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出版者:Seuil

作者:Yves Bonnefoy

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-6-9

价格:EUR 8.60

装帧:Poche

isbn号码:9782020198301

丛书系列:

图书标签:

• français
• Rimbaud
• Bonnefoy,Yves
• =i565.2=
• 诗歌
• 法国文学
• 象征主义
• 波德莱尔
• 现代主义
• 浪漫主义
• 阿尔蒂尔·兰波
• 诗
• 文学
• 经典

《Rimbaud》 一本关于一位改变了诗歌面貌的天才的传记。 亚瑟·兰波（Arthur Rimbaud）是一位法国诗人，生于1854年，卒于1891年。尽管他的生命短暂，但他的作品却留下了不可磨灭的印记，深刻地影响了后世的文学发展。他的诗歌以其大胆的意象、激烈的感情和对传统诗歌形式的颠覆而闻名，被认为是超现实主义的先驱。 《Rimbaud》这本书深入探究了这位诗人的复杂人生。从他在法国乡村的童年，到他作为一名早熟的文学天才在巴黎的辉煌，再到他后来放弃诗歌，成为一名商人、探险家和士兵，这本书为读者呈现了一个多维度、充满矛盾的兰波。 童年与早熟的才华： 兰波的童年充满了严酷，他的父亲在他很小的时候就离开了家庭。他由一位严厉的母亲抚养长大，在阿尔登地区的夏布赖（Charleville-Mézières）度过了他的童年。尽管环境艰苦，兰波却展现出了惊人的文学天赋。在十几岁的时候，他就开始创作那些后来成为他标志性作品的诗歌。这些早期作品就已经充满了对社会习俗的蔑视，对想象力的崇拜，以及对语言的极致运用。本书将细致描绘他早期接受的教育，以及这些经历如何塑造了他对世界的看法和他的诗歌创作。 巴黎的革命年代与文学圈的冲击： 1871年，年仅17岁的兰波来到了巴黎，带着他的诗歌和对文学革命的渴望。他迅速融入了当时的先锋文学圈，结识了包括保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）在内的重要诗人。他独特的诗歌风格和叛逆的精神，立刻引起了轰动，但也因此与许多传统诗人产生了冲突。本书将重点描述他在巴黎的这段时期，他如何创作了《醉舟》（Le Bateau ivre）等杰作，以及他与魏尔伦之间那段充满激情与毁灭性的关系，这段关系不仅深刻影响了他的生活，也成为了后世文学研究的焦点。 《通灵者》与诗歌的颠覆： 兰波的诗歌集《通灵者》（Illuminations）和《在地狱一季》（Une Saison en Enfer）是他最著名的作品。在《通灵者》中，他打破了传统诗歌的结构，以自由的散文诗形式，描绘了一个个光怪陆离、充满象征意义的景象，仿佛是来自一个被彻底重塑过的现实。而在《在地狱一季》中，他以更加个人化、痛苦的口吻，回顾了自己的诗歌创作生涯，以及他与魏尔伦的关系，表达了他对艺术、生活和自身存在的深刻反思。本书将深入剖析这些作品的艺术价值，探讨它们如何挑战了当时的文学规范，以及它们为何被认为是现代诗歌的基石。 告别诗歌与游历非洲： 在20岁左右，兰波做出了一个惊人的决定——彻底放弃诗歌创作。他离开了欧洲，开始了漫长而艰辛的非洲生活。他在埃及、塞浦路斯、埃塞俄比亚等地经商、作为士兵服役、参与贸易和探险。这段时期的经历，虽然与他的诗歌创作时期截然不同，但同样深刻地塑造了他的人生轨迹。本书将详细记录他离开欧洲后的生活，他在异国他乡的种种经历，以及这些经历如何进一步丰富了他的人生体验，即使他不再用诗歌来表达。 争议与遗产： 兰波的一生充满了争议。他的生活方式、他的政治观点、他与魏尔伦的关系，以及他最终放弃诗歌的决定，都引发了无数的讨论和解读。然而，无论如何评价他，他的诗歌对后世的影响是无可否认的。他所开创的语言实验和对内心世界的探索，为后来的超现实主义、象征主义以及其他现代诗歌流派铺平了道路。本书将回顾后世对兰波的评价变迁，以及他的作品如何持续地激发着艺术家、作家和思想家们的灵感。 《Rimbaud》不仅仅是一本关于诗人的传记，更是一次对天才、叛逆、艺术与人生选择的深刻探索。它将带领读者走进一位伟大的灵魂，去感受他燃烧的激情，去理解他选择的道路，去领略他留下的不朽诗篇。这本书将是一次引人入胜的阅读体验，无论您是否熟悉兰波，都能从中获得深刻的启发。

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这本书的视野是极其宏大和跨界的，它毫不羞涩地将哲学、神学、科学的边缘理论以及民间传说熔于一炉，形成了一种高度个人化的“密典”。读起来，你经常需要停下来，反复琢磨某一个词语或短语所暗示的庞大知识背景。它不是一本“平易近人”的书，它要求读者带上自己的工具箱去阅读，去查阅，去构建属于自己的理解图景。我感觉作者在写作时，仿佛站在了人类文明的十字路口，试图将所有看似不相干的知识碎片强行拼接到一个属于他自己的、逻辑自洽的宇宙模型中去。这种雄心壮志令人既敬佩又感到一丝恐惧——敬佩于其广博的涉猎和构建的野心，恐惧于其试图超越既有知识体系的边缘探索。最终，这本书给我的感受是：它像一面棱镜，将我们习以为常的世界观折射出无数奇异的光谱，迫使我们承认，我们所知的“真实”可能只是众多可能性中微不足道的一种。它不是一本提供答案的书，它是一本激发更深层次、更偏执的提问之书。

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从文学技巧的角度来看，作者对音韵和节奏的把控达到了令人咋舌的境界。即使是不带任何翻译痕迹的原版（我读的是某一权威译本，但能感受到原文的韵律感），那种行文的内在音乐性也清晰可辨。有些篇章读起来，与其说是阅读，不如说是聆听一场无序的交响乐，鼓点是突然的停顿，小提琴是绵延的长句，而铜管乐器则是那些突兀的、充满力量的动词。这种对声音和节奏的痴迷，使得这本书具有了一种近乎音乐作品的沉浸感。我发现自己不自觉地读出了声调和停顿，试图捕捉作者在书写时脑海中回响的那个“声音”。它挑战了视觉阅读的固有模式，强制我们将注意力拉回到语言的物理属性——它如何被发音、如何被排列。这种对文本表层构造的极致关注，反而带来了比深入挖掘情节更深刻的体验。它证明了文字的力量不仅仅在于其承载的意义，更在于其发出的声响和构建的韵律结构。

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这本书的结构松散得令人发指，若用建筑来比喻，它大概是一堆被随意堆砌的、形状各异的巨石，没有灰浆，没有明显的支撑点，但不知何故，它们竟奇迹般地立在那里，散发出一种原始的、野性的力量。我花了很长时间才适应这种“反结构”的写作手法，每一次翻页都像是在进行一次掷骰子的游戏——你永远不知道下一页会把你带向何方：是转向一段充满拉丁文引用的哲学沉思，还是一段对某个无名小镇黄昏景象的神经质描绘？这种不可预测性，与其说是叙事上的缺陷，不如说是作者有意为之的武器。它颠覆了我们对“故事”的期待，将焦点完全转移到了文本的肌理和节奏上。我感觉作者是在用文字进行一场激烈的肢体对抗，他不断地挑战读者对连贯性的需求，最终达到一种近乎“解构”的目的。读完之后，我无法用一个简单的“好”或“坏”来评价它，因为它似乎并不在乎读者的评判，它只是存在着，以一种近乎傲慢的姿态，要求读者接受它所有的碎片化和矛盾性。这是一部需要耐心，更需要一种近乎朝圣般投入的作品。

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令人印象深刻的是，这本书成功地营造了一种极度压抑和焦灼的氛围，仿佛空气中弥漫着硫磺和铁锈的味道。尽管内容跳跃性极大，但这种底层的情绪基调却始终如一地贯彻下来，像一条冰冷的暗流贯穿始终。我读到某些段落时，甚至能感觉到心跳加速，那不是因为情节的紧张，而是因为文字本身所携带的那种近乎癫狂的、被压抑的能量。作者似乎对“正常”的情感表达嗤之以鼻，他更热衷于挖掘人类精神深处那些肮脏、扭曲、不愿被提及的部分。它不像是在讲述一个故事，更像是在解剖一场漫长的、无法醒来的噩梦。书中的人物形象是模糊不清的，他们更像是某种象征性的载体，承载着作者对现代文明、对理性、对既有秩序的深刻怀疑与嘲讽。我必须承认，阅读体验是痛苦的，它毫不留情地撕开温情脉脉的面纱，将赤裸的生存困境和精神痉挛展示在我们面前。然而，正是这种毫不妥协的残酷，让这本书具有了某种令人敬畏的艺术价值。

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这本书的语言简直就是一场奇特的冒险，作者似乎对传统的叙事结构充满了不屑，将文字编织成一张既迷人又令人困惑的网。我读的时候，感觉自己像个在浓雾中摸索的旅人，每走一步都充满了不确定性，但同时又被某种无法言喻的魅力吸引着。那些句子往往冗长得让人喘不过气，却又在某个意想不到的转角处迸发出耀眼的火花，那种感觉就像是突然在阴沉的天空看到了一道短暂却无比清晰的彩虹。我尤其欣赏他对意象的运用，它们不是简单的描摹，而是具有极强的侵略性，直抵读者的感官深处。我试着去解析那些隐喻背后的意义，但很快就放弃了，因为这本书似乎更强调“体验”而非“理解”。它迫使我放弃了寻找清晰逻辑的习惯，转而沉浸在纯粹的感性冲击之中。对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一场挑战，但如果你愿意卸下所有预设的期待，放任自己被这些狂野的文字流裹挟，你或许能体会到一种近乎宗教般的震撼，那种语言本身超越了其所指，成为了一种纯粹的、流动的能量。这本书的阅读过程，更像是一场对语言极限的探索，它不断推搡着读者的认知边界，让人在困惑中感到兴奋。

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