具体描述
In "Stunning Crystal and Glass", dramatic light-filled paintings become possible no matter what your skill level. Where most watercolorists paint from light to dark, expert Joyce Faulknor teaches how to go from dark to light, a technique she says is easier to learn and ultimately adds more depth and texture to any work. Composition examples show ways to add flowers, colorful cloths, and reflective surfaces to backgrounds to create spectacular effects.
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读后感
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用户评价
我希望这本书能有后续卷册，因为它对“当代”的探讨略显不足。书中对二十世纪下半叶，特别是后现代主义和解构主义时期玻璃艺术的介绍，虽然有涉及，但篇幅相对较短，显得有些意犹未尽。我对那些将玻璃作为结构材料而非仅仅是装饰品的建筑师和设计师的探讨特别感兴趣，例如那些运用高性能夹层玻璃创造出动态空间的作品。书中提到的一些前沿的材料科学突破，比如自修复玻璃或者电致变色玻璃，虽然只是蜻蜓点水地提了一笔，却让我对接下来的发展充满了好奇和期待。总体而言，这本书为我们建立了一个坚实而华丽的历史基座，让我们得以理解现代玻璃艺术的根基所在。但它也留下了一个悬念，那就是当科技进一步模糊“实体”与“虚像”的界限时，水晶和玻璃这种古老的材料将如何进化。它成功地激发了我对未来材料哲学的思考，而不仅仅是对过去工艺的赞美，这才是它最宝贵的价值所在。
评分这本书的装帧本身就是一件值得收藏的艺术品。硬壳封面采用了哑光处理，触感细腻，与书名“Stunning Crystal & Glass”所暗示的锋利和反光形成了有趣的对比，这种设计的巧思我非常欣赏。纸张的选择也极有讲究，那种厚重但又不失韧性的哑光纸张，完美地承载了那些复杂细致的印刷品，色彩还原度极高，特别是那些描绘彩色玻璃的页面，饱和度和层次感都处理得恰到好处，丝毫没有出现廉价印刷品常见的色彩溢发现象。翻阅时，那种纸张摩擦的轻微沙沙声，也为阅读体验增添了一份仪式感。更难得的是，全书的翻译（如果这是译本的话，我猜是的）流畅自然，完全没有生硬的“翻译腔”，很多描述性的词汇精准地传达了原文的意境，比如形容某件作品“如凝固的湖水般平静”，这种画面感极强。我甚至舍不得把它放在书架上，而是把它放在客厅的茶几上，每次朋友来做客，我都会翻开其中一页，让他们感受一下这种材质的力量和美感。
评分这本《Stunning Crystal & Glass》简直是视觉的盛宴，尤其是对于我这种对光影折射有着执念的人来说。我一直认为，水晶和玻璃的魅力在于它们捕捉和释放光线的方式，而这本书完美地捕捉到了这一点。书中对不同切割工艺的介绍详尽入微，从文艺复兴时期繁复的几何切割，到现代主义的极简主义线条，每一种风格的演变都配有清晰的图例和历史背景。特别是关于十八世纪波西米亚玻璃吹制技术的那几个章节，简直让我仿佛置身于那个充满蒸汽和热能的工坊之中，感受着工匠们如何用手中的工具将熔融的液体塑造成精美的艺术品。我特别喜欢它对光线在不同厚度和密度玻璃中穿透效果的物理学解释，虽然我不是专业人士，但作者的文字功底使得那些复杂的原理也变得生动易懂。书中的高清摄影作品更是令人惊叹，那些特写镜头捕捉到了玻璃表面微小的气泡和应力纹路，让原本冰冷坚硬的材质焕发出一种近乎有生命的质感。我常常一页一页地翻阅，不是为了获取信息，而是纯粹地沉浸在那种晶莹剔透的美感之中。这本书不仅仅是一本关于工艺的书，它更像是一部关于光与形、历史与创新的视觉史诗，强烈推荐给所有热爱材质美学的朋友们。
评分说实话，我一开始是冲着“Stunning”这个词买的这本书，本以为会是一本纯粹的图册，但翻开后发现它的深度远超我的预期。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的编年史写法，而是将主题分解成了几个大块：比如“水与形态的对话”、“色彩的炼金术”以及“光线的雕塑家”。这种分块叙事让阅读过程充满了探索的乐趣。例如，在“色彩的炼金术”这一部分，作者深入探讨了不同金属氧化物如何影响玻璃的颜色，从古代埃及的钴蓝到十九世纪的“幽灵白”，每一种颜色的背后都隐藏着复杂的化学过程和历史贸易路线。我尤其欣赏作者在描述那些失传的工艺时的那种惋惜和敬意，仿佛在为那些逝去的技艺立碑。书中的排版设计也极具匠心，大量的留白使得那些复杂的图文得以喘息，不会显得拥挤，这本身就是一种对“玻璃的纯净感”的致敬。它成功地平衡了学术的严谨性和艺术的感性，读完之后，我对日常生活中那些习以为常的玻璃器皿都多了一层敬畏之心，感觉自己像是刚学会了某种只有少数人才懂得的语言。
评分我是一个业余的收藏家，主要关注二十世纪中叶的现代主义设计，所以坦白说，我对古典时期的内容兴趣稍减。然而，即便是那些我本不熟悉的章节，比如关于洛可可时期复杂的水晶吊灯设计，这本书也成功地抓住了我的注意力。它的厉害之处在于，它没有将历史上的作品视为博物馆里的展品，而是将它们放在当时的社会和技术背景下进行剖析。比如，书中有一段分析了工业革命初期，如何因为蒸汽动力的引入，才使得大型、均质的水晶块成为可能，这直接影响了维多利亚时代对奢华的定义。这种“技术驱动美学变革”的论点贯穿始终，非常具有启发性。而且，这本书的索引和参考书目做得极其详尽，对于我这种想要深入研究特定设计师或流派的人来说，简直是金矿。我甚至发现了几篇我从未听说过的早期设计评论家的文章摘要，这为我接下来的研究指明了新的方向。总而言之，它为严肃的研究者提供了扎实的理论基础，同时也为普通爱好者提供了无数个可以驻足欣赏的精彩瞬间。
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