，左派对他进行社会和政治的革命式解读，而右派则将田园牧歌的诗意化理解加诸其身。由两种社会阶级和基本价值观差异所带来的冲突至少延续到19世纪60年代。此后，米勒的主要赞助人和首位传记作者桑西埃将他“神化”为虔诚而天才的“农民画家”。这一观点首先受到法国、美国中产阶级和一般大众的广泛认同，继而传播至包括中国在内的其它国家。该种观点在艺术评论和研究中的统治地位一直持续到20世纪中期，马克思主义和艺术社会史的发展为对米勒的看法带来了改变。一方面，西方的评论家和艺术史家基于上述方法，通过重新核定原始材料，力图破除“米勒神话”，恢复19世纪中后期的社会现实及生活中的真实米勒；另一方面，同时代或稍早的中国评论家在新中国成立后的意识形态氛围、具体社会政治事件的影响下，以相似的视角，非常统一地将米勒塑造为同情社会主义革命和劳动人民的现实主义“英雄”。所有的研究者都认为自己笔下的米勒是“真实”的，然而，事实上并不存在一个绝对真实的米勒。这一切评论和研究都必然基于作者的某种显性或隐性的特定目的，产生于特定的社会、政治、文化语境中，甚至，评论家和艺术史家的个人经历也会对其研究产生影响。受益于艺术社会史理论的发展和福柯关于知识的研究，《美学博士文丛·历史的错位：让-弗朗索瓦·米勒研究》在梳理关于米勒研究发展历史的同时，更将焦点集中在“写作”及其与“语境”的关系上，分析不同评论者和研究者所书写的不同文本，比较文本间的异同，以及文本形成背后的宏观与微观、显在或潜在的条件——正是这些条件的交错造成了对米勒看法的相同或不同，创造了“这样”或“那样”、甚至完全对立的“米勒”。
作者简介
盛葳，重庆人。美术史博士，中国美术批评家年会学术委员。先后任Art Exit杂志主编、Muse Art杂志总编。2009年获“王森然美术史奖”。受邀出席重要会议包括“中国艺术会议”(英国牛津)、第1、2、3届中国美术批评家年会(北京)、文化部第八届中国艺术产业论坛(北京)等。主要策划有“聚合的视野——国际青年艺术家联展”(北京)、“经验/惊艳：中国当代艺术展”(北京)、“独白：艺术的重建”(北京/成都)、“头发的故事”(北京)、“在前卫中抒情”(重庆)等展览和“全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛”(清华大学)、“新世纪的冲突与梦想：新锐批评家论坛”(北京墙美术馆)、“中国抽象艺术研讨会”(北京一月当代画廊)等会议;在全国各类刊物发表有《后殖民批评，民族主义与本质主义》、《无名画会考》、《为什么没有“新乡土”?》、《中国当代艺术中的几种倾向》、《反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思》、《艺术史逻辑、全球化语境与卡通一代的实践》、《后现代艺术在中国》、《装置艺术及其审美基础》、《当代“影像”与摄影史的重构》、《捍卫批评》、《艺术史的“监狱”》各类论文和评论百余篇。
目录信息
第一章 解读米勒
第一节 《播种者》
第二节 《休息的收割者》与《拾穗者》
第三节 《晚祷》
第四节 米勒绘画的几种来源
1.4.1 大师的传统
1.4.2 《圣经》与宗教传统
1.4.3 童年记忆和个人生活
1.4.4 阅读与文化经验
1.4.5 当代社会主题
第二章 米勒神话：建构与解构
第一节 神话的形成：桑西埃笔下的“农民画家”
第二节 神话的破除
2.2.1 罗伯特.L.赫伯特：城市工业化与自然主义绘画
2.2.2 T.J.克拉克：社会语境与政治寓意
2.2.3 田园牧歌与中产阶级
2.2.4 伟人传记
2.2.5 市场奇迹
第三节 真实的米勒
第三章 从法国到中国：米勒的传播与变异
第一节 比较性阅读
第二节 写作与语境
3.2.1 马克思主义理论
3.2.2 现实主义与宏观语境
3.2.3 社会事件与微观语境
3.2.4 复杂性与惯性
第四章 结论：历史的错位
参考文献
附录：让-弗朗索瓦·米勒年表
后记
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用户评价
在阅读任何一本关于艺术家的著作之前，我都会对作者的研究方法和学术背景产生浓厚的兴趣。毕竟，一位严谨而富有洞察力的研究者，才能为我们呈现出一个真实而立体的艺术家形象。我很好奇，《历史的错位：让-弗朗索瓦·米勒研究》的作者，是如何收集和梳理关于米勒的资料的？他是否查阅了大量的原始文献，包括米勒的书信、笔记，以及同时代人的回忆录？他对米勒的艺术风格，又是如何进行细致的分析和解读的？“历史的错位”这个标题，不禁让我联想到，米勒的艺术生涯是否经历过一些不被当时社会所理解的“错位”时刻？例如，他的某些大胆的创作尝试，是否挑战了当时的艺术规范，从而导致了他的作品在当时未能获得应有的认可？我非常期待在这本书中，能够看到作者如何巧妙地将米勒的个人经历、艺术创作，以及他所处的时代背景融为一体，从而构建出一个宏大而又细腻的叙事。
评分我一直认为，伟大的艺术品不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是艺术家内心世界的折射，是他们对时代、对人生的理解与感悟。米勒的画作，尤其是那些描绘农民劳作的场景，总能触动我内心最柔软的部分。那些弯腰劳作的身影，在夕阳下被拉长的影子，似乎都在诉说着一种沉甸甸的生活，一种与土地深深相连的尊严。我希望这本书能够深入挖掘米勒作品中的人文关怀，去理解他为何如此钟情于描绘这些朴实的面孔，他是否在其中寄托了自己对社会现实的某种反思，或者对被忽视的底层人民的同情？“历史的错位”这个词，在我的脑海中盘旋，我猜测这本书或许会探讨，在那个时代，米勒的现实主义视角，与当时主流的艺术思潮之间，是否产生过某种不协调，或者说，他的某些深刻的洞察，是否在当时并未被充分理解和接纳，反而是在后世才逐渐显现出其重要的价值？我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，去更深层次地理解这位艺术巨匠的内心世界。
评分我一直对那些能够超越时代、触及人心的艺术作品充满敬意。让-弗朗索瓦·米勒的作品，无疑属于这一类。他的画笔下，那些辛勤劳作的农民，他们的坚韧、他们的尊严，以及他们与土地之间那份朴素而深刻的联系，总是能够引起我的共鸣。我尤其好奇，在《历史的错位：让-弗朗索瓦·米勒研究》这本书中，作者是如何阐释“错位”这一概念的。它是否暗示了米勒的艺术在当时所处的时代背景下，未能被完全理解和接受？或者说，米勒的某些创作理念，在当时看来是“错位”的，但却为后来的艺术发展奠定了重要的基础？我迫切地想知道，作者是如何将米勒的生平、他的艺术创作，以及他所处的社会历史环境联系起来，从而揭示出那些不被主流所见的“错位”之处，并探讨这些“错位”对于理解米勒艺术史地位的重要性。
评分这本书的封面设计就足够引人注目了，厚重而略带复古的纸张质感，封面上那幅标志性的《拾穗者》仿佛能穿越时空，将读者带回那个风雨飘摇的年代。我一直对19世纪法国的艺术史抱有浓厚兴趣，尤其是那些在学院派之外，默默耕耘，却最终影响了后世的现实主义画家。米勒的名字，在艺术史的长河中，总带着一种朴实而又深刻的力量。我期待在这本书中，能看到对他艺术生涯的全面梳理，不仅仅是那些广为人知的作品，更希望深入了解他创作背后的故事，他的思想，他的挣扎，以及他如何捕捉那些最平凡却也最动人的乡村生活场景。这本书的标题——“历史的错位”，更是让我产生了无限遐想。它是否暗示了米勒的艺术在当时是如何被误读，或者他的某些创作理念在历史的长河中，是否经历了某种偏移和演变？我渴望在这本书的字里行间找到答案，去理解这位伟大的艺术家，他的作品，以及他在艺术史中所占据的独特位置。
评分我对米勒的画作，特别是《晚祷》和《播种者》，有着非常深刻的印象。它们所传达出的那种庄重、静谧，以及一种与土地紧密相连的生命力，总是让我久久不能忘怀。我购买这本书，很大程度上是源于对米勒艺术的这份喜爱，并希望能够通过这本书，更深入地了解这位画家。书中“历史的错位”这个标题，给我留下了许多想象空间。我猜测，这本书或许会探讨米勒的艺术理念，在当时是否与主流艺术潮流存在着某种“错位”。例如，在那个充斥着浪漫主义和象征主义的时代，米勒坚持以写实的手法描绘普通人的生活，是否被视为一种“不合时宜”？亦或是，米勒的某些作品，在创作之初并未引起广泛关注，但在历史的进程中，却逐渐显露出其深刻的社会意义和艺术价值，仿佛是“错位”地穿越了时间的阻碍，在后世获得了应有的评价？我热切地希望这本书能为我揭示这些耐人寻味的“错位”之处。
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