具体描述
This is a brief edition of the most successful theatre history book on the market today providing a trimmer, less expensive, and more accessible paperback version. History of Theatre - Brief Edition provides the same full coverage of world theatre as the original. The histories of African and Asian theatre are given their own units, ensuring their unique developments will not be obscured within the coverage of Western theatre. Chapters have been trimmed to make them easier to cover but have also been revised to provide up-to-date and accurate information that is The History of the Theatre,s hallmark. This paperback edition is extensively illustrated.
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读后感
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用户评价
我本以为这是一本会让人昏昏欲睡的教科书，没想到它竟然如此具有颠覆性！作者对莎士比亚的解读角度相当清奇，完全跳出了传统“天才剧作家”的窠臼，而是将其置于伊丽莎白一世时代复杂的政治、宗教和社会背景之下，将其描绘成一个极其精明的商业剧场经营者，一个深谙大众心理的“流量密码”的掌握者。这种解构主义的手法，初看让人有些不适应，但细读之下，便能体会到作者的深刻用意——戏剧从来都不是象牙塔里的艺术，它就是大众娱乐的巅峰，是与权力博弈的战场。关于“复兴剧场”部分，对十九世纪自然主义和象征主义流派的梳理简直是一绝，那种从对社会病态的冷酷揭露，到对潜意识和梦境的迷恋，两种极端思潮的碰撞，让读者清晰地看到了现代戏剧挣脱传统束缚的阵痛与辉煌。阅读过程中，我常常停下来，合上书本，去回想那些被提及的剧作片段，那种强烈的代入感，让人不得不承认，这不仅仅是在“读”历史，更是在“体验”历史的呼吸与脉搏。
评分让我印象最深的是它对“戏剧理论家”与“戏剧创作者”之间张力的描述。作者没有把戏剧史写成一串孤立的“主义”年表，而是着力描绘了那些理论是如何在实践中诞生、争吵、妥协，最终又被新的实践所取代的过程。读到关于斯坦尼斯拉夫斯基“系统”的诞生与演变那几章时，我简直能感受到那位老艺术家的焦灼和执着。他试图为表演找到一种普适的、科学的方法，但历史却不断证明，每一种体系都伴随着新的局限。这种动态的、充满矛盾的历史观，让阅读过程充满了思辨的乐趣。这本书的价值在于，它教会了我如何带着批判的眼光去看待历史的“既定结论”，它鼓励读者去质疑那些被奉为圭臬的艺术原则，并思考在当下的语境中，我们还应如何创造新的舞台语言。它不是一本“告诉你答案”的书，而是一本“教你如何提问”的书，对于任何想从事或深入研究舞台艺术的人来说，都是一本不可多得的指南。
评分这本书的排版和图文编排令人印象深刻，光是那些关于舞台设计演变的插图就值回票价了。从巴洛克时期追求极致奢华的宫廷剧院，到后来受工业革命影响而出现的“普罗森尼姆式”镜框舞台，再到二十世纪实验剧场对传统空间的彻底颠覆，每一个阶段的视觉呈现都得到了细致的还原。尤其是关于默剧和马戏团艺术在戏剧发展中的边缘作用的探讨，提供了很多非主流但至关重要的信息。这些被主流史学常常忽略的元素，在这里被赋予了应有的地位，拓宽了我们对“舞台表演”概念的边界。我特别欣赏作者在讨论不同文化背景下的戏剧差异时所采取的谨慎态度，比如亚洲传统戏剧（如能剧、京剧）的介绍，虽然篇幅有限，但展现出一种尊重和克制，避免了西方中心主义的陷阱，这在很多同类著作中是很难得的品质。总而言之，这是一本既有学术深度，又兼顾阅读体验的佳作。
评分这本《戏剧史》读起来简直是一场穿越时空的盛宴！作者对古希腊悲剧的剖析深入骨髓，那种对命运的无力感和对神祇的敬畏，被文字描摹得淋漓尽致。我仿佛能闻到雅典露天剧场潮湿的空气，看到那些穿着厚重戏服的演员们，用夸张而富有仪式感的动作，将普罗米修斯的痛苦和俄狄浦斯的悲剧命运展现在我们眼前。更绝妙的是，作者并未将古典戏剧束之高阁，而是巧妙地将其与现代的人性困境联系起来，让人不禁反思，几千年过去了，我们对人性的挣扎和对终极意义的追问，是否真的有了新的答案。书中对早期宗教剧和中世纪游行剧的描述，充满了对民间文化生命力的赞叹，那些粗粝、直接，却又饱含信仰热忱的表演形式，为我们理解戏剧的起源提供了极其宝贵的视角。细节的考据极其扎实，从剧场建筑的形制到面具的制作工艺，都体现了作者深厚的学术功底，但行文又不失生动，绝非枯燥的学术论文，而是一部充满激情的文化史诗。
评分坦率地说，这本书在处理二十世纪的先锋戏剧时，显得略微力不从心，或者说，风格上出现了一个明显的断层。前面的古典和近现代部分，叙事流畅，论证严密，充满了洞察力；可一旦进入到贝克特、尤涅斯库这些荒诞派大师的领地，文字的张力似乎一下子减弱了。作者似乎更倾向于用传统的戏剧理论框架去套用那些反传统的作品，分析方法显得有些僵硬。例如，对《等待戈多》的解读，虽然提到了存在的虚无，但缺乏那种直击灵魂的颤栗感，读起来像是对理论的复述，而不是对艺术体验的重现。不过，即便是这种“瑕疵”，也从侧面反映了二十世纪戏剧本身的复杂性与不可归类性。书中对布莱希特的“间离效果”的介绍倒是相当到位，详细阐述了它是如何从美学诉求上升到政治教育的工具，这部分内容极具启发性，让我对“戏剧的功能”有了全新的思考，它不再是单纯的审美活动，更是一种社会批判的武器。
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