具体描述
Draw Natural and Believable Clothed Figures In Drawing People, award-winning illustrator and instructor Barbara Bradley provides all the information you need to render clothed human figures with energy, detail and control. Bradley begins by teaching the basics of any drawing, including proportion, perspective and value. Next, you'll learn how to overcome the special challenges posed by clothing, including fabric folds and draping effects. Bradley illustrates how they're constructed and how to draw them in different situations-on male and female figures that are active or at rest. These reliable, proven drawing techniques will add a natural feel to your art, resulting in figures that look as if they could walk, run or dance right off the page.
作者简介
目录信息
读后感
画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
用户评价
坦白说，我原本对这类主题的书籍抱持着一份谨慎的怀疑态度，因为市场上充斥着太多华丽的封面和空洞的内页。然而，当我真正沉浸在这本书的文字中时，那种被深入洞察所击中的感觉，是极其震撼的。作者的叙事风格非常独特，夹杂着一种近乎文学性的散文笔调，但绝不拖沓，反而为略显枯燥的结构性学习注入了鲜活的生命力。它没有那种强迫你“必须这样画”的教条感，更多的是引导你“去理解为什么是这样”。比如，书中有一段论述关于肌肉群的连接点与运动链的关系，作者用了非常生动的比喻，将人体结构比作一个精密的机械装置，但又强调了艺术家需要捕捉的不是冰冷的机械感，而是流动的美学。阅读过程中，我发现自己不自觉地拿起了速写本，不是去模仿书中的范例，而是尝试用作者提供的新视角去观察身边的行人，那种豁然开朗的感觉，实在美妙。这本书的价值，或许不在于教你画出完美的线条，而在于彻底重塑了你对“形体存在感”的认知深度，这对于任何想在艺术领域深耕的人来说，都是一笔宝贵的财富。
评分我必须承认，起初我对这本书的期待值是比较高的，毕竟市面上对它的评价不低。阅读完大半后，我最大的感受是，作者拥有一种将复杂概念“简化而不失真”的魔力。他没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是通过一系列巧妙的类比和图示，把那些最难掌握的人体结构规律变得清晰可见。例如，关于透视在人物身上的应用，作者没有停留在基础的消失点讲解，而是深入到了“人体包裹空间”的概念，教你如何让人物融入背景，而不是突兀地浮在画面上。这种对整体性和环境关系的强调，对于提升作品的“高级感”至关重要。此外，书中的一些自我修正练习，设计得非常巧妙，它们强迫读者跳出自己固有的画风思维定式，去用一种更客观的、基于结构规律的眼光来审视自己的作品。如果你是一个已经有一定基础，但感觉进步停滞的创作者，这本书提供的“认知升级”路径，绝对会帮你找到突破瓶颈的关键所在。它不是那种速成手册，而是陪伴你成长的导师。
评分我购买了几个不同版本的艺术书籍，但这本书在“实用性”与“理论深度”之间找到了一种近乎完美的平衡点。很多教材往往过于偏重理论，导致读者在实操中感到无从下手；而另一些则过于注重技巧演示，却忽略了背后支撑这一切的结构原理。这本书的处理方式非常高明：它首先用最简洁、最易于理解的方式剖析了人体骨骼和主要肌群的力学关系，让你明白“骨架”才是人物造型的锚点。接着，它才转向如何用线条去“描绘”而非“描摹”这些结构。我尤其欣赏其中关于“动态捕捉”的那几个章节，它不仅仅是教你画一个跑动的姿势，而是拆解了跑动过程中，身体重心转移、惯性作用以及肌肉张力的瞬间变化。作者提供的练习方法非常系统化，要求读者从最基本的几何体块开始，逐步叠加细节，这种自下而上的构建方法，极大地增强了我在面对复杂姿态时的信心。它不是一本让你看完就能立刻成为大师的指南，但它绝对能帮你打下一个坚实到足以支撑你未来所有探索的基石。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种带着些许复古感的纸张纹理和封面烫金的工艺，透露出一种沉静而专业的格调。我特地挑了个阳光很好的下午，泡上一杯浓郁的伯爵茶，才舍得翻开它。光是目录的排布，就显示出作者在知识体系构建上的深厚功力，从基础的解剖学观察，到复杂的动态捕捉与情绪表达，逻辑层层递进，绝非市面上那些零散的速成技巧书可比拟。它更像是一本艺术史的课堂笔记，融合了古典大师的严谨与现代观察的敏锐。每一章的引言都充满了对“观看”这一行为的哲学思考，让人在拿起画笔之前，先在心底构建起一个扎实的理论框架。我特别喜欢其中关于光影如何在人体表面形成的章节，作者没有用枯燥的公式，而是通过大量的案例分析，直观地展示了光线如何塑造体积感和空间深度，即便是初学者也能立刻领悟到“立体感”的真谛。书中的插图选材极为考究，不乏一些罕见的历史素描作品，这无疑极大地拓宽了读者的视野，让绘画不再是孤立的技法练习，而成为一种与人类艺术史对话的过程。总体来说，它提供了一种构建自己视觉语言的底层逻辑，而不是简单地复制表面的形体。
评分从一个长期从事视觉设计工作的局外人角度来看，这本书的价值已经超越了单纯的绘画技巧范畴，它更像是一本关于“人类形态学”的视觉词典。我发现，书中的许多观察点和分析角度，甚至可以被迁移到服装设计或者角色建模的领域中去。作者对于细节的关注度达到了令人发指的程度，比如对面部表情细微肌肉群的分析，那已经不仅仅是素描的范畴，更像是一种无声的心理学解读。你读着读着，就会发现自己对于周遭事物的观察方式发生了微妙的变化——你开始留意到同事大笑时眼角细纹的走向，或者别人疲惫时肩膀肌肉的松弛状态。这种“被训练出的洞察力”才是这本书最核心的馈赠。而且，排版设计上大量使用了留白和对比强烈的黑白图像，使得阅读体验非常流畅，不会让人感到信息过载，即便内容深奥，也能保持阅读的愉悦感。这绝对是一本值得反复翻阅、每次都会有新发现的案头工具书。
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