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出版者:Diamond Comic Distributors

作者:Kamiya, Ichiro/ Ueda, Shin

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:

价格:19.99

装帧:Pap

isbn号码:9784766112610

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 教程
• 技巧
• 插画
• 动漫
• 日系
• 手绘
• 初学者
• 艺术

《灵动笔触：漫画绘制入门与进阶》 踏入奇幻世界的邀请函，开启属于你的漫画创作之旅。《灵动笔触：漫画绘制入门与进阶》是一本旨在激发你无限想象力，并为你提供扎实绘画基础的实用指南。无论你是初次拿起画笔，梦想描绘出自己心中的角色与故事，还是已经有一定绘画基础，渴望突破瓶颈，将脑海中的画面更加生动地呈现，本书都将是你不可或缺的伙伴。 本书并非一次性将所有技巧倾囊相授，而是循序渐进，从最基础的线条和形状入手，引导你掌握人物结构、面部表情、身体比例等核心要素。你会学会如何观察现实世界，将其转化为漫画的夸张与美感，如何运用透视原理为画面注入空间感，以及如何通过光影的明暗对比来塑造立体感和情绪。 基础篇：万丈高楼平地起 在启程篇章，我们将从最基础的笔触开始，让你感受到线条的力量。从简单的点、线、面开始，了解它们在漫画中的不同作用，如何运用它们勾勒出物体和人物的轮廓。接着，我们会深入探讨几何体在绘画中的重要性，掌握球体、立方体、圆柱体等基本形状的绘制方法，并学习如何将它们组合起来，构建出更复杂的形体。 人物是漫画的灵魂，因此，本书将花费大量篇幅讲解人物的绘制。我们将从人体基本骨骼结构入手，让你理解身体各部分的比例关系，无论是Q版可爱的角色，还是身材修长的美型人物，你都能找到绘制的规律。面部表情是传达情绪的关键，本书将详细解析各种表情的绘制技巧，从细微的眉毛和眼睑变化，到嘴角和脸颊的肌肉走向，让你能够精准地捕捉和表达角色的喜怒哀乐。身体的动态是赋予角色生命力的重要环节，我们将通过讲解人物的关节运动、重心转移以及不同姿势下的身体变化，让你能够画出充满动感和生命力的角色。 进阶篇：描绘你的专属世界 当你的基础日益扎实，我们将带领你进入更广阔的漫画创作领域。本书将引导你探索漫画的叙事语言，学习如何运用分镜来组织故事情节，如何通过画面的节奏和视角转换来引导读者的情绪，让你的故事“活”起来。我们将深入讲解构图的奥秘，如何将元素巧妙地安排在画面中，营造出视觉冲击力和信息传达的有效性。 色彩是漫画的另一张脸，本书将带你认识色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、对比和搭配，以及如何运用色彩来烘托气氛、塑造人物性格。从基础的上色技巧到更复杂的色彩运用，你将学会如何让你的画面更加丰富多彩，充满视觉吸引力。 除了人物和故事的描绘，本书还将触及场景的绘制。无论是繁华的都市街景，还是神秘的奇幻森林，你都将学会如何通过细节的刻画和空间的布局，为你的故事构建一个真实而迷人的背景。我们将讲解透视原理在场景绘制中的应用，如何通过远近的虚实对比来增强画面的纵深感。 特色与亮点： 由浅入深，循序渐进： 本书的编排方式考虑到不同程度的读者，从最基础的线条练习开始，逐步深入到复杂的构图和色彩运用，确保每一位读者都能找到适合自己的学习路径。 图文并茂，直观易懂： 大量的插图和范例将清晰地展示每一个绘制技巧和步骤，配合详细的文字讲解，让你能够轻松理解和模仿。 实用技巧，即学即用： 本书提供的技巧都是经过提炼和实践验证的，你可以立刻运用到自己的创作中，快速提升绘画能力。 激发创意，鼓励探索： 除了传授技法，本书更注重激发读者的想象力和创造力，鼓励大家在掌握基础的同时，大胆尝试，形成自己的绘画风格。 丰富的练习与挑战： 每章的结尾都附有相应的练习题和创作挑战，帮助你巩固所学知识，并将理论付诸实践。 《灵动笔触：漫画绘制入门与进阶》不仅仅是一本绘画教程，更是一座连接你与漫画世界的桥梁。在这里，你将学会如何用画笔描绘心之所向，如何用线条和色彩讲述动人的故事。拿起你的画笔，翻开这本书，让你的想象力在纸上自由翱翔，创造属于你自己的漫画传奇。

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我必须承认，这本书的纸张质量和印刷色彩算是中规中矩，至少在阅读体验上没有造成物理上的不适。然而，内容上的“空洞感”实在太强烈了。它似乎更注重“展示”已完成的作品，而不是“传授”如何达到那个水平。在介绍“上色技巧”时，它只展示了几个完成度很高的插画，然后用一两句话带过：“使用柔和的笔触和高光点缀”，这算什么指导？这就像是给一个刚学会拿勺子的人说：“去做米其林大厨吧！”真正的上色教程应该深入探讨色彩理论——互补色、邻近色如何搭配以营造情绪；如何分层叠色以增加皮肤的通透感；如何利用叠加模式（Overlay, Multiply）来控制画面的光照强度。这本书里，所有角色的皮肤都像是涂了一层统一的、缺乏生命力的底色，阴影部分也缺乏变化。最终，我得出的结论是，这本书更像是一本“作品集”的简陋附录，而非一本实用的“教学指南”。它浪费了我的金钱和宝贵的学习时间，我不会推荐给任何一个真正想在漫画领域深耕的朋友。

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天哪，我简直不敢相信我竟然花了这么多时间在这本所谓的“漫画速成宝典”上！我本来是满怀憧憬地想赶紧画出我脑海中那些酷炫的日系英雄和少女角色，结果呢？这本书给我的感觉就像是作者在用一种极其敷衍的态度对待绘画学习者。首先，关于人物比例的讲解部分，简直是灾难性的混乱。它试图用一堆复杂的几何图形来解释头身比，但给出的参考图示模糊不清，线条像是随手乱涂的。我试着按照它的步骤去构建一个基础骨架，结果出来的成品就像一个得了某种罕见疾病的火柴人。更让我抓狂的是，对于“动态”的描绘，书中几乎是只字未提，或者说，它给出的动态示范，要么是僵硬得像标本，要么就是夸张到脱离了物理常识。我甚至怀疑作者本人是否真正理解“运动感”在漫画中的重要性。想学画画，需要的是清晰的逻辑和可操作性的指导，而不是一堆晦涩难懂的理论堆砌。我真的希望那些渴望入门的朋友们，能擦亮眼睛，避开这个“时间黑洞”，去寻找那些真正用心制作的教程。这本书的价值，可能仅限于让我明白了“什么是不该买的书”。

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这本书在“背景”和“透视”这两个硬核技术环节的处理上，可以说是达到了令人发指的程度。透视法，作为构建三维空间的基础，理应得到最严谨的对待。然而，书中对单点透视和两点透视的解释，仅仅停留在“把消失点画在一条线上”这种幼儿园级别的描述上。没有任何关于视平线、灭点的精确构建步骤，更不用说复杂的建筑透视或者多层景深的运用了。当我试图用它提供的方法去画一个简单的街道场景时，我发现所有的建筑都像是在向不同的方向倾斜，整个画面充满了空间错乱感。至于背景的绘制，它直接跳过了环境光和空气透视的重要性，只是简单地教你怎么画一些程式化的云朵和树木。这些元素看起来就像是游戏里几十年前的贴图素材，缺乏任何深度和氛围感。对于任何想要创作有真实沉浸感的漫画作品的人来说，这本书在基础科学层面的缺失，是致命的缺陷。

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我是一个对日系少女漫画情有独钟的爱好者，所以看到这本书的“重点推荐”章节是如何处理女性角色时，我几乎笑出了声。它对女性身体的描绘，充斥着一种非常刻板和过时的审美倾向，仿佛时间停在了上世纪九十年代末。比如，它对“萌系”的诠释，就是无限制地放大眼睛，缩小鼻子和嘴巴，最后出来的效果，不是可爱，而是惊悚——像一只过度充血的大眼蛙。在讲解服装褶皱时，它给出的线条处理过于僵硬和模式化，所有的裙摆都以同一种弧度下垂，所有的袖口都以相同的角度扭曲。这让我的角色看起来，像是被困在了塑料模特身上，完全没有布料的柔软质感和随风飘动的自由感。真正好的教程会教你如何观察现实世界中布料的受力点，如何通过线条的粗细变化来暗示材质，但这本呢？它只提供了一套死板的公式。读完之后，我非但没有提升，反而感觉自己的想象力和创造力被这种“罐头式”的教导给严重束缚了。

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这本书的装帧设计，说实话，一开始确实挺吸引眼球的，封面色彩鲜明，感觉像是能带来一线生机。但翻开内页，那种期望瞬间就破灭了。内容层次感极差，几乎没有建立起一个由浅入深的知识体系。它像一个巨大的、未经整理的素材库，把各种风格的眼睛、头发、手部细节一股脑地塞给你，美其名曰“海量参考”。但对于一个初学者来说，这根本不是“参考”，而是“干扰”。我需要知道的是，如何像搭积木一样，从最基础的圆形、方形开始，逐步过渡到复杂的面部结构，而不是被几十种不同画风的眼睛模板轰炸。更别提关于光影处理的部分了，那简直是敷衍到了极致。它只是简单地用几种深浅不一的灰色块来表示阴影，完全没有讲解光线的来源、投影的形状、边缘光和反光这些至关重要的概念。我感觉我不是在学习绘画技巧，而是在临摹一本过时的、印刷质量堪忧的贴纸册。如果想学到真正的绘画思维，这本书提供的帮助微乎其微，更多的是一种“看了也白看”的阅读体验。

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