具体描述
Ceramics have kept pace with - or even led - new movements in art, from Art Nouveau, Art Deco, the Bauhaus and Futurism, through Abstract Expressionism, Pop and Performance, to Land Art and Installation Art. From orientalism and colour theory to modernism, postmodernism and the profuse diversity of approaches that has characterized the end of the 20th century, this book covers Europe, Scandinavia, Russia, the USA and Japan. The work of exceptional individuals is appraised - including Taxile Doat, Clarice Cliff, Susie Cooper, Bernard Leach, Isamu Noguchi, Hans Coper, Lucie Rie, Joan Miro, Pablo Picasso, Peter Voulkos and Adrian Saxe. The use of ceramics in other disciplines is given close attention: sculptors such as Antony Gormley and Tony Cragg, and even architects, including Frank Gehry, have made ceramics central to their practice.
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用户评价
老实说，这本书的重点似乎完全不在于“实用性”或“如何制作”。如果你是想找一本关于如何拉坯或者调配颜料的指南，这本书绝对会让你失望至极。它几乎没有提供任何技术层面的步骤说明。然而，从美学和哲学的角度来看，它的启发性是无与伦比的。它将二十世纪的陶瓷艺术置于一个宏大的时代背景下进行审视——战争的创伤、工业化的反思、对传统工艺的颠覆等等。通过对具体作品的分析，它深入挖掘了艺术家们在创作过程中所体现出的对“物质性”和“手工性”的深刻思考。我尤其欣赏它在最后几章中对观念艺术与陶瓷结合的探讨，那部分几乎颠覆了我对“实用器皿”的传统认知，让我开始思考，当一个物体失去了它原本的功用，它还能剩下什么？这本书的价值就在于，它强迫你重新定义你眼中所见的“陶器”，从一个纯粹的工艺品提升到了一个复杂的文化载体的高度。
评分这本书的语言风格，怎么说呢，它仿佛是一位经验丰富但又略带傲慢的策展人在对你耳提面命。它大量使用了专业术语，而且很多时候，它假设读者已经具备一定的先验知识。比如，它在提到某个特定的烧制技术或者某种特定的釉料配方时，不会像科普读物那样做过多的基础解释，而是直接进入到该技术如何影响了作品的最终美学效果的讨论。这种风格对我这样的业余爱好者来说，既是一种挑战，也是一种动力，它迫使我不断查阅和学习新的概念，才能真正理解作者想要传达的深层含义。然而，也正因为这种专注和深入，使得这本书在探讨那些边缘化的、非主流的陶瓷艺术家群体时，展现出了令人惊讶的广度和细致度。它不仅仅聚焦于那些在博物馆里占据显赫位置的大师，更发掘了许多被主流艺术史略微忽视的、但对陶瓷语言发展至关重要的“幕后英雄”。读完后，感觉自己的“陶瓷词汇库”得到了极大的扩充。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种带着微微粗粝感的哑光处理，让人一上手就觉得这不是一本普通的艺术图录。内页的纸张选用了高克重的艺术纸，色彩的还原度非常出色，尤其是那些釉面作品的细节，光影变化和釉色的层次感都体现得淋漓尽致。我特别喜欢它在版式布局上的匠心独运，很多双跨页的展示，将那些体量较大的雕塑作品完全铺展开来，那种扑面而来的视觉冲击力，是小图册绝对无法比拟的。虽然我对陶瓷史的研究不算深入，但这本书的选图眼光绝对是顶级的，几乎囊括了战后以来各个重要流派和关键艺术家的代表作，从粗犷的抽象表现主义到细腻的极简主义，仿佛在进行一场跨越时空的对话。我甚至能从那些器物的肌理中感受到创作者当年在泥土和窑火中搏斗的痕迹。它不仅仅是一本关于“二十世纪陶瓷”的书，更像是一本关于现代艺术精神如何渗透到日常材料中的视觉宣言，对于任何一位对现代设计和材料美学感兴趣的人来说，都是值得收藏的实体艺术品。
评分从一个收藏者的角度来看，这本书的参考价值极高，尤其是在辨识和评估早期现代陶瓷的真伪和重要性方面。它提供的许多作品图片，都是首次以如此高的分辨率进行公开展示的，许多细节，比如底款的刻印方式、釉料收缩时产生的细微裂纹，甚至是泥胎上不经意留下的指纹痕迹，都被清晰地捕捉了下来，这对于研究作品的“生命史”至关重要。虽然书中没有给出详细的市场价格分析，但通过对艺术家创作高峰期作品的集中展示和专家点评，读者可以清晰地建立起一个关于“价值权重”的内在坐标系。这本书的重量和厚度本身就暗示了它所承载的学术分量，它更像是一本案头工具书，随时准备在你面对一件存疑的二十世纪陶瓷作品时，提供一个权威的、多维度的视角来进行比对和论证。它不是轻松的阅读材料，更像是深入田野调查后沉淀下来的、充满重量感的知识结晶。
评分初读此书，我最大的感受是其叙事结构的松散与自由，它不像传统的艺术史书籍那样遵循严格的年代顺序或地域划分，反而更像是一系列精心策划的专题展览目录。作者似乎更注重于主题性的串联——比如“釉色的革命”、“形体的解构”、“功能与非功能性的张力”等等，每一个章节都是一个独立的探索入口。这种非线性的编排方式，虽然对于初学者来说可能需要一些时间来建立全局观，但对于那些已经对某些艺术运动有所了解的读者而言，却提供了一种全新的、更具思辨性的阅读体验。我花了很长一整个下午的时间，仅仅沉浸在关于“粗陶复兴”的那一节，它深入探讨了艺术家们如何从工业化生产的桎梏中挣脱出来，重新拥抱泥土本身的原始力量。书中引用的评论家观点也十分犀利独到，它们并非简单的赞美，而是尖锐地指出了某些流派在追求形式突破时可能带来的局限性，这种批判性的反思使得全书的学术深度得以保证，绝非泛泛而谈的画册。
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