Graphic Fiction 圖文主張VOL.1

Graphic Fiction 圖文主張VOL.1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:木馬文化
作者:王登鈺
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-2-1
价格:NTD 280
装帧:
isbn号码:9789868826595
丛书系列:
图书标签:
  • 漫畫/繪本/連環畫
  • 圖文小說
  • 漫畫
  • 獨立出版物
  • 視覺敘事
  • 圖像文學
  • 藝術
  • 設計
  • 文化
  • 另類漫畫
  • 手繪
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具体描述

Graphic Fiction〈圖文主張〉

每三個月出刊一期,每集結集1-3位漫畫、插畫藝術家,在固定主題下,各自進行長篇創作,不限創作風格、介面、素材。

●MIT(台灣製造)

強勢美漫壓境,歐漫多元深刻,長期受日本漫畫影響的台灣,究竟能展現什麼風貌。

台灣漫畫藝術家雖低調潛行,在個人體悟和繪功,卻不斷琢磨力求精進,我們將努力匯集這極細緻的出版手工,而他們全部是MIT。

●圖像小說

漫畫藝術家選擇的筆觸或尖銳或圓潤,無論四格、單幅、短篇的呈現方式,總是為描

繪一個心中的風景給閱聽者,但我們期許漫畫藝術家如文字小說家一般告訴我們的更

為架構嚴密、概念深入的長篇故事,讓讀者透過畫作走進漫畫藝術家的心靈底層。

●多元創作繪風

圖與文結合,之中必產生無限,在風格、媒介之上完全表露,無論是暗黑派、甜美風、傳統紙筆創作、電腦彩色繪圖、甚至塗鴉拼貼或攝影,都將會在Graphic Fiction〈圖文主張〉中爆發華麗的創作能量。

●圖文相間 兼容並蓄

Graphic Fiction〈圖文主張〉除了大量的圖像外,也具備了文字閱讀的功能,除了各漫畫藝術家的訪談外,單期也將尋找一些意見領袖、魅力人物,在主題之下,跟我們說更多的故事。

※首期邀請名導演 楊雅?

●「消失」是過程、是結果 但也可能是一個開端

近幾年的台灣社會甚至是全球環境,多少都能感覺到或大或小的「消失」,是無以力抗的天災也好,或非你情我願的人為也罷,我們無法阻止,但我們始終在觀看,在悲傷、在憤怒。透過漫畫藝術家的公民意識,鎖定「消失」,不管有感無感,你將會跟我們一同悼念逝去後,展開新的觀感與態度。

【故事簡介】

王登鈺(FISH)

故事主題:歸來的Moment—回憶怪物

F君因故死亡。

死前最後一刻人生畫面一幕幕映現眼前。但這一幕幕記憶中的Moment卻都化身為具體的生物,其樣貌實如怪物,外型大約都由一匹大型生物體上附著交纏著許多相關事物的零件形成。

回憶怪物齊聚赴F君的「道別人生」聚會。

例如︰

>〈五歲九個月第二十六天生日禮物的眨眼洋娃娃〉

>〈七歲六個月第五天上午一點零一分捨不得讓口水溶化的金柑糖球〉

>〈才用一元就幸運抽中一大包的彩色糖果〉

>〈十六歲九個月十一天從花玻璃透出閃爍的七彩金光〉

>〈二十二歲八個月零一天新年快樂的花燈與煙火〉

>〈一九七二年七月三十日星期五下午五點三十分看到夕陽燒著的紅光〉

其中甚至也包括了成長中台灣環境的歷史大事件︰美麗島、五二零抗爭、反核遊行、九二一地震…。

F君歡迎人生中各個回憶怪物的到來,並一一招呼擁抱。街道被陸續聚集的回憶怪物佔滿,有如盛大遊行的隊伍。

怪物們互相聚集、歡樂交流,許多互相並不認識。

F君把握機會,除了提議有相機的負責幫忙合照,此外更突發奇想提議舉辦個運動會吧!

舉行包括賽跑、拔河、摔角及各式球類項目,熱鬧非常。

在最後賓主盡歡之際,卻忽然有人大喊︰遭小偷了!回憶怪物們都發現身上少了些東西。

回憶怪物體內的警察也都出動辦案,卻一無所獲。

但此時,大家發現F君也同時失蹤……。

達姆

故事主題:天堂

我現在正要前往的地方名叫「天堂」,等我到達了才能告訴你那裡是不是美好,但在那之前我必須讓你先知道我們曾存在過的環境……。

貓生活的地區有許多人類與我們同住,雖然我們不怎麼喜歡他們,但勉強可以容忍。不過人類可就完全不是這樣想,大概是忌妒我們擁有他們缺乏的生存才能和生活型態,因此,大部分的人類非常討厭我們。

在貓的世界,天空、陽光、空氣、土地不專屬於任何人,是大家一起享有(雖然有些地方還是有權力劃分)。

人類則是不論什麼都只想佔為私有。人類無法佔有天空陽光與空氣,所以他們

把所有的精力都拿來佔有土地,包括那些原本屬於我們貓的。

人類開始建立許多奇異的箱子,友善的,邪惡的,有心機的,充滿關懷的,貓族無法分辨,漸漸地,有些朋友不見了……。

(吳)仰高

故事主題:清倉拍賣

有個想要打造科技都市的總統,突發奇想的寄了一本型錄給外星人,裡頭的商品都是總統想要清倉拍賣的物品,琳瑯滿目,內容包括古蹟、生態區、傳統文物等。這麼多有趣、復古又實用的物品,外星人當然趁現在撿便宜囉。

以黑色幽默的方式,描繪台北中即將消失或已消失的事物或景物。讓讀者了解一件有歷史有年代的事物或景物是否存留,不是看他還有沒有經濟效益,而是視它在文化上及與人民情感上的價值。

好的,这是一份关于一本名为《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》的图书的详细简介,但内容将完全不涉及该书本身,而是围绕一个虚构的、与之并行的出版物世界构建。 《流光拾遗:城市记忆的碎片化叙事》 卷首语:在不可见的边界游走 在信息洪流与快速消费的时代,我们往往习惯于将事物切割成清晰的片段,然后迅速遗忘。然而,有些故事和记忆并非如此线性。它们潜藏于城市的肌理、人际的缝隙,以及那些被时间滤镜柔化了的日常瞬间。《流光拾遗:城市记忆的碎片化叙事》试图捕捉的,正是这些游离于主流叙事之外的“微光”。 本书并非一部传统的纪实文集,也不是一本纯粹的随笔合集。它更像是一系列精心编织的“时间切片”,以一种近乎考古学的方式,挖掘被日常喧嚣掩盖的城市灵魂。我们邀请读者暂且放下对完整故事的执着,进入一个由散点、意象和氛围构成的感知场域。 第一辑:钢筋丛林下的生态镜像 本辑聚焦于现代都市中人与非人(自然元素、建筑结构、公共设施)之间的复杂关系。我们探讨城市如何吞噬、改造乃至重新孕育生命。 一、轨道尽头的黄昏列车: 记录了一段城市边缘的通勤路线。作者通过对列车玻璃上反射出的疲惫面孔、窗外快速掠过的工业区景象,以及特定时间点光线对环境的戏剧性渲染,构建了一种关于“在路上”的集体心理状态。其中穿插了对老式火车站台锈迹斑斑的铸铁花纹的细致描摹,这些细节暗示着一个正在被遗忘的工业时代余晖。 二、被遗弃的楼顶花园: 这部分内容围绕城市高处那些半死不活的、被遗忘的绿化空间展开。通过对几种顽强生长的藤蔓植物的特写,以及散落的园艺工具,我们探讨了“维护”与“疏离”的矛盾。作者提出了一个悖论:在寻求更高生活品质的同时,我们是否也在无意识地建立起与生命本源的隔离带? 三、水塔下的回声: 水塔,作为城市天际线的沉默见证者,往往是权力、供给与日常生活的交汇点。本章节通过对几座老城区水塔历史变迁的考证,结合当地居民对其的民间传说和记忆,揭示了基础设施背后的社会变迁史。声音的传播与失真,成为理解社区认同感消解的关键线索。 第二辑:人际图谱中的“未命名关系” 人与人之间的连接往往比官方定义的亲属或同事关系更为复杂微妙。本辑致力于描绘那些介于熟悉与陌生之间的灰色地带。 四、夜间洗衣店的默契: 描绘了一个深夜营业的自助洗衣房中的常客群体。他们极少交谈,却形成了基于时间、衣物和烘干机噪音的无声默契。作者细致入微地观察了不同职业的人们如何应对私密性与公共空间共存的尴尬,以及洗涤剂气味中蕴含的个人生活信息。 五、公交车上的一秒钟对视: 这部分探讨了都市社交中的“偶遇与错过”。通过对几组发生在不同时间、不同路线公交车上的短暂目光交汇的场景重构,深入剖析了眼神的含义——是好奇、评判、共情,还是单纯的生理反射?这些瞬间如何像微小的电流,短暂地连接了两个独立的人生轨迹。 六、失踪的便条与共享的秘密: 聚焦于那些被无意间遗留在公共场所(如咖啡馆桌角、书店的旧书页中)的字条、涂鸦或简短留言。作者尝试根据这些零碎的文字线索,去想象书写者的身份、情境和未竟的心事,构建了一系列关于“他人的私密性”的悬案。 第三辑:符号与物质的内在逻辑 本辑转向对日常物品和城市符号的深层解码,探寻它们如何承载集体潜意识和个体情感的重量。 七、旧式招牌的字体哲学: 对比分析了不同年代、不同行业招牌所使用的字体风格。从早期手写体的厚重感,到七八十年代霓虹灯招牌的粗犷力量,再到当代简约设计的冷峻,每一种字体都像是一部微缩的社会思潮史。重点解析了那些因城市更新而被迫拆除的、承载着集体记忆的旧式店招的“消亡美学”。 八、口袋里的“非功能性”物件: 这是一个关于“无用之物”的考察。作者收集并记录了人们日常口袋、背包夹层中那些没有明确实用价值,却被反复携带的物品:一张票根、一枚磨损的硬币、一小片干枯的树叶。这些物件如何成为个体抵抗虚无、锚定自我的精神图腾,是本章探讨的核心。 九、雨后柏油路面的反光: 关注环境现象的短暂美学。雨水蒸发时,柏油路面反射出的光线会扭曲并拉长周围的一切景象,形成一种短暂的、超现实的倒影世界。作者尝试用文字记录这种视觉上的错位感,将其与人们对“真实”与“幻象”的认知进行哲学层面的对接。 结语:重塑感知地图 《流光拾遗:城市记忆的碎片化叙事》旨在提供一种新的阅读方式:不是寻求答案,而是沉浸于问题本身;不是追求宏大叙事,而是珍视每一个被忽略的角落。它呼吁读者放慢脚步,重新激活那些被习惯所麻痹的感官,在日复一日的通勤和驻足之间,发现我们共同生活的这座城市,远比我们想象的要丰富、复杂和耐人寻味。这本书是献给所有愿意重新观察周遭世界的旅人的。

作者简介

王登鈺(FISH)

POINT:手繪、奇想

無論作品形式,它們早已經在腦中向我述說,我只是為它們稍作整理做成具體之物而已。

Graphic Fiction〈圖文主張〉主策畫人。

1971年台北出生。狂熱蒐集玩具、漫畫與音樂。

1987年起開始做動畫,業餘也做圖文書、小說、漫畫與動畫短片。

【個人經歷】

2003台北LE咖啡個展[夏夜!鬼、鬼、鬼]

2006[造字的人MV]

2007[囧男孩動畫片段]

2008出版圖文書[幽暗小徑之風景]+[旅行者貓的手提行李]

2011台北雲清藝術中心[交換故事 Exchange Story]聯展

2011漫畫[金魚LOVE夢路]獨立出版

2011漫畫[Jack&Beanstalk]出版

2011阿爾及利亞漫畫節受邀參,2012[YOUNG ART TAIPEI 2012]雕塑展覽

2012法國龐畢杜中心[亞洲漫畫展]展出

達姆

POINT:浪漫、溫暖、法式拼貼

國立成功大學工業設計系, 法國國立南錫美術學院 造型藝術文憑

作品散見於聯合報, 自由時報副刊,和各大出版品《非典型法國》、張曼娟小學堂《野蠻遊戲》插圖、《我的山居動物同伴們》、《棄業偵探》、《西貢小子》、《微笑男孩和冰霜巨人》等封面插圖。

【個人經歷】

第34屆金鼎獎-西貢小子

2008 塗鴉雙黏展/法國信鴿書店

2012 昨天是世界末日,達姆+湖南蟲圖文展/ 勤美誠品

2005 德國SAARBR?CKEN的藝術之家─錄像作品聯展

2005 法國南錫Aye Aye電影節入選 《洛林省電影 》項目 – 動畫, 複製人

2005 法國胡安美術學院─《街邊的窗戶 》 (Fen?tre Sur Rue) 錄像作品聯展

富邦藝術基金會、富邦講堂主視覺、法國信鴿書店、店卡主視覺、台中新驛旅店、樓層視覺設計

(吳)仰高

POINT:反差、詭異、濃烈系

1976年出生,中興大學公共行政系畢業,白天於某一建材貿易公司當個腳踏實地的小職員,晚上變身為天馬行空的漫畫家。

從小被媽媽帶去參加各類兒童繪畫比賽,獲得不少獎項後養成塗鴉的興趣,國中開始走升學之路,但課本空白之處無一倖免於被塗鴉的命運。退伍後開始對插畫產生興趣,在開始上班工作後報名救國團青年服務社插畫課程,指導老師為馬小寧老師(現已不在該單位服務),開始接觸各類繪畫媒材,也開始發展針筆畫技巧,課程一年多後結束。為學習更多媒材,報名救國團青年服務社油畫課程,指導老師為陳美份老師,對繪畫的技巧跟藝術的認知有一番新的見解。之後為了學習繪本的製作及故事的創作,報名中和社區大學創意繪本及想像力插畫課程,指導老師為陳璐茜老師(現已不在該單位服務),學習如何用豐富想像力及創造力來完成繪本及創坐。喜歡天馬行空的題材,有點無厘頭又帶點哲理的故事。

【個人經歷】

1981年獅子會兒童繪畫比賽幼稚園組第一名(開啟繪畫之路)

2010 台灣繪本協會個人風繪本獎第二名

2010 台灣繪本協會第二期會刊出版”想像力剖面圖”

2010 Taiwan GEISAI #2展

2011 Taiwan GEISAI #3展

目录信息

读后感

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用户评价

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我总是被那些能够探讨复杂人性,挖掘深层情感的作品所打动。《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》的标题,让我联想到的是一种更加成熟和深入的探讨。我猜测,这本书可能不会止步于表面的故事,而是会深入到人物的内心世界,去剖析他们的动机、他们的挣扎,以及他们在面对困境时的选择。我希望它能够展现出人性的多面性,那些光明与黑暗并存的部分,那些在看似平凡的生活中隐藏的巨大情感张力。我尤其期待的是,作者能否通过图文结合的方式,来细腻地展现角色的情感变化。或许,一个微小的表情,一个眼神的闪烁,又或者是一种微妙的色彩变化,都能够深刻地揭示人物内心的波动。我希望这本书能够让我感受到角色的喜怒哀乐,能够让我与他们一同经历那些跌宕起伏的人生。我期待《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》能够提供一种触动人心的叙事,一种能够让我反思自我,理解他人,并对生活有更深层次感悟的作品。

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第一眼看到《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》的封面,我就被那充满力量感的色彩和构图吸引了。虽然我对具体内容还不得而知,但光是这视觉上的冲击力,就足以让我对接下来的阅读充满了期待。我常常觉得,一本优秀的图文小说,不仅在于故事本身的引人入胜,更在于它如何将文字与画面巧妙地融合,创造出一种超越单纯阅读的沉浸式体验。封面上的元素,似乎在诉说着一个充满张力、甚至有些叛逆的故事,让我不由自主地联想到那些在现实社会中敢于发声、挑战传统的作品。我喜欢那种能够触及人心深处,引发思考的作品,而《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》给我的第一印象,正是如此。我设想,这本书中的角色,或许有着复杂的内心世界,他们的经历,可能是对某种社会现象的深刻写照,亦或是对个人成长道路上的迷茫与探索。我特别期待的是,作者能否通过图文结合的方式,将这种情绪和思考传递得淋漓尽致。有时候,一个眼神,一个手势,甚至是一幅留白的画面,都能传递出比千言万语更深刻的信息。希望这本书能够做到这一点,让我不仅能读懂故事,更能感受到其中的情感共鸣。

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我对《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》抱有的期待,更多是源于一种对“主张”的感知。封面设计的张力,让我联想到的是一种不落俗套的表达方式,一种不畏惧争议、敢于发声的态度。我常常会被那些能够挑战传统观念、引发深度思考的作品所吸引。我设想,这本书中的“圖文主張”,很可能不仅仅是简单的故事叙述,而是一种通过视觉和文字共同构建的价值传达。或许,它会探讨一些关于社会议题、个人权利、甚至是艺术创作边界的议题。我希望它能够带来一种清新的视角,用一种独特的方式来触碰那些敏感而重要的话题,而不是停留在表面化的描绘。我尤其好奇的是,作者是如何通过图文结合的方式来“主張”的?是借由角色的经历,还是通过画面本身所传达的隐喻?我期待这本书能够给我带来一种耳目一新的阅读体验,一种既能在视觉上得到享受,又能获得思想启迪的深度阅读。我希望它能够激发我更多的思考,让我对某些事物有新的认识和感悟。

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读一本新的图文小说,对我来说,就像是开启一段未知的旅程。我通常会先翻阅几页,感受其整体的风格和节奏。《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》在我心中勾勒出的画面,充满了叙事的可能性。我猜测,它可能涉及的题材会相当广泛,也许是关于青春期的困惑与叛逆,也许是对社会不公的愤怒与抗争,又或者是一种对自我身份的追寻与认同。我个人比较偏爱那些能够捕捉到时代脉搏,反映当下年轻人内心挣扎的作品。我希望这本书能够提供一种独特的视角,去审视我们所处的这个世界,去理解那些在我们身边悄然发生,却又常常被忽略的故事。我一直在寻找能够与我产生思想碰撞的作品,那种读完之后,会让你久久不能平静,甚至开始反思自己生活和价值观的作品。我猜想,《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》或许就能给我带来这样的惊喜。我期待它能够有大胆的叙事手法,或许会打破传统的线性叙事,通过跳跃式的剪辑和多视角的切换,来构建一个更加丰富和立体的故事世界。

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在选择图文小说时,我总会优先考虑那些能够提供独特美学体验的作品。《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》给我的初步印象,便是一种强烈的视觉风格。我脑海中浮现的,可能是一种大胆的色彩运用,或是极具表现力的线条勾勒,甚至是别出心裁的排版设计。我一直在寻找那些能够在视觉上给我带来冲击,同时又能与故事情节形成完美呼应的作品。我希望这本书不仅仅是用图画来“插画”文字,而是让图画本身就成为叙事的一部分,甚至成为故事的灵魂。我设想,那些画面或许能够传递出一种强烈的情绪,或是一种难以言喻的氛围,让读者在视觉层面就能感受到角色的内心挣扎、环境的压抑,或是某种潜在的危机。我期待《Graphic Fiction 圖文主張VOL.1》能够带来一种不同于传统漫画的视觉语言,一种能够挑战我既有审美观念,又让我沉醉其中的艺术享受。我希望它的画面不仅仅是“好看”,更能“说话”,能够与我的内心产生共鸣。

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台湾也开始引入Graphic Novels 这个概念了,其实更应该算台湾地区的独立漫画吧 另一方面,也说明台湾漫画水准在华语地区是最差的

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