Never has contemporary fiction been more widely discussed and passionately analysed; recent years have seen a huge growth in the number of reading groups and in the interest of a non-academic readership in the discussion of how novels work. Drawing on his weekly Guardian column, 'Elements of Fiction', John Mullan examines novels mostly of the last ten years, many of which have become firm favourites with reading groups. He reveals the rich resources of novelistic technique, setting recent fiction alongside classics of the past. Nick Hornby's adoption of a female narrator is compared to Daniel Defoe's; Ian McEwan's use of weather is set against Austen's and Hardy's; Carole Shield's chapter divisions are likened to Fanny Burney's. Each section shows how some basic element of fiction is used. Some topics (like plot, dialogue, or location) will appear familiar to most novel readers; others (metanarrative, prolepsis, amplification) will open readers' eyes to new ways of understanding and appreciating the writer's craft. How Novels Work explains how the pleasures of novel reading often come from the formal ingenuity of the novelist. It is an entertaining and stimulating exploration of that ingenuity. Addressed to anyone who is interested in the close reading of fiction, it makes visible techniques and effects we are often only half-aware of as we read. It shows that literary criticism is something that all fiction enthusiasts can do. Contemporary novels discussed include: Monica Ali's Brick Lane; Martin Amis's Money; Margaret Atwood's The Blind Assassin; A.S. Byatt's Possession; Jonathan Coe's The Rotters' Club; J.M. Coetzee's Disgrace; Michael Cunningham's The Hours; Don DeLillo's Underworld; Michel Faber's The Crimson Petal and the White; Ian Fleming's From Russia with Love; Jonathan Franzen's The Corrections; Mark Haddon's The Curious Incident of the Dog in the Night-time; Patricia Highsmith's Ripley under Ground; Alan Hollinghurst's The Spell; Nick Hornby's How to Be Good; Ian McEwan's Atonement; John le Carre's The Constant Gardener; Andrea Levy's Small Island; David Mitchell's Cloud Atlas; Andrew O'Hagan's Personality; Orhan Pamuk's My Name Is Red; Ann Patchett's Bel Canto; Ruth Rendell's Adam and Eve and Pinch Me; Philip Roth's The Human Stain; Jonathan Safran Foer's Everything Is Illuminated; Carol Shields's Unless; Zadie Smith's White Teeth; Muriel Spark's Aiding and Abetting; Graham Swift's Last Orders; Donna Tartt's The Secret History; William Trevor's The Hill Bachelors; and Richard Yates's Revolutionary Road
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这本书的理论框架建立得极其扎实,但最精彩的部分在于,它如何在不让理论脱离实践的前提下,进行如此高屋建瓴的讨论。我尤其对其中关于“场景张力”和“信息碎片化释放”的章节印象深刻。作者没有仅仅停留在“制造悬念”这种初级概念上,而是深入探讨了如何通过环境的细微描写、角色的微表情,乃至句子的长度变化,来调动读者的生理反应——心跳加速、呼吸变浅。它将小说的阅读体验,从纯粹的精神层面,拉扯到了更具生理学和神经科学的维度。这让人意识到,一个优秀的小说家,实际上是一位高明的心理工程师。那些被精心设计的空白和留白,远比那些滔滔不绝的叙述更具力量。阅读这些分析,就像是拿到了一份关于如何精准控制读者注意力的操作手册,它不仅告诉你“做什么”,更告诉你“为什么这样做会起作用”,这种对背后的机制的深度挖掘,极大地提升了阅读的层次感。
评分我得说,这本书的语言风格是相当大胆和挑衅的,它不像那种老派的文学评论那样,堆砌着晦涩的术语和引经据典,反而带着一种近乎街头智慧的锐利感。作者似乎并不关心取悦学院派的同仁,他更像是用一种极其坦诚甚至略带戏谑的方式,剖析了小说创作中那些最容易被忽略的“脏活累活”。比如,他对人物动机“内在矛盾性”的阐述,简直是一剂清醒剂,它毫不留情地指出,很多平庸的小说只是简单地将角色塑造成“好人”或“坏蛋”,而真正令人难忘的角色,恰恰是那些深陷泥泞,无法自拔的矛盾综合体。这种直击本质的剖析,让人读起来酣畅淋漓,仿佛被一位技艺高超的工匠,拉进了他的秘密作坊,看到了那些用汗水和失败堆砌出来的成功经验。它没有提供廉价的速成秘诀,而是提供了一套让你面对创作困境时,能够自我审视和突破的底层逻辑。读完之后,我发现自己看任何文学作品时,都会下意识地去寻找那些“不自然”或“过度设计”的地方,这种全新的阅读敏感度,是这本书带给我最宝贵的财富。
评分这本书的叙事结构真是让人眼前一亮,作者似乎对传统小说的骨架有着深刻的洞察,但又毫不犹豫地对其进行了大胆的解构与重塑。它不是那种按部就班地告诉你“如何构建一个引人入胜的情节”的教科书,反而更像是一场关于小说潜意识的田野调查。我特别欣赏它处理时间线的方式,那些看似不经意的闪回和预示,像精密的钟表齿轮一样,在不露声色间推动着整体的张力。读到那些关于“视角漂移”的论述时,我简直拍案叫绝,作者用一系列我们习以为常却从未深究的文学技巧,揭示了叙述者声音是如何微妙地操纵读者的情感投入与距离感的。与其说这是一本指导手册,不如说它是一份高明的文学密码本,它让你在阅读下一部小说时,会不自觉地停下来,去探究作者藏在字里行间那些深不可测的结构性意图。这本书挑战了我们对“好故事”的既有认知,迫使我们从一个更具批判性和审视性的角度去重新审视那些我们曾经囫囵吞枣读完的经典。它让阅读本身,成了一种主动的、充满智力挑战的工程学实践。
评分坦白说,这本书的讨论范围比我想象的要广阔得多,它远不止于探讨情节和人物,而是深入到了小说的“社会学功能”层面。作者巧妙地将后现代主义的解构思潮与类型小说的商业逻辑放在一起进行对比分析,探讨了在信息爆炸的时代,小说是如何努力地在“迎合大众口味”和“保持艺术纯粹性”之间走钢丝的。这种宏观的视野让我受益匪浅,我开始思考那些畅销书的结构性成功,并非偶然,而是对特定时代精神需求的精准捕捉。更具启发性的是,书中对“体裁边界模糊化”的探讨,它认为现代小说的魅力正在于它不断地吞噬和融合其他艺术形式的特征,无论是电影的蒙太奇手法,还是诗歌的意象密度,都被巧妙地编织进了叙事肌理中。这迫使我重新评估自己心目中那些“纯粹的小说”,并开始欣赏那些跨界融合的作品所展现出的巨大潜力。
评分我很少看到一本关于写作的书能如此强调“韵律感”和“阅读节奏”的重要性。作者对句子结构和段落布局的关注,简直到了偏执的程度,仿佛他是一位音乐指挥家在排练一部交响乐。他不仅仅关注“说什么”,更在乎“如何说”——词语的选择、句子的断句、逗号和句号的使用,都在被视为构建整体情感体验的关键元素。特别是当他分析某些作家的段落划分时,那种由长句逐渐收缩到短句,再由短句爆发为充满力量的独词句的节奏变化,读起来本身就是一种享受,甚至无需理解内容,那种起伏跌宕的阅读体验就已然成型。这本书成功地将“写作”从一种纯粹的文本构建活动,提升到了一种对感官体验进行雕琢的艺术形式。它让我意识到,那些伟大的作品之所以难忘,往往不是因为它们的故事有多么离奇,而是因为它们在每一个微小的语法选择上,都达到了近乎完美的和谐与力量。
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