具体描述
From sketches through to final paintings, Geoff Kersey shows how to incorporate linear and arial perspective, how to create depth and distance with light and shade, and how to breath a sense of realism into a picture. Flat, dull landscapes can be changed into vibrant scenes full of life with sunlight and shadows; distance can be enhanced by placing warm colours in the foreground and cool colours in the background; foreground detail and soft background images can lead your eye into a picture. There are many more tricks which can be used to create an illusion of a three dimensional scene. Fields, trees, roads, rivers, bridges, buildings, harbours--whatever the subject, you will need to learn about perspective, depth and distance.
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用户评价
我得承认，最初翻开这本书的时候，我被其厚度和详尽的目录吓了一跳，心想这会不会是一本堆砌术语的学术专著。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的叙事节奏把握得极佳，它懂得如何循序渐进地引导读者进入“深度感知”的迷宫。它不仅仅停留在理论层面，更像是一本实用的“观察指南”。我特别欣赏其中关于“氛围透视”的论述，作者通过对比不同天气和光照条件下远景的色彩饱和度变化，生动地展示了空气中的微粒如何成为我们判断距离的无形标尺。书中引用的案例跨越了东西方艺术史，从中国山水画中那种高远、平远、深远的空间布局，到西方巴洛克时期那种戏剧性的光影对撞，形成了一种宏大而又细腻的对比。我试着将书中的一些方法应用到我日常的户外徒步中，比如特意去观察地平线上山脉的层次感，以及水面上光影的收缩变化，那种“啊，原来如此”的顿悟感是无与伦比的。这本书的价值在于它将抽象的物理和生理学概念，转化成了人人可以体验和验证的日常现象。它教会你如何从“看”升级到“体验空间”。
评分这本书的出版无疑是为视觉研究领域投下了一颗重磅炸弹，因为它成功地弥合了科学观察与主观经验之间的鸿沟。我阅读完后，感觉自己对“真实”的理解被彻底重塑了。作者在探讨深度感知时，花费了大量篇幅讨论“缺席”的力量——即我们如何通过缺失的信息来推断完整的空间结构。这在现代数字媒体，尤其是虚拟现实和增强现实技术的背景下，显得尤为及时和重要。书中的论述充满了辩证的色彩，它从未声称存在一种绝对的、客观的深度感知方式，而是强调了环境、文化规范和个体经验的共同建构作用。我尝试着在阅读完关于“视线交汇”如何影响亲密感营造的章节后，去观察身边人际交往中的微妙肢体语言，发现很多过去未曾注意的细节突然清晰了起来。这本书的学术深度令人信服，但它更可贵的地方在于其强大的转化能力——它能让一个仅仅对“世界如何运作”感到好奇的普通读者，也深深地沉浸其中，并从中获得持久的启发。
评分我对这本书的结构设计印象深刻，它不像传统教材那样刻板，反倒更像是一部层层递进的侦探小说。每一章都像是一个新的线索，引导读者去探究我们大脑是如何欺骗我们自身的。例如，在讨论“双眼视差”时，作者不仅解释了其生物学基础，还引出了许多著名的错觉案例，比如那些看起来在旋转的二维平面图案，它们是如何利用人脑对运动和深度信号的默认处理方式来制造假象的。我最喜欢的部分是关于“尺度恒常性”的讨论，即我们的大脑如何自动校正物体在我们视网膜上的大小变化，以维持我们对物体真实尺寸的认知。这种对大脑“默认设置”的揭露，让人感到既震撼又有趣。这本书的语言虽然严谨，但作者总能找到恰到好处的比喻来软化学术的硬度，比如将透视线比作无形的引力，将深度知觉比作一场永不停歇的概率游戏。总而言之，它成功地将枯燥的科学原理，包装成了一场引人入胜的认知冒险。
评分这本名为《透视、深度与距离》的书籍，简直是一场视觉认知的盛宴。我原本以为这会是一本枯燥的艺术理论或摄影教程，但阅读后才发现，它更像是一扇通往我们如何感知三维世界的思想之窗。作者似乎对人类视觉系统的复杂性怀有深厚的敬意，他们没有满足于简单的“近大远小”的定律，而是深入挖掘了文化背景、生理机制乃至心理预期是如何共同塑造我们对空间深度的理解。书中对文艺复兴时期透视法的历史演变进行了细致入微的梳理，尤其是在讨论消失点和灭点时，那些详尽的图示和案例分析，简直能让一个毫无基础的读者也能瞬间领悟大师们的匠心独运。更令人称奇的是，作者将绘画中的空间处理与现代电影中的镜头语言巧妙地编织在一起，探讨了如何通过非写实的手法（比如蒙太奇或景深变化）来操控观众的情绪和注意力焦点。我花了很长时间才消化完关于“模糊处理”在模拟人眼焦点漂移中的作用那一章节，它彻底颠覆了我过去对“清晰度”的片面理解。这本书的行文风格老练而富有洞察力，读起来像是在与一位博学的、充满热情的导师进行深度对话，它不仅仅是告诉你“如何看”，更是启发你“为何如此看”。
评分说实话，我更倾向于那种提供即时操作指南的书籍，但《透视、深度与距离》以一种近乎哲学的方式，挑战了我对“观察”这件事的固有思维模式。它对“距离”的定义远比我们日常所理解的要丰富得多。作者深入探讨了时间和距离之间的微妙联系——当我们回忆一个遥远的事件时，那个“心理距离”是如何被我们的大脑重新构建和美化的。书中有一部分专门讨论了在文学叙事中，如何通过描述角色的动作速度或对话的延迟来暗示他们之间情感上的疏离感，这种跨学科的类比处理方式，展现了作者极高的整合能力。阅读过程中，我时常需要停下来，反复阅读某些段落，因为作者的表述总是充满了层次感，你必须拆解开来才能完全理解其背后的逻辑链条。对于那些希望提升自己批判性思维能力，不满足于表面现象的读者来说，这本书无疑是一剂良药。它不给你现成的答案，而是给你一套严谨的工具箱，让你自己去解构世界的复杂性。
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