具体描述
From Publishers Weekly
Stanley Kubrick's The Killing touted as being "In All Its Fury and Violence...Like No Other Picture Since 'SCARFACE' and 'LITTLE CAESAR'!" Bay Area mystery writer Muller (his novel Shadow Boxer will be reviewed in the Dec. 9 issue of PW) describes the various styles employed by the studio system, all designed for, in the charming vernacular of theater owners, "putting asses in the seats"; the idiosyncratic promo for Sudden Fear has Joan Crawford staring luridly over a male figure's shoulder at a miniaturized Gloria Grahame embracing Jack Palance. With a clear love for and expertise in his subject matter, Muller tracks the evolution of the form through 275 posters (338 full-color illustrations in all), many of them full-page plates, which look nothing short of smashing in the book's oversize, 10 x 14 format. A series of foreign posters reveal how artists outside the studio system were able to convey a great deal of the films' psychological complexity in a single, giant image. The variety, style and color here, representing films familiar (The Postman Always Rings Twice) and forgotten (The Big Tip Off, starring Cathy Downs), will be enticing to any fan of noir or mid-century American history.
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
From Booklist
It is hard to quibble with this gorgeous movie-poster album. Fans of the gritty '40s and '50s flicks that made the reps of Humphrey Bogart, John Garfield, Alan Ladd, Lizabeth Scott, Gloria Grahame, and Ida Lupino, and burnished the already risen stars of Joan Crawford and Barbara Stanwyck, will roll in the 10-by-14-inch volume like cats in 'nip. Collector Muller is suitably systematic about his passion, displaying the book's riches in chapters on various movie studios' poster styles, poster styles outside the U.S. (the Swedish examples are unnervingly up-to-date looking), noir poster iconography, the biggest noir stars, the biggest noir writers (Hammett, Chandler, Cain, and a bevy of obscure screenwriters), and the best noir directors, among whom a director of photography, chiaroscuro virtuoso John Alton, is given pride of place. All this is great, so why kvetch? Well, the text could have been more thoroughly fact checked, edited, and proofed. There are many tiny errors and grammatical gaffes, and one caption ends not only midsentence but midline. (Ah, quit readin' an' lookit th' pitchas.) Ray Olson
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读完这本关于南美洲亚马逊河流域原住民部落口述历史的民族志作品，我感到自己仿佛进行了一次精神上的长途跋涉。作者以一种近乎诗意的笔触，记录了被现代文明边缘化的部落社群中流传的创世神话、药草知识和季节性迁徙的歌谣。这本书最震撼人心的地方在于，它没有采用那种居高临下的“人类学观察者”视角，而是真正融入了他们的生活节奏，捕捉了那种与自然环境融为一体的生存哲学。其中关于“水之灵”的叙事部分，反复强调了河流作为生命共同体的核心地位，那种对生态平衡的敬畏感，与我们现代社会对资源的掠夺态度形成了强烈的反差。书中的语言翻译得极其优美，既保留了口语的原始力量，又兼具文学的感染力，让人在了解不同世界观的同时，也为人类文化多样性的脆弱性感到忧虑。这是一部充满敬畏、充满了泥土芬芳和雨林气息的杰作。
评分我最近读到一本探讨二十世纪早期蒸汽朋克美学对现代科幻电影视觉影响的学术论文集，这本书的切入点非常新颖且具有颠覆性。它不仅仅停留在对维多利亚时代机械幻想的表面罗列，而是深入剖析了工业革命早期的社会焦虑如何投射到那些黄铜、齿轮和复杂管道的想象中，进而如何被后来的电影制作人捕捉并放大。论文之间的衔接处理得非常巧妙，从早期文学作品的插画，到1920年代的先锋电影，再到赛博朋克思潮的兴起，构建了一条清晰的视觉与哲学脉络。我特别喜欢其中一篇关于“功能与装饰的辩证关系”的分析，它挑战了我们对“实用性”的固有认知，指出在特定的文化语境下，过度的装饰本身就是一种强有力的社会宣言。这本书的学术深度毋庸置疑，但行文却出奇地流畅，充满了思辨的火花，让人读完后不得不重新审视那些被视为“复古”的视觉符号背后的真正驱动力。
评分这本新近出版的关于中世纪欧洲手稿装帧艺术的著作，简直是一场视觉与知识的盛宴。作者显然是下了苦功的，从羊皮纸的鞣制过程，到墨水的配方，再到微缩插画的绘制技巧，每一个环节都描摹得细致入微，仿佛带着读者穿越回了抄写员的昏暗工作室。尤其值得称赞的是，书中对不同时期、不同地域修道院风格差异的梳理，比如克吕尼修道院的庄严与圣加仑修道院的精致，对比鲜明，让人对那个时代知识传播的艰辛与珍贵有了更深的体会。那些关于金色颜料如何从矿石中提取，以及如何用蛋黄作为粘合剂的描述，充满了古老的智慧。对于任何对历史、艺术史或者古籍修复感兴趣的人来说，这本书的深度和广度都是无可挑剔的，它不仅仅是记录，更像是一种对失传技艺的深情缅怀和专业解读。那几页关于装饰性首字母的设计演变图谱，简直是书法爱好者宝典，每一笔都蕴含着虔诚与匠心。
评分关于巴洛克时期音乐中的“即兴演奏与固定谱面”这一主题，这本书提供了一个令人耳目焕然一新的视角。以往的讨论多集中于作曲家对结构形式的规范，但这本书却巧妙地将焦点转向了演奏者在特定历史情境下的创造性“再诠释”权力。作者通过对大量早期的手稿注脚、书信往来，甚至是当时音乐评论文章的细致爬梳，重建了诸如巴赫或斯卡拉蒂在演奏时对和声、装饰音的即时修改，这完全颠覆了我们今天僵硬地遵循印刷乐谱的习惯。书中对“通奏低音”在不同乐团配置下的灵活处理进行了详尽的案例分析，展示了当时的音乐是如何在“框架”与“自由发挥”之间达到一种微妙的动态平衡。对于严肃的古典音乐学习者而言，这本书无疑是打破思维定势、重拾对早期音乐生命力的理解的一把钥匙。文字风格严谨又不失激情，充满了对历史细节的挖掘热情。
评分我最近翻阅了一本关于摄影艺术中“负片美学”发展史的画册，它的装帧设计本身就极具匠心，那种哑光黑的纸张和精细的铜版印刷，完美呼应了主题的基调。这本书的价值不在于收录了那些家喻户晓的经典正片照片，而是专注于那些因技术限制、冲洗失误或艺术家故意为之而产生的“异常”影像——比如高光溢出、颗粒感爆炸、或者完全曝光不足的深邃暗部。作者认为，这些“失败”的图像恰恰是最能揭示摄影媒介本质的瞬间，它们暴露了光线、化学药剂和时间这三者之间不可控的、充满张力的对话。书中的导言部分提出了一个大胆的论断：负片区域的缺失或过度集中，是对可见世界的一种形而上学的反思。它引导读者去欣赏那些被传统审美抛弃的边缘影像，理解“黑”和“白”并非简单的有无，而是一种无限的可能性。对于追求更深层次图像语言的摄影爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的、充满哲学意味的观摩窗口。
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