具体描述
David Wood has been called by the London Times Othe national childrenOs dramatist.O Presenting theatre for children as a separate art form, Mr. Wood here draws upon his experience as a magician, actor, director, producer, composer, and playwright, and analyzes the skills involved in entertaining and involving audiences of children everywhere. He reveals his special techniques for catching and holding a childOs attention, provides a practical handbook illustrated with excerpts from his plays, and offers a behind-the-scenes look at the work that goes into them. He also examines the business side of childrenOs theatre, showing exactly how a good synopsis will help to sell an idea. OThe challenge,O he writes, Ois to give a unique theatrical experience to an audience, many of whom will be first-time theatergoers, to involve them emotionally, to sustain their interest in a story, to inspire and excite them using theatricality, to make them laugh, to make them think, to move them, to entertain and educate them by triggering their imaginations.O This comprehensive guide written with Janet Grant is essential reading for professionals and amateurs alike and for anyone wishing to be involved in the theatre for children.
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读后感
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用户评价
这本《剧场中的童年》真是让人眼前一亮，读完后感觉像是经历了一次色彩斑斓的梦境。作者对儿童戏剧的理解深刻而独到，绝非那种老生常谈的教育说教。它探讨的不是如何“教”孩子演戏，而是戏剧如何作为一种催化剂，点燃孩子们内心深处那团渴望表达、渴望连接的火焰。书中穿插着许多令人心神激荡的案例，比如讲述一个内向的小女孩，如何在一次即兴的木偶戏中找到了自己的声音，那种从犹豫到自信的转变，细腻得让人几乎能感受到她指尖颤抖的兴奋。尤其让我印象深刻的是关于“空间感”的讨论，作者认为，儿童剧场不应是成人审美下的精致舞台，而应是充满未知的“游乐场”，地板可以随时变成海洋，椅子可以瞬间化为山丘。这种对边界的模糊和对想象力的无条件放手，正是儿童思维的精髓所在。书中对不同文化背景下儿童剧场形式的对比分析也极其精彩，从某种古老的祭祀仪式到现代先锋派的互动剧场，都展现了戏剧作为人类共通情感载体的强大生命力。读这本书，就像是拿到了一把钥匙，打开了通往理解孩子内心世界的秘密花园，每一个角落都充满了惊喜和启发。
评分坦白讲，这本书的语言风格像是一股清新的山泉水，在充斥着各种商业化和功利主义的教育文献中，显得格外纯净和令人耳目一新。它没有宏大的理论框架，而是通过一个个散点式的、高度个人化的观察与回忆构建起一座精巧的知识迷宫。比如，作者回忆了自己童年时观看一场民间皮影戏的经历，那光影摇曳间，一个简单的动作如何能引发他内心世界的巨大震动，这种对“瞬间美学”的捕捉极其到位。书中对“幽默感”的分析也极其精妙，作者认为儿童的幽默往往源于对既定秩序的短暂、无害的破坏，而不是成人世界里复杂的双关语或讽刺。他甚至建立了一套“适龄幽默梯度”模型，帮助创作者把握分寸。阅读过程中，我经常会停下来，合上书本，开始反思自己过去看过的每一部儿童剧，那些当时觉得“很热闹”的场面，究竟是否真正触及了孩子们的心灵。这本书的价值不在于提供答案，而在于它强迫你提出更好、更深刻的问题。
评分这本书的观点非常大胆，简直是颠覆了我多年来对“儿童教育读物”的刻板印象。它完全抛弃了那种“教育即灌输”的陈旧观念，转而将儿童剧场视为一种哲学的实验场。最让我感到振聋发聩的是，作者竟然对那些过度追求“完美布景”和“精准对白”的儿童剧团进行了毫不留情的批判，称之为“儿童表演的镀金牢笼”。他主张回归到最原始的戏剧形态——身体与想象力的即时碰撞。书中详细描述了一种“无道具剧场”的实践方法，要求演员完全依赖肢体语言和声音的细微变化来构建整个世界，这不仅对演员是极大的挑战，对观众的参与度也是一次极限考验。更绝的是，作者还引入了后现代解构主义的视角来分析经典的童话故事，揭示了那些看似天真烂漫的故事背后隐藏的权力结构和性别刻板印象，并鼓励儿童将这些故事进行“再创世”，用他们自己的方式去修正或颠覆它们。这种将儿童视为具有独立批判能力的个体的态度，让我读后备受鼓舞，也对未来儿童戏剧的走向充满了期待。
评分这本书的视角之广阔，足以让人惊叹，它完全跳脱出了传统的戏剧教育范畴，将其置于人类学和心理发展学的交叉口进行考察。作者不仅仅是在讨论“如何制作一部儿童剧”，而是在探讨“儿童如何通过剧场理解世界并塑造自我”。其中关于“角色扮演与身份认同危机”的章节尤其发人深省，他指出，儿童在扮演不同角色时，其人格边界是高度流动的，剧场提供了一个安全的环境，让他们可以反复试验不同的“我”，从而在不伤害现实生活的前提下，完成复杂的人格整合。这种观点与当下社会对青少年身份探索的焦虑形成了绝妙的呼应。此外，作者对技术介入儿童剧场的态度也十分审慎和具有前瞻性，他警示我们，技术不应是替代想象力的工具，而应是延伸感官体验的媒介。通篇阅读下来，我感受到一种强烈的责任感——作为成年人，我们有义务为孩子们保留并捍卫这片充满可能性和安全感的“想象力的游乐场”。这本书，无疑是这个领域内一座不容忽视的灯塔。
评分我得说，这本书的叙事节奏和论证方式简直是反直觉的艺术品。它不像一本严格的学术专著，更像是一位经验丰富的老剧作家，在壁炉边，用略带沙哑却充满热情的嗓音，向你娓娓道来他毕生的观察与心血。开篇就抛出了一个极具挑战性的观点：我们是否过度“成人化”了对儿童娱乐的定义？随后的章节并没有急于给出答案，而是像迷宫一样，引领读者去探索那些被主流文化忽视的角落。例如，作者对“沉默”在儿童剧场中的作用进行了长达数十页的剖析，这在同类书籍中是极其罕见的。他认为，在充斥着噪音和刺激的现代生活中，教会孩子如何优雅地、有目的地“等待”和“倾听”，比教会他们如何大声呼喊更为重要。这种对负空间（negative space）的重视，使得全书的基调沉静而有力。书中对剧本创作的讨论也极其务实，它没有提供标准公式，而是强调“冲突的真实性”——即儿童在面对规则、友谊、分离时的那种原始、不加修饰的挣扎，并建议创作者如何捕捉并放大这种真实。整本书的阅读体验是渐进式的，需要静下心来咀嚼，但一旦领悟了其中精髓，对“儿童”这个概念的理解都会发生质的飞跃。
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