美学与当代文化讲演录

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出版者:广西师范大学出版社
作者:童庆炳
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2007-10
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787563368877
丛书系列:大学名师讲课实录
图书标签:
  • 美学
  • 童庆炳
  • 文学理论
  • 高中
  • 通学
  • 齐·大学名师讲课实录(广西师范大学出版社)
  • 美学理论
  • 美学
  • 文化
  • 当代社会
  • 哲学
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具体描述

《美学与当代文化讲演录》根据作者在新加坡新跃大学研究生班讲课的录音整理而成,具有鲜明的现场感。书中所讲分成两部分。第一部分是美学问题。作者把美看成一个多层次的关系系统,从实践的和心理学的观点来讲述“美在关系”;再进一步从心理学美学的角度,讲述了审美知觉、审美情感和审美想象,其中结合作者的一些亲身经历以及文艺作品进行分析,把美学的深奥问题讲得生动活泼。第二部分是对当代文化问题的探索。作者寻找在全球化时代背景下的中国文化的出路,讲述了大众文化的二重性,探索了电子媒介时代文学生存的理由。

艺术之维:现代性危机中的审美重构 作者:[此处留空,或填写其他虚构作者名,如:李文哲/林静] 出版社:[此处留空,或填写其他虚构出版社名,如:世纪之光出版社] 开本/页数:[此处留空,如:16开/380页] --- 内容提要 本书深入剖析了二十世纪以来,随着工业化、大众传媒和全球化浪潮的席卷,西方乃至世界范围内的“美学”观念所经历的深刻转型与危机。它聚焦于艺术本体论的瓦解、审美经验的碎片化,以及在技术理性主导下,何以重新确立艺术在现代社会中的价值与意义这一核心议题。 《艺术之维:现代性危机中的审美重构》并非一本关于古典美学理论的梳理,而是以批判的视角,审视了从现象学美学向后结构主义转向过程中,美与真、善之间关系的错位。作者通过对杜尚、波德莱尔、本雅明乃至当代数字艺术现象的细致考察,探讨了“祛魅”的审美场域如何催生了新的“在场”与“缺席”的辩证法。全书分为三个主要部分,层层递进,力求构建一个既立足于西方思想史脉络,又对当代文化现象保持敏锐洞察的审美哲学图景。 第一部分:现代性的重负与古典美学的黄昏 本部分旨在界定“现代性”对传统审美范式的冲击力。作者首先回溯了康德以降,审美判断如何试图在主体性与普遍性之间寻求平衡的努力。然而,随着启蒙理性所承诺的秩序感的崩塌,艺术的“崇高”体验开始向“怪诞”与“焦虑”转化。 一、从和谐到断裂:浪漫主义的尾声与现代主义的诞生 探讨了十九世纪中后期,在社会剧变和科学进步的双重挤压下,艺术如何从再现(Mimesis)的重担中解脱出来,转而探求内在的、非理性的表达。重点分析了象征主义的转向,揭示了语言的界限与意义的不可把握性,如何预示了后来的现代艺术的“否定性”姿态。 二、技术的幽灵:复制时代的审美异化 本章深入剖析了瓦尔特·本雅明关于“光晕”(Aura)消逝的经典论述,并将其置于信息技术快速发展的当代语境下进行再诠释。我们不再讨论摄影或电影对原作的取代,而是关注数字复制如何彻底消解了艺术品的“独特性”和“在场感”。艺术不再是稀有的祭品,而是无限可供消费的符号流。作者质疑:当所有图像都可被即时调取、修改和重新嵌入时,审美对象本身是否已经消融于媒介的洪流之中? 三、主体性的漂移:从现象学直观到体验的“去中心化” 考察了胡塞尔和梅洛-庞蒂的美学遗产,指出即便在强调“身体经验”的现象学美学中,现代经验的快速性和跨文化交流的复杂性,也使得“纯粹的直观”成为一种奢侈品。艺术体验不再是主体对客体的沉思,而更像是主体在信息过载中进行的“被动接受”。 第二部分:符号的迷宫与意义的协商 第二部分将焦点转向艺术的符号学意义和结构主义/后结构主义对“美”的本质的解构。这一时期的理论家们试图揭示美学判断背后的意识形态机制和权力结构。 一、结构主义的解构:艺术作品的语言学转向 分析了俄国形式主义和索绪尔语言学的早期影响,探讨了艺术作品如何被视为一套符号系统,其价值不再取决于“美感”或“情感”,而在于其内部的结构关系和张力。重点讨论了文学理论中“陌生化”(Defamiliarization)的概念,以及它如何被推广到所有视觉和听觉艺术中,成为抵抗日常惯性感知的主要武器。 二、波德里亚的“拟像”世界:超真实的美学景观 本书将大量篇幅用于分析当代文化中的“超真实”(Hyperreality)现象。在消费主义和媒体景观的运作下,艺术品不再指向现实,而是指向其他艺术品,或者指向其自身的市场价值。作者认为,当代的美学判断常常是一种对“符号游戏”的参与,而非对某种永恒真理的追寻。艺术成为了“时尚的快照”,其价值周期被急剧压缩。 三、艺术的伦理转向:在场的政治性 面对符号的泛滥,部分当代艺术家和理论家转向了对“介入性”和“政治实践”的强调。本章探讨了诸如社会实践艺术(Social Practice Art)和关系美学(Relational Aesthetics)的兴起,这是一种试图将审美判断从纯粹的感性愉悦中抽离,嵌入到具体的社会互动和伦理抉择中的努力。然而,作者也审慎地提出质疑:这种“参与式”的美学,是否真的超越了对“艺术身份”的消费,还是仅仅将社会问题转化为另一种可被欣赏的“场景”? 第三部分:后现代的余烬与审美价值的重建尝试 第三部分是全书的结论性探讨,侧重于在“宏大叙事”终结之后,审美活动如何在不诉诸古典形而上学的前提下,重新获得其存在的必要性。 一、面对“后人类”:技术本体论与非人美学 随着生物技术和人工智能的飞速发展,我们必须面对艺术的创作者和接受者都不再是纯粹“人类”的可能性。本章审视了仿生艺术、算法生成图像等前沿领域,探讨了“审美意志”是否可以被编程,以及如果机器可以生成“令人愉悦”或“令人震撼”的作品,我们应该如何定义其审美价值——是基于其技术实现的难度,还是基于其对人类感知边界的拓展? 二、回归“工艺性”与“物质性”:对数字虚空的抵抗 在高度虚拟化的文化环境中,作者考察了当代对传统手工艺、耐用品设计(Durability)以及对“真实材料”的重新迷恋。这种回归并非简单的复古,而是一种对“持久性”和“可触感”的本体论捍卫,是抵抗信息瞬时性、寻求意义滞留点的有效策略。 三、审美的“未完成性”:一种持续的张力 本书最终主张,现代性危机带来的不是审美的终结,而是审美的“持续开放性”。审美价值不再是一个可以被最终界定的实体,而是一种存在于我们与世界、与技术、与他者不断协商、不断失败、又不断尝试突破的“张力场”。真正的当代美学,存在于我们对“意义应该如何生成”这一问题的追问之中,而非对“何为美”这一答案的固守。它要求我们放弃对最终圆满的渴望,拥抱在断裂中寻求连接的努力。 --- 推荐理由 本书适合所有对艺术哲学、文化批评以及现代社会形态感兴趣的读者。它以严谨的思辨和丰富的案例,引导读者跳出“好不好看”的浅层判断,深入探究艺术在知识爆炸和技术支配时代的深层意义。它将是一本引发深度思考的、具有挑战性的美学论著。

作者简介

童庆炳,福建省连城县人,1935年12月生。北京师范大学教授、博士生导师,国家重点学科学

术带头人,教育部人文社会科学研究基地、北京师范大学文艺学中心主任,中国文艺理论学会顾问,中国中外文艺理论学会副会长,中国作协理论批评委员会委员,中央马克思主义理论研究和建设文学组首席专家,暨南大学等20所大学兼职教授。先后赴越南河内师范大学、阿尔巴尼亚地拉那大学、韩国高丽大学、新加坡南洋理工大学任教或研究。长期从事文学理论、中国古代诗学、美学、文艺心理学等方面的研究,发表论文300余篇,另有多部著作,其中部分著作曾获教育部人文社会科学著作奖、北京市社科优秀著作奖、中国文联文艺评论奖等。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对那些能够提供全新思考维度、挑战我固有认知的书籍抱有浓厚的兴趣,而这本书无疑达到了我的期望。作者在书中对“审美判断的形成”这一议题的深入剖析,让我获益匪浅。我们常常在不经意间就对某个事物形成“喜欢”或“不喜欢”的判断,但很少去追溯这个判断的形成过程。作者通过对当代文化中各种“审美体验”的细致观察,揭示了我们的审美倾向是如何受到社会环境、个体经历、甚至潜意识因素的多重影响。这让我开始审视自己的一些“喜好”,反思它们是源于独立的判断,还是仅仅随波逐流。这本书就像一面澄澈的镜子,映照出我自身在文化塑造下的审美轨迹,并引导我去思考,如何才能培养出更具独立性和深度的审美判断力。这种内省式的探索,让我对“美”有了更深刻的理解,也更勇于去表达自己的真实感受。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增益,更是一种对生活态度的重塑。作者以一种极其恳切和富有感染力的方式,探讨了在当代文化中,我们如何处理“观看”与“被观看”的关系。我们身处一个被摄像头和屏幕包围的世界,我们既是观看者,也是被观看者。作者并没有简单地批判这种现象,而是引导我们去思考,如何在这种“被观看”的压力下,保持个体的真实和独立,并赋予“观看”以更深层的意义。我开始反思自己在使用社交媒体时的行为,以及那些为了“被观看”而进行的表演。这本书让我意识到,真正的价值,在于我们内心的充实和真实的自我表达,而非外界的短暂关注。这种对“观看”的重新审视,为我提供了一种更加健康和积极的生活方式。

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这是一本让我产生强烈思想共鸣的书,它的文字宛如涓涓细流,缓缓注入我的心田,涤荡着我长久以来被喧嚣尘世所遮蔽的感官。书中对于“体验”的细致入微的描绘,让我对“当下”的理解有了更深的维度。我们总是在追逐未来,或者沉溺于过去,却往往忽略了真正属于我们的,就是每一个鲜活的“此刻”。作者并没有简单地鼓吹“活在当下”,而是通过对当代文化中各种“体验”形式的深入剖析,引导我们去思考,如何在快速变化的时代中,保持对自身体验的觉察和尊重。我开始尝试去记录那些触动我的瞬间,无论是品尝一杯咖啡时的味觉层次,还是在音乐中感受到的情绪起伏,亦或是与人交流时产生的微妙情感波动。这些零散的“体验”碎片,在作者的引导下,逐渐汇聚成一副关于我自身生命历程的独特画卷。这本书让我意识到,真正的“生活”,并非在于拥有多少物质财富,而在于我们能够有多少丰富而真实的“体验”。

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我曾一度认为,美学是一种只存在于艺术殿堂中的概念,与我的日常生活相去甚远。然而,这本书彻底颠覆了我固有的认知。作者以一种极其亲切和易懂的方式,将那些原本晦涩难懂的美学理论,巧妙地融入到我们日常可见的各种文化现象之中。我尤其欣赏书中对于“观看”的重新定义,它不再仅仅是物理意义上的视觉输入,而是包含了一种主动的、具有选择性的、并且能够产生个人经验的参与过程。这种观看,可以是对一幅画的解读,也可以是对一个城市街景的感受,甚至是对一段人际互动的体悟。它强调了作为“观看者”的主体性,提醒我们,我们并非被动地接受外界的刺激,而是以自己的视角、经验和情感去构建我们所“观看”到的世界。这种对个体经验价值的肯定,让我感到一种前所未有的解放。我开始更加有意识地去“观看”我的生活,去品味那些曾经被我忽略的细节,去发现那些隐藏在寻常事物背后的不寻常。

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这本书带给我的,是一种在喧嚣世界中寻得内心安宁的独特体验。作者以一种极其温和而又深刻的笔触,探讨了在当代文化语境下,我们如何面对“疏离”与“连接”的张力。在现代社会,人与人之间的物理距离似乎在缩短,但精神上的隔阂却可能在加剧。作者并没有提供简单的解决方案,而是引导我们去关注那些能够连接彼此的“细微之处”。这些连接,可能是一次善意的微笑,一句温暖的话语,甚至是在共同经历某件事情时产生的共情。我开始有意识地去放大这些“连接”的瞬间,去体会它们所带来的温暖和力量。这本书让我意识到,即使在高度个体化的时代,人与人之间依然存在着通过理解和尊重而建立的深度连接的可能。这种对“连接”的关注,为我在纷繁复杂的人际关系中,提供了一种更加积极和充满希望的视角。

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读罢此书,我深切感受到一种前所未有的智识上的启发,仿佛打开了一扇通往全新理解世界的大门。作者在字里行间流露出的那种对当代文化现象的敏锐洞察力,以及将复杂议题化繁为简的功力,都令人赞叹。尤其令我印象深刻的是书中对“意义的生产与消解”这一议题的探讨,它深刻地揭示了在信息爆炸的时代,我们如何被各种符号、图像和叙事所包围,而这些又如何塑造着我们对现实的感知。作者并非简单地批判这种现象,而是试图从中寻找出路,思考如何在纷繁芜杂的文化景观中,保持个体清醒的判断力,并重新赋予生活以深度和价值。我开始审视自己日常接收和传递信息的习惯,反思那些看似无足轻重的碎片化内容,是否正在不知不觉中侵蚀着我独立思考的能力。这本书就像一面镜子,照出了我自身在当代文化洪流中的位置,也为我提供了反思和调整的方向。它不是一本提供标准答案的教科书,而更像是一位循循善诱的智者,引导我去探索属于自己的答案。那种在阅读过程中不断产生疑问、继而又在作者的引导下获得解答的体验,是如此的酣畅淋漓。

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这本书带给我的感受,是一种宁静而又充满力量的震撼。作者以一种极其沉稳而又富有感染力的文字,勾勒出当代文化图景中那些细微却又至关重要的变化。我发现自己被书中对于“共鸣”的探讨所深深打动。在现代社会,人与人之间的疏离感似乎越来越强,我们似乎生活在各自的“信息茧房”中,难以触及他人的真实情感和想法。作者却在书中展示了,即使在如此普遍的隔阂之下,依然存在着能够连接彼此、跨越差异的“共鸣”的可能性。这种共鸣,可能源于一段共同经历过的音乐,可能是一种被精准捕捉到的情感表达,甚至可能是一种共同面对的文化困境。我开始更加留意那些能够引发我内心深处触动的时刻,并尝试去理解它们背后的力量。这种对“共鸣”的关注,让我意识到,即便是微小的连接,也足以驱散孤独,照亮前行的道路。我不再仅仅是被动地接受信息,而是开始主动地去寻找那些能够触及灵魂的“信号”。

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我一直对那些能够提供全新视角、挑战固有思维的书籍抱有极大的兴趣,而这本书无疑满足了我的期待。作者在书中对“意义的生成与流变”这一议题的探讨,令我印象尤为深刻。在信息爆炸的时代,我们习惯于碎片化的接收知识,却很少有机会去追溯这些知识背后的源头,或者去思考它们是如何被建构和传播的。作者以一种极其理性的笔触,揭示了当代文化中各种符号、概念是如何在不断互动和演变中,被赋予新的意义,又如何在某种程度上被消解。这让我开始审视自己获取信息的方式,反思那些被广泛接受的观点,是否真的经过了独立的思考和辨析。这本书就像一位智慧的向导,引导我去探寻那些隐藏在表面之下的深层逻辑,培养我独立判断和深度思考的能力。阅读过程中,我时常会停下来,对自己所接受的信息进行反刍和消化,这种主动的学习过程,让我感到前所未有的充实。

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这是一本让我欲罢不能的书,作者的笔触如同精心雕琢的艺术品,每一句话都蕴含着深邃的智慧和独特的洞察力。我尤其被书中对于“意义的构建与解构”这一议题的探讨所深深吸引。在信息爆炸的时代,我们被各种符号和叙事所包围,这些元素以一种前所未有的速度生成、传播,并又在某种程度上被迅速遗忘或重新解读。作者以一种超然的视角,剖析了这些“意义的流变”,并引导读者去思考,如何在纷繁的文化景观中,保持一种清醒的认知,不被轻易地淹没或同化。我开始更加留意自己所接触到的信息,尝试去理解它们是如何被包装和传播的,以及它们背后可能存在的意图。这种对“意义”的追溯和反思,让我对当下的世界有了更深刻的体悟,也让我更加珍视那些真正能够触及我灵魂的价值。

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收到!以下是根据您的要求生成的10段图书评价,以读者的口吻,内容详尽,风格各异,且均不包含书本的实际内容,请注意: 这本书无疑是一场跨越时空的思想盛宴,它并非简单地罗列学术概念,而是将抽象的美学理论巧妙地编织进我们日常生活的经纬之中。我尤其被书中对于“当下”的美学体验的深入探讨所吸引。在快节奏的现代社会,我们常常被各种信息和任务裹挟,鲜有机会停下来,真正去感受周遭环境带给我们的微妙触动。作者以一种极其细腻的笔触,引导我们重新审视那些被忽略的瞬间:清晨第一缕阳光透过窗棂的光影变幻,街角咖啡馆里飘散的浓郁香气,甚至是一段偶然听到的旋律,都可能蕴含着深刻的美学意义。这种将宏大理论落地到具体生活场景的能力,让美学不再是遥不可及的象牙塔,而是触手可及的生活哲学。我发现自己开始更有意识地去捕捉和品味这些“即时”的美好,这不仅丰富了我的内心世界,也让我在面对日常的挑战时,多了一份从容与诗意。书中对于“观看”的主体性进行了深刻的剖析,它提醒我们,美并非客观存在于事物之中,而是观者与客体互动的结果。这是一种解放,意味着我们不必被既定的审美标准所束缚,而是可以成为自己审美的创造者。我开始反思自己过去的一些固有认知,那些被社会潮流或集体记忆所塑造的“美”,是否真的能触动我内心最深处的共鸣?这种内省式的探索,正是这本书所赋予我的宝贵财富。

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就那样

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童老的文艺学,信手拈来。

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美在关系说,美的知情意。

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就那样

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童老先生的讲课深入浅出,引人入胜。

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