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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Banerjee, Mukulika/ Miller, Daniel/ Dixie (PHT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:

价格:49.95

装帧:HRD

isbn号码:9781859737323

丛书系列:

图书标签:

• 印度
• 纱丽
• 文化
• 女性
• 家庭
• 传统
• 社会
• 爱情
• 成长
• 印度教

《纱丽：印度女性的优雅织锦》 引言 在印度丰富多彩的文化长卷中，纱丽（Sari）不仅仅是一件服饰，它更是一种生活方式，一种情感的载体，一种世代传承的艺术。它以其独特而优雅的缠绕方式，勾勒出印度女性的曼妙身姿，也承载着印度悠久的历史、深厚的传统以及不断演变的社会风貌。本书将带领读者深入探索纱丽的世界，从其起源、演变，到不同的风格、材质、纹饰，再到它在印度社会中的意义和象征，揭示这块柔软织物所蕴含的丰富内涵。 第一章：纱丽的溯源与历史流变 纱丽的历史可以追溯到公元前。考古发现和古籍文献表明，纱丽的雏形最早可以与古印度河流域文明的服饰联系起来。起初，它可能是一种简单的缠绕布料，随着时间的推移，逐渐演化出更为复杂的缠绕技巧和多样的款式。 早期文明的印记： 从摩亨佐·达罗和哈拉帕的遗址中出土的雕塑和绘画，隐约可见早期印度人穿着类似纱丽的服饰。这些服饰可能以简单的长幅布料包裹身体，展现出一种朴素而自然的风格。 吠陀时期与史诗时代： 吠陀经和伟大的史诗《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》中，也多次提及女性服饰，虽然名称可能与现代纱丽有所不同，但其基本形态——一块长长的布料，通过巧妙的缠绕方式覆盖身体——已经基本形成。 王朝更迭与风格演变： 随着孔雀王朝、笈多王朝等印度古代王朝的兴衰，纱丽的风格和制作工艺也在不断发展。不同地区的文化特色开始融入纱丽的设计，色彩、纹饰和缠绕方式也日益丰富。 殖民时期与现代影响： 英国殖民时期对印度社会文化产生了深远影响，也间接影响了纱丽的穿着方式和设计。然而，纱丽并未因此衰落，反而成为一种重要的民族认同象征。在独立运动中，纱丽更是被赋予了抵抗和民族自豪感的意义。 第二章：纱丽的艺术：织造、纹饰与色彩 纱丽的魅力不仅在于其穿着方式，更在于其精湛的织造工艺、富有象征意义的纹饰以及绚丽多彩的色彩。每一块纱丽都是一件艺术品，凝聚着匠人的智慧与心血。 织造的智慧： 手工织造： 许多最精美的纱丽仍然采用传统的手工织造技术。这些技艺通常世代相传，通过复杂而精密的配合，将一根根丝线变成一件件华美的艺术品。 织机与技法： 介绍不同类型的织机，如提花织机、剑杆织机等，以及与之相匹配的编织技法，如提花、扎染、刺绣等。 材质的选取： 丝绸（如班加罗尔丝、瓦拉纳西丝）、棉、亚麻、人造纤维等各种材质的特点，以及它们如何影响纱丽的垂坠感、光泽度和穿着体验。 纹饰的语言： 吉祥图案： 莲花（象征纯洁与美丽）、孔雀（象征优雅与皇室）、大象（象征力量与智慧）、吉祥结（象征好运与长寿）等常见且富有寓意的纹饰。 宗教与神话： 描绘印度教神祇、神话故事场景的纹饰，反映了宗教信仰在人们生活中的重要地位。 自然元素： 花卉、藤蔓、树叶等自然元素的运用，展现了印度艺术家对自然的观察和热爱。 几何图案： 简洁而富有秩序感的几何图案，体现了数学与艺术的结合。 地域特色纹饰： 不同地区独特的纹饰风格，如班加罗尔的丝绸纹饰、瓦拉纳西的扎瓦里（Zari）金银线刺绣、拉贾斯坦邦的印花等。 色彩的魅力： 象征意义： 红色（象征喜庆、婚姻和力量）、白色（象征纯洁、和平或哀悼）、黄色（象征知识、学习和节日）、绿色（象征生命、丰收和希望）等。 节日与场合： 不同节日、婚礼、葬礼等场合对纱丽颜色选择的影响。 色彩搭配的艺术： 探讨纱丽本体、边饰（Palla）和内衬（Blouse）的色彩搭配原则，以及色彩对穿着者气质的烘托作用。 第三章：纱丽的缠绕：艺术与技巧 纱丽的灵魂在于其多样的缠绕方式。不同的缠绕技巧不仅改变了纱丽的轮廓和造型，也体现了穿着者的地域、身份、场合以及个人风格。 基础缠绕法： 尼维（Nivi）式： 最为普遍和经典的缠绕方式，将纱丽的无边部分（pleats）折叠后塞入裙腰，另一端披在肩上。详细介绍其步骤和不同变化。 固吉拉蒂（Gujarati）式/帕图（Patu）式： 将纱丽的无边部分缠绕在身后，然后搭在肩上，展现出不同的背部线条。 孟加拉（Bengali）式： 这种风格通常不打褶，直接将纱丽缠绕两圈，然后将一端搭在肩上，形成一种独特的垂坠感。 地域性缠绕风格： 南印度风格： 如喀拉拉邦的“Mundum Neriyathum”，或泰米尔纳德邦的“Madisar”风格，通常更为宽大和复杂。 北印度风格： 如旁遮普地区的“Phataka”风格，或拉贾斯坦邦的“Leheriya”风格。 东方风格： 如奥里萨邦的“Odissi”风格。 特定场合的缠绕： 婚礼纱丽： 往往更加华丽，缠绕方式也可能更显庄重。 日常纱丽： 追求便捷与舒适。 舞蹈与仪式： 在传统舞蹈或宗教仪式中，纱丽的缠绕方式常常是表演或仪式的重要组成部分。 现代创新与融合： 介绍现代设计师如何对传统缠绕方式进行创新，以及纱丽与其他服饰的融合。 第四章：纱丽的社会文化意义 纱丽不仅仅是一件衣服，它在印度社会文化中扮演着多重角色，承载着丰富的象征意义。 身份的标志： 地域身份： 不同地区的纱丽风格和缠绕方式，是地域认同的鲜明标志。 社会阶层： 历史上，纱丽的材质、纹饰和价格，在一定程度上反映了穿着者的社会经济地位。 婚姻与生命周期： 婚礼上穿着的特殊纱丽，以及不同人生阶段的着装变化，都与纱丽紧密相连。 女性的象征： 优雅与端庄： 纱丽的垂坠感和包裹性，被视为女性优雅、端庄和柔美的体现。 独立与力量： 在许多女性独立和赋权的故事中，纱丽也展现出女性坚韧和力量的一面。 母性与家庭： 母亲穿着的纱丽，常常与家庭的温暖和传承联系在一起。 民族认同与文化传承： 反殖民象征： 在印度独立运动中，纱丽成为抵抗外来文化、拥抱本国文化的重要符号。 文化交流的媒介： 纱丽在印度国内不同群体之间，以及印度与世界之间的文化交流中，扮演着重要角色。 时尚与演变： 传统与现代的对话： 探讨当代印度设计师如何将传统纱丽元素融入现代时尚，以及纱丽在国际时尚舞台上的表现。 可持续时尚： 关注传统手工织造的传承与可持续发展问题。 结语 《纱丽：印度女性的优雅织锦》旨在通过对纱丽的全面梳理和深入解读，让读者领略这件古老而充满生命力的服饰所蕴含的深邃文化、精湛艺术和丰富象征。它是一扇窗，让我们得以窥见印度女性的内心世界、社会变迁和文化底蕴。纱丽，这块柔软而坚韧的织锦，将继续在时光的长河中，诉说着属于印度女性的独特故事。

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天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在这本所谓的“史诗巨著”上。从翻开第一页开始，我就被卷入了一片迷雾，作者似乎对情节的推进毫无概念，仿佛在随心所欲地堆砌词藻，试图用华丽的辞藻来掩盖其内容上的空洞无物。角色塑造简直是灾难性的扁平化，他们的动机模糊不清，行为逻辑更是让人摸不着头脑，仿佛他们只是为了推动某个作者预设的、但我完全无法理解的“主题”而存在的木偶。尤其让我抓狂的是，故事中段出现的那个冗长得令人发指的关于古代纺织工艺的段落，虽然我承认我对历史和工艺的知识储备并不算浅薄，但这段描述的详尽程度已经超出了任何合理的叙事需求，它生硬地插入，完全打断了本就脆弱的阅读节奏，让我不得不停下来，深深地吸一口气，才能强迫自己继续往下看，真怀疑作者是不是把百科全书的某个章节直接复制粘贴进来了，而且完全没有进行任何必要的编辑和整合。更别提那些时常出现的、似乎是故作高深的哲学思辨，它们散落在文字的各个角落，但缺乏坚实的情感基础和情节支撑，读起来更像是作者在自言自语，而不是与读者进行有效的沟通。我读完后唯一的感受就是一种深刻的疲惫，以及对自己判断力的质疑——我到底是怎么选了这本书的？它带来的不是阅读的愉悦，而是一种持续的、缓慢的折磨。

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这本书的语言风格，老实说，对我来说是一个巨大的挑战。我向来欣赏那些用词精准、富有表现力的文字，但在这里，我看到的更多是一种刻意的、甚至可以说是矫揉造作的“文学腔”。句子结构复杂到令人发指，常常需要倒读好几遍才能勉强理解其主谓宾的对应关系，大量的从句嵌套，使得每一次呼吸都感觉是在为理解下一个词语积蓄氧气。更令人不解的是，这种复杂的句式，似乎并没有带来更深刻的意境。很多时候，一个简单清晰的陈述句就能完美表达的意思，却被作者硬生生地拆解、扭曲，加入大量不必要的修饰语和迂回的表达方式，仿佛作者害怕如果用最直接的方式说话，就会显得不够“有文化”。这种对语言形式的过度沉迷，最终扼杀了文字本身的生命力。它更像是一件精美的、但过于僵硬的盔甲，虽然看起来光彩夺目，却完全限制了里面“故事”的自由活动，读起来让人感到压抑和窒息，完全无法体会到作者可能试图营造的任何流动的美感。

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这次的阅读体验，说实话，更像是一次对耐心的极限测试。如果让我用一个词来形容这本书的叙事结构，我会选择“碎片化”——但不是那种有意为之的、充满艺术张力的碎片化，而是那种因为作者缺乏清晰的全局观而导致的散乱不堪。故事的线索多如牛毛，每一个似乎都有点意思的小插曲，都会在半途被突然搁置，然后作者会突然跳跃到另一个时间线或另一个角色的视角，而且没有清晰的过渡。这种跳跃感让我在理解人物关系和事件发展脉络上花费了大量的精力去“重建”逻辑，而不是沉浸在故事本身带来的情感冲击中。我花费了巨大的努力去记忆那些名字相似的、背景复杂的家族成员，试图在脑海中绘制出一张清晰的关系图，但很快就会因为新的信息涌入而再次崩溃。这种阅读的“认知负荷”过高，极大地削弱了阅读的乐趣。我期待的是一个引人入胜的旅程，结果却像是被扔进了一个巨大的、没有地图的迷宫，每走一步都需要小心翼翼地辨认脚下的砖块是否还在同一个维度上。我真的希望作者能在出版前，找一个专业的编辑帮他梳理一下思路，哪怕只是剪掉三分之一的枝蔓，这本书的清晰度和可读性都会有天壤之别。

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我得坦白，读这本书的过程是一种非常矛盾的体验。一方面，我能感受到作者在世界构建上倾注了巨大的心血，那些关于地理环境、社会阶层和历史背景的描述，细节之丰富，简直令人赞叹，这部分无疑是下了苦功的。但是，这种“过度描绘”的倾向，却成了阻碍我前进的主要障碍。似乎每当故事即将进入一个关键的转折点，或者角色即将做出一个影响深远的决定时，作者就会突然停下来，用大段的篇幅去解释这个场景背后的气候变化规律，或者某个特定服饰的起源。这些知识点本身很有趣，但它们与叙事的主干线仿佛是两条平行线，永远没有交汇的机会。我感觉自己像一个被邀请去参加一场盛大宴会，但服务员却花了半个小时向你解释每种食材是如何种植和捕捞的，等你终于坐下来准备享用时，宴会已经结束了。这种对信息的“过度供给”，让故事失去了必要的张力和悬念，阅读体验变得断断续续，像是在走一条被无数路标牌塞满的狭窄小路，你根本看不清前方的风景。

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这本书给我的感觉是，作者似乎迷恋于描绘那些宏大、抽象的概念，但却完全忽略了人性的细微之处。里面的角色，无论他们的命运如何跌宕起伏，似乎都缺乏一种让人感同身受的真实感。例如，那位声名显赫的大家长，他的每一次决断都显得无比的“正确”和“深思熟虑”，但你却看不到他私下里流下的汗水、面对抉择时的内心挣扎，或者哪怕是一点点幽微的、不为人知的恐惧。所有的情感表达都被包裹在一种极其正式、近乎书面语的腔调里，使得人物的内心世界成了一片难以穿透的冰封湖面。我尝试去寻找一些情感的锚点，一些能让我产生共鸣的脆弱瞬间，但收效甚微。我读完之后，脑海中留下的是一系列事件的清单，而不是鲜活的人物群像。这就像看一出制作精良但演员演技僵硬的戏剧，舞台效果再华丽，也无法弥补内心戏的缺失。对我而言，好的文学作品必须触及灵魂深处的某些东西，而这本书，似乎更专注于描绘那些光鲜亮丽的“外壳”，而将核心的“人性”空置了。

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