具体描述
Widely recognized as the standard history of Japanese theatre for Western readers, this work by Benito Ortolani is now available for the first time in paperback. From ancient folk and ritual performances to modern dance theatre, it provides concise summaries about each major theatrical form, situating the genre in its particular social, political, and cultural contexts and integrating a vast array of detail on such topics as staging, costuming, masks and properties, repertory, acting techniques, and noteworthy actors. Complete with illustrations and an extensive bibliography, this book serves undergraduates and specialists both as a reference and as a cultural history of Japan seen from the perspective of the performing arts.
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读后感
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用户评价
这是一本需要慢读的书，每一页都像是一块精心打磨的玉石，需要你停下来，在光线下仔细端详其纹理。我之前对日本戏剧的了解，仅限于一些光影闪烁的影像资料，充满了肤浅的猎奇感。但这本书，彻底重塑了我的认知框架。作者的知识储备令人叹服，他对不同历史时期（从平安时代到江户时代）的社会结构如何反作用于戏剧形式的论述，逻辑严密，论据扎实。他没有回避艺术形式内部的争议和演变中的断裂点，反而将其视为艺术生命力的体现。例如，他对人形净琉璃（Bunraku）中“三位一体”——指偶师、说唱者和三味线乐师——之间复杂互动的描述，细致入微，揭示了何谓真正的集体创作的和谐。这本书的语言风格是典雅而富有韵律感的，即便在讨论最复杂的理论时，也保持着一种近乎诗歌的流畅性。它不是一本提供标准答案的指南，更像是一张邀请函，邀请读者一同进入一个由象征、仪式和深度情感构筑的迷宫。
评分坦白讲，我通常对文化史类的书籍抱持谨慎态度，总担心内容会过于学术化而显得沉闷乏味。但《日本剧场》（此书名是我自行想象的）完全颠覆了我的预期。它的魅力在于其叙事的多维度性。作者似乎拥有多个身份：他既是严谨的历史学家，又是富有同理心的文化人类学家，同时还是一位充满激情的剧场评论家。我尤其喜欢书中关于“地方戏曲”（如地域性的祭典戏剧）与“主流剧场”之间张力分析的部分。这表明作者的视野并未局限于皇室或精英阶层的艺术，而是深入到了普通民众的审美趣味中，展现了艺术如何在民间土壤中扎根、变异和发展。书中对于不同剧种的服装、化妆和道具的材质、制作工艺的描述，详细到令人惊叹，让你真切感受到这些物品承载的文化重量。这本书不仅是知识的积累，更是一种情感上的共鸣，它让我理解到，那些看似遥远的表演，其实是人类共同情感经验的独特表达方式。读完后，我感到自己的文化视野被极大地拓宽了，并且对“舞台”这个概念有了全新的敬畏之心。
评分我对这本书的整体感受可以用“震撼与启发”来概括。它并非只是对日本戏剧技巧的梳理，而是一场关于“观看”和“被观看”的哲学辩论。作者对于“面具”（Mask）在不同戏剧流派中的作用的探讨，达到了一个令人咋舌的深度。他不仅解释了面具的功能性——如何遮蔽个体、凸显原型——更深入挖掘了它在心理层面的意义：当演员戴上面具时，他如何超越了自我，成为了一种神圣或象征的存在？书中穿插的田野调查式记录，比如对某些传统剧团日常排练场景的细致捕捉，极大地增强了文本的真实感和现场感。我仿佛能闻到木制舞台上的松香气味，听到后台乐师的低语。最让我印象深刻的是，作者对“间”（Ma，空间与时间的停顿）这一概念的剖析，他成功地将一个抽象的审美范畴，转化为了读者可以感知和体验的艺术元素。这本书迫使我重新审视我过去观看所有艺术作品的方式，它教会我，有时，什么都不发生才是最精彩的发生。
评分说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，毕竟“日本剧场”这个主题本身就带着一种遥远的距离感。然而，这位作者简直是个叙事大师！他完全避开了那种教科书式的陈词滥调，而是用一种近乎“剧评人”的激情和洞察力，将那些看似古老的艺术形式重新点燃了生命力。我特别欣赏他描述演员身体语言的部分，简直是文学性的舞蹈。他描绘一位役者（演员）如何通过极度克制的手势，暗示出内心的惊涛骇浪，那种“少即是多”的力量，通过文字跃然纸上。更令人称奇的是，作者竟然能够将这些高度程式化的表演艺术，与现代社会的焦虑和疏离感联系起来，提出了一些令人拍案叫绝的观点。比如，他分析了现代日本社会中人们对“角色扮演”的依赖，并将其回溯到歌舞伎中夸张化的“见得”（Mie，定格动作）的文化根源。这本书的结构安排也极为巧妙，每一章的过渡都如同一次幕布的拉开或合上，充满仪式感，让人欲罢不能。我一口气读完，感觉像是刚刚结束了一场漫长而深刻的剧场体验。
评分这部作品，乍看之下，像是一部关于东方美学和表演艺术的深度剖析，但读完之后，我发现它远不止于此。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到舞台上每一丝光影的变幻，每一次演员面具下的微小颤动。它不仅仅在描述“日本戏剧”，更是在挖掘一种深植于文化土壤中的精神内核——那种对“瞬间永恒”的追求，对“物哀”哲学的深刻体悟。书中对能剧（Noh）和歌舞伎（Kabuki）的比较分析尤为精彩，前者如静水深流，蕴含着禅意的空灵；后者则像烈火烹油，将色彩、动作与情感推向极致的绚烂。作者没有采用那种枯燥的学术罗列，而是将历史背景、流派演变与具体的剧目片段穿插叙述，使得即便是初次接触的读者也能迅速沉浸其中。特别是关于“幽玄”（Yugen）概念的阐释，作者巧妙地引用了无数文学典故和哲学思辨，让人在阅读过程中不断反思我们自身对“美”的定义。读完此书，我仿佛经过了一次长达数周的沉浸式文化洗礼，对日本艺术的理解不再停留在表面的华丽，而是深入到了其形而上的境界。
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