Native Moderns

Native Moderns pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke Univ Pr
作者:Anthes, Bill
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2006-10
价格:$ 101.64
装帧:HRD
isbn号码:9780822338505
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 设计
  • 现代主义
  • 原住民
  • 文化
  • 北美
  • 历史
  • 艺术
  • 住宅
  • 景观
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Between 1940 and 1960, many Native American artists made bold departures from what was considered the traditional style of Indian painting. They drew on European and non-Native American aesthetic innovations to create hybrid works that complicated notions of identity, authenticity, and tradition. This richly illustrated volume focuses on the work of these pioneering Native artists, including Pueblo painters Jose Lente and Jimmy Byrnes, Ojibwe painters Patrick DesJarlait and George Morrison, Cheyenne painter Dick West, and Dakota painter Oscar Howe.Bill Anthes argues for recognizing the transformative work of these Native American artists as distinctly modern, and he explains how bringing Native American modernism to the foreground rewrites the broader canon of American modernism. In the mid-twentieth century, Native artists began to produce work that reflected the accelerating integration of Indian communities into the national mainstream as well as, in many instances, their own experiences beyond Indian reservations as soldiers or students.During this period, a dynamic exchange among Native and non-Native collectors, artists, and writers emerged. Anthes describes the roles of several anthropologists in promoting modern Native art; the treatment of Native American 'Primitivism' in the writing of Jewish American critic and painter Barnett Newman; and painter Yeffe Kimball's brazen appropriation of a Native identity. While much attention has been paid to the inspiration Native American culture provided to non-Native modern artists, Anthes reveals a mutual cross-cultural exchange that enriched and transformed the art of both Natives and non-Natives.

《原生现代》(Native Moderns)是一部深刻探讨文化碰撞与融合的力作,它将目光投向了在快速变迁的时代背景下,那些试图在新旧之间找寻自身定位的个体与群体。本书并非一个孤立的故事,而是如同一幅徐徐展开的时代画卷,细腻地描绘了传统价值观如何在现代思潮的冲击下,展现出意想不到的韧性与生命力。 故事的主人公们,无论他们身处何方,都面临着相似的挑战:一边是祖辈传承下来的根深蒂固的习俗、信仰和生活方式,另一边则是全球化浪潮带来的新观念、新技术以及随之而来的社会结构变化。他们并非被动地接受或拒绝,而是主动地去理解、去适应、去创造。作者以其敏锐的观察力和细腻的笔触,深入挖掘了他们在情感、思想和行动上的挣扎与探索。 在书中,你可以看到年轻一代如何挣脱父辈的束缚,以现代的视角重新审视那些被视为“陈规陋习”的传统。他们或许会质疑某些仪式是否仍然有意义,或许会思考古老的智慧是否能解决当下的困境。然而,这种反思并非全盘否定,而是怀着对传统的敬意,试图从中汲取精华,剔除糟粕,使其焕发新的生机。他们不再仅仅是传统的继承者,更是传统的再创造者。 同时,本书也展现了传统力量在面对现代冲击时的坚守与演变。一些看似古老的技艺,在现代科技的赋能下,得以突破时空的限制,走向更广阔的世界;一些被遗忘的民间故事,在现代传播媒介的助推下,重新唤起人们对历史与文化的情感连接;一些深埋于血脉中的价值观,在现代社会的挑战下,展现出跨越时代的人性光辉。这些传统并非静止不动,它们也在不断地学习、适应,并以一种“原生”而又“现代”的面貌呈现出来。 《原生现代》不仅仅关注个体的命运,更将目光聚焦于集体文化的变迁。书中描绘了不同文化背景下的社群,如何在现代化的进程中,努力维系自身的独特性,又如何与其他文化发生交流与碰撞。这种交流并非简单的文化入侵或同化,而是一种动态的相互影响,催生出新的文化形态和表达方式。作者通过对这些社群的描绘,揭示了文化多样性的重要性,以及在多元世界中寻求共存与和谐的可能性。 书中对于“现代性”的理解也并非单一的西方化模板。作者通过对不同地域、不同族群的观察,呈现了“现代”的多重维度。这种“现代”可以是在技术上的进步,也可以是在思想上的解放;可以是在社会制度上的革新,也可以是在个体精神上的觉醒。而“原生”则是一种不忘本源、根植于自身文化土壤的特质。当“原生”与“现代”相结合,便诞生了一种独特而强大的生命力。 《原生现代》的文字流畅而富有感染力,它没有枯燥的理论说教,而是通过鲜活的人物形象、引人入胜的情节,以及充满诗意的描写,将深刻的哲学思考融入其中。读者将跟随主人公们的脚步,一同经历迷茫、抗争、顿悟,最终找到属于自己的平衡点。本书鼓励读者去反思自身的文化身份,去拥抱变化,并在不断变化的世界中,坚守那份“原生”的真诚与力量。 这是一部能够引发共鸣、启迪思考的作品,它提醒我们,即使在科技飞速发展、世界日趋同质化的今天,那些源自内心深处、来自文化血脉的“原生”力量,仍然是我们抵御迷失、寻找意义的重要基石。同时,它也昭示着,拥抱“现代”的智慧与创新,能够赋予这些“原生”力量更广阔的生命空间。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我得说,这本书的阅读体验是极其情绪化的。它不是那种让你感到轻松愉悦的作品,相反,它充满了对某种时代病症的焦灼和不安。作者似乎有一种近乎病态的敏感度,能够捕捉到社会肌理下那些细微的裂痕和不和谐音。全书的情感基调是压抑的、略带忧郁的,但这种忧郁并非无病呻吟,而是根植于对人类处境的深刻洞察。它对人际关系中的“错位感”描绘得入木三分,那些试图连接却又不断疏离的努力,读来令人唏嘘。尤其是在描写亲密关系的部分,作者没有落入俗套地去描绘浪漫或背叛,而是聚焦于沟通障碍所带来的无声的疏离感,那种“近在咫尺,远如天涯”的体验被刻画得淋漓尽致。我注意到书中反复出现的几个核心意象——例如反光的表面、无名的走廊、以及持续不断的低语——这些意象的反复出现,构建了一种近乎梦魇般的循环感,极大地增强了作品的心理暗示力量。这本书更像是作者本人内心的某种排毒过程,他将自己最深层的困惑毫无保留地倾泻而出,要求读者也必须以同等的真诚来面对它。因此,读完之后,我感到的不是满足,而是一种被深刻洗涤后的空旷,需要时间来重新整理自己的思绪和情感坐标。

评分

说实话,我对这种带有强烈个人印记的文本总抱持着一种审慎的态度,毕竟,过分的主观视角很容易让作品陷入自我循环的泥淖。然而,这本书却出乎意料地展现了一种近乎残酷的坦诚。它的结构非常破碎,章节之间跳跃感极强,读起来更像是对一系列碎片化记忆的重组,而不是一个线性的故事。作者似乎热衷于使用大量的隐喻和象征手法,很多时候,你必须停下来,仔细琢磨那些看似随意堆砌的意象背后可能隐藏的深层含义。这种阅读体验非常具有挑战性,时常让我感到一种智力上的拉锯战——你以为你抓住了作者的衣角,下一秒,他又溜进了另一片迷雾之中。它探讨的是关于“边界”的消融与重构,无论是地理上的、心理上的还是社会阶层上的。我特别留意到作者对于叙事声音的控制,时而宏大叙事,时而切换至旁观者的冷漠视角,这种声调的转换如同音乐中的变奏,有效地避免了叙事疲劳。我并不认为所有读者都会喜欢这种晦涩的风格,它需要你投入极大的注意力和解读的意愿。对我而言,这更像是一场智力上的探险,每次深入一点,都能发现新的结构层次。它不是提供答案的,而是提出问题的,而且问得极其尖锐,迫使你反思自己固有的认知框架。

评分

这本厚重的手稿,初翻时只觉一股扑面而来的怀旧气息,像极了某个夏日午后,在尘封的阁楼里翻到祖父留下的旧相册。书中的叙事节奏缓慢而富有韵律感,作者似乎并不急于将所谓的“核心信息”抛诸脑后,而是像一位技艺精湛的陶艺家,耐心地用指尖打磨着每一个情节的边缘。它探讨的议题颇为宏大,围绕着城市化进程中个体身份的迷失与重塑,但笔触却异常细腻,总能捕捉到那些转瞬即逝的微小情感波动。我尤其欣赏它对环境描写的功力,那些关于光线、气味和声音的细致刻画,构建了一个立体而逼真的世界观,让人仿佛真的置身于那些熙熙攘攘的街道或空旷的郊野。书中人物的对话充满了生活的真实感,没有太多矫饰的哲学思辨,更多的是日常的争吵、沉默和不经意的温情。读完第一部分,我感觉自己被一股温柔的力量包裹着,不是那种直白的感动,而是一种对生命复杂性的深刻体认,仿佛作者在告诉我,重要的不是我们最终到达了哪里,而是我们如何在这条漫长的道路上与周遭的世界进行着永无休止的对话。它需要的不仅仅是时间去阅读,更需要一种沉静的心境去品味,去允许故事在你的脑海中缓缓发酵,直至散发出属于它自己的独特香气。这本书的排版也相当讲究,字里行间留有的呼吸空间,恰到好处地引导着读者的视线,形成一种视觉上的舒适感,这在当今快餐式的阅读潮流中,实属难得的匠心独运。

评分

这本书的知识密度非常高,但它巧妙地将学术性的探讨融入到了日常的叙事之中,使得阅读过程既有学术的严谨性,又不失文学作品的流畅性。我发现作者在构建场景时,总是会不自觉地引入大量的历史参照和文化典故,这要求读者具备一定的背景知识储备,否则可能会在一些关键的转折点上感到迷茫。它探讨的焦点似乎在于“记忆的建构性”,即我们如何通过选择性地记忆和遗忘,来拼凑出一个看似连贯的自我历史。书中引用的许多模糊不清的档案片段和未经验证的传闻,都服务于这个主题,挑战着读者对于“真相”的固有概念。作者的文字风格介于冷静的记录者和热情的辩论家之间,在描述事件时保持着一种惊人的克制,但在观点阐述时,又迸发出强烈的思辨火花。这种张弛有度的表达,使得整部作品既有深度又不失可读性。它更像是一本引发思考的引言,而不是终结性的论述。对于那些热衷于在阅读中不断查阅资料、拓展知识边界的读者来说,这本书无疑是一份丰厚的礼物,它会不断地抛出线索,邀请你一同参与到这场意义的狩猎之中。

评分

这本书的文学实验性非常强,几乎可以称得上是一部对传统小说形式的解构。它的叙事并非集中于某一个明确的主角,而是围绕着一种“氛围”或“状态”展开。你读着读着,会发现那些原本清晰的人物界限变得模糊不清,他们更像是某种哲学观点的载体,而非血肉之躯。我最欣赏它的语言张力,那种介于诗歌和散文之间的奇特质感。句子往往很长,充满了复杂的从句和精妙的词汇选择,读起来有一种古典的庄严感,但其内核表达的却是对现代社会中异化现象的深刻批判。它对“时间”的处理尤其大胆,过去、现在和未来似乎不再是严格遵循的时间轴,而是可以相互渗透、相互折叠的维度。我花了很长时间才适应这种非线性的流动,感觉自己像在潜入深海,每深入一层,压力就增大一分,但同时,你所见到的景象也越发奇诡壮丽。这本书不适合在通勤的喧嚣中阅读,它需要你完全抽离出来,进入一个高度纯化的阅读空间。它的结尾处理得非常高明,没有给出任何结论性的陈述,而是留下了一个开放式的、可以被无限延伸的余韵,让人在合上书页后,依然久久地不能自拔,仿佛刚完成了一次对某种复杂心智模型的深度扫描。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有