Contemporary Debates in Aesthetics and the Philosophy of Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Kieran, Matthew 编

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2005-8-24

价格:GBP 28.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781405102407

丛书系列:

图书标签:

入门
Aesthetics
Philosophy of Art
Contemporary Philosophy
Art Theory
Critical Theory
Visual Culture
Modernism
Postmodernism
Art and Politics
Cultural Studies

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具体描述

"Contemporary Debates in Aesthetics and the Philosophy of Art" features pairs of newly commissioned essays by some of the leading theorists working in the field today. It brings together fresh debates on eleven of the most controversial issues in aesthetics and the philosophy of art. The topics addressed include the nature of beauty, aesthetic experience, artistic value, and the nature of our emotional responses to art. Each question is treated by a pair of opposing essays written by eminent scholars, and especially commissioned for the volume. A lively debate format sharply defines the issues, and paves the way for further discussion. It will serve as an accessible introduction to the major topics in aesthetics, while also capturing the imagination of professional philosophers.

《当代美学与艺术哲学争鸣》导读这部文集汇聚了对美学和艺术哲学领域最尖锐、最富争议的当代讨论。它深入探讨了那些塑造我们对艺术理解、评价和体验的核心问题，为读者提供了一个理解该领域最新思想动态的全面视角。本卷并非简单罗列观点，而是通过精心挑选的、具有代表性的文章，展示了不同学者之间激烈的思想碰撞，揭示了这些争鸣如何推动着美学研究的边界。本书涵盖了从艺术的本质、艺术的判断标准，到艺术的社会功能、艺术的未来发展等一系列关键议题。在“什么是艺术？”这一古老而又常新的问题上，作者们质疑了传统定义，探讨了后现代语境下艺术的开放性和多样性。有人认为，艺术的边界已然模糊，任何能够激发深刻体验的事物都可以被视为艺术；另一些学者则坚持，艺术的创作与接受过程仍然需要特定的制度性框架来支撑其价值。这种对“艺术”概念的不断追问，反映了当代社会文化语境的复杂性，以及哲学反思如何适应不断变化的现实。艺术的判断与评价同样是本书的核心焦点。作者们审视了客观性与主观性在艺术批评中的作用，探讨了那些我们赖以评价艺术的“标准”究竟是普遍适用的，还是受制于特定的文化、历史或个人偏好。从形式主义到情感主义，再到后结构主义和接受美学，不同的理论框架提供了迥异的评价视角。本书中的文章深入分析了这些理论的优势与局限，以及它们在实际的艺术鉴赏中如何被运用或被挑战。例如，关于“品味”的讨论，不仅关乎个人的审美偏好，更触及了社会阶层、教育背景甚至权力结构对审美判断的影响。艺术的社会功能和政治维度也得到了充分的阐释。许多当代学者强调，艺术并非真空的存在，而是深深植根于社会现实之中，并能对社会产生重要的影响。本书探讨了艺术如何被用于表达政治观点、挑战既定权力、促进社会变革，以及艺术品在市场经济中的流通与增值。这部分内容触及了艺术的意识形态属性，以及艺术家的社会责任。对艺术的社会介入和参与性的探讨，也为我们理解艺术在公共领域的角色提供了新的思路。此外，本书还聚焦于一些极具前瞻性的议题，例如数字时代对艺术创作和传播方式的影响。虚拟现实、人工智能生成的艺术、以及互联网平台上的艺术体验，都对传统的艺术本体论和美学理论提出了新的挑战。作者们在这些章节中，尝试用新的哲学工具来理解这些新兴的艺术形式，并预测它们可能带来的审美革命。对这些新媒介的审视，也促使我们重新思考“原创性”、“作者身份”以及“艺术作品的实体性”等基本概念。值得注意的是，《当代美学与艺术哲学争鸣》并非一本教条式的教科书，而是充满了辩论和思考。它鼓励读者独立思考，形成自己的判断。每一篇文章都代表了某一特定学术流派或思想家的核心论点，并常常与其他文章中的观点形成鲜明对比。这种“争鸣”式的编排，旨在激发读者对这些复杂问题的深入探索，而非提供单一、结论性的答案。阅读本书，就像是参与一场持续进行的、关于美与艺术的哲学对话，这场对话既历史悠久，又永远与当下紧密相连。本书的读者群体广泛，包括美学、艺术哲学、艺术史、文学批评、文化研究等领域的学者、学生，以及所有对艺术和美学议题感兴趣的公众。它为那些希望深入了解当代美学理论前沿的人们提供了一个宝贵的资源，也为那些渴望拓展自身审美视野、提升艺术品鉴能力的人们提供了一个丰富的思想土壤。通过阅读这些精彩的讨论，你将被引导着去审视那些你习以为常的艺术观念，并可能因此改变你看待世界的方式。

作者简介

目录信息

Acknowledgments.
Notes on Contributors.
Introduction: A Conceptual Map of Issues in Aesthetics and the Philosophy of Art (Matthew Kieran).
HOW ARE ARTISTIC EXPERIENCE AND VALUE INTER–RELATED?.
1. Aesthetic Empiricism and the Challenge of Fakes and Ready–mades (Gordon Graham).
2. Against Enlightened Empiricism (David Davies).
References and Suggested Reading.
IN WHAT DOES TRUE BEAUTY CONSIST?.
3. Beauty and Ugliness in and out of Context (Marcia Muelder Eaton).
4. Terrible Beauties (Carolyn Korsmeyer).
References and Suggested Reading.
WHAT IS THE NATURE OF AESTHETIC EXPERIENCE?.
5. Aesthetic Experience: A Question of Content (Noël Carroll).
6. The Aesthetic State of Mind (Gary Iseminger).
References and Suggested Reading.
SHOULD WE VALUE WORKS AS ART FOR WHAT WE CAN LEARN FROM THEM?.
7. Art and Cognition (Berys Gaut).
8. Cognitive Values in the Arts: Marking the Boundaries (Peter Lamarque).
References.
HOW DO PICTURES REPRESENT?.
9. The Speaking Image: Visual Communication and the Nature of Depiction (Robert Hopkins).
10. The Domain of Depiction (Dominic McIver Lopes).
References and Suggested Reading.
WHAT CONSTITUTES ARTISTIC EXPRESSION?.
11. Artistic Expression and the Hard Case of Pure Music (Stephen Davies).
12. Musical Expressiveness as Hearability–as–Expression (Jerrold Levinson).
References and Suggested Reading.
IN WHAT WAYS IS THE IMAGINATION INVOLVED IN ENGAGING WITH ARTWORKS?.
13. Anne Brontë and the Uses of Imagination (Gregory Currie).
14. Imagine That! (Jonathan M. Weinberg and Aaron Meskin).
References and Suggested Reading.
CAN EMOTIONAL RESPONSES TO FICTION BE GENUINE AND RATIONAL?.
15. Genuine Rational Fictional Emotions (Tamar Szabó Gendler and Karson Kovakovich).
16. The Challenge of Irrationalism and How Not To Meet It (Derek Matravers).
References and Suggested Reading.
IS ARTISTIC INTENTION RELEVANT TO THE INTERPRETATION OF ART WORKS?.
17. Interpretation and the Problem of the Relevant Intention (Robert Stecker).
18. Art, Meaning, and Artist s Meaning (Daniel O. Nathan).
References and Suggested Reading.
ARE THERE GENERAL PRINCIPLES OF EVALUATION?.
19. There are no Aesthetic Principles (Alan H. Goldman).
20. Iron, Leather and Critical Principles (George Dickie).
References and Suggested Reading.
WHAT ARE THE RELATIONS BETWEEN THE MORAL AND AESTHETIC VALUES OF ART?.
21. Artistic Value and Opportunistic Moralism (Eileen John).
22. Ethical Criticism and The Vice of Moderation (Daniel Jacobson).
References and Suggested Reading.
Index.
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是在参与一场高水平的、跨越时空的哲学辩论会。作者采用了非常具有引导性的提问方式来展开每一章的论述，每一个章节的起始都像是一声有力的发问，直击当前艺术哲学领域中最令人困惑的核心矛盾。比如，当探讨到“意图”在艺术鉴赏中的作用时，作者并未急于给出一个断然的结论，而是非常审慎地引入了不同的立场——从早期的表达主义到后来的解构主义观点，并犀利地指出它们各自的局限性。这种处理方式，极大地激发了读者的批判性思维，让人忍不住在脑海中与作者进行“对话”。我发现自己经常会因为某一个论点的深刻洞察而停下笔来，反复咀嚼其中的含义，甚至需要暂时放下书本，去回顾一些相关的艺术作品或历史案例来验证其合理性。这种需要读者主动参与建构理解的阅读体验，远比那种被动接受信息的书籍来得更有价值和持久的影响力，它不是在告知你答案，而是在磨砺你寻找答案的工具。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的整体感受，那便是“清醒的审慎”。作者的笔触极为精准，没有使用任何浮夸或煽情的词汇来描述艺术的“伟大”或“震撼”。相反，他以一种近乎手术刀般精确的分析，剖开了那些被美化或误解的艺术概念。在处理诸如“原创性危机”和“审美距离的消融”等议题时，作者的态度是极其冷静和批判性的。他不会轻易地被艺术作品的表面光鲜所迷惑，而是层层深入地追问：这种震撼是否源于艺术本体，还是仅仅依赖于外部的语境或市场操作？这种对所有断言都保持警惕的学术态度，使得全书的说服力大大增强。读完之后，我对许多曾经深信不疑的美学常识产生了健康的怀疑，认识到许多“确定性”的观点背后，其实隐藏着深厚的历史偶然性和哲学权力的运作。它教会我以一种更加怀疑、更少盲从的目光去审视身边的每一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上极简的字体排版，立刻就给人一种沉静而又引人深思的感觉，仿佛预示着接下来的阅读体验将是一场智识上的深度漫游。我记得当时在书店里翻阅时，光是目录就让我流连忘返，那些关于“美”的本质、艺术的界限以及主体间性体验的议题，都以一种极其精炼的方式呈现出来，丝毫没有当代学术著作中常见的冗长和晦涩感。它似乎成功地在保持哲学思辨深度的同时，兼顾了可读性，这在美学领域是一个相当困难的平衡点。我尤其欣赏它对于经典理论的梳理，并非简单地罗列观点，而是巧妙地将康德、黑格尔与当代现象学流派的论述串联起来，勾勒出一条清晰而又充满张力的思想发展脉络。这种结构上的精妙布局，使得即便是初次接触美学理论的读者，也能顺畅地跟上作者的逻辑步伐，而无需在浩瀚的哲学史中迷失方向。它更像是一张精密的思维导图，引导我们审视那些我们习以为常却从未深究的美学困境，引发的思考远超书页本身所承载的文字量。

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述的广度上展现出了惊人的野心，它似乎试图涵盖当代艺术哲学光谱中的几乎所有重要“战线”。我特别注意到它对新兴数字艺术和观念艺术的审视角度，没有被传统美学框架所束缚，而是以一种非常敏锐的姿态，探讨了技术媒介如何重塑了“作品”的本体论地位，以及观众在沉浸式体验中角色转变的哲学意涵。这种对“当下”的关注，使得全书的讨论充满了生命力和紧迫感，避免了陷入纯粹的象牙塔式的理论空谈。相比于一些只关注古典油画或雕塑的理论著作，这本书的视野显然更为开阔和面向未来。它成功地将那些看似前卫、难以捉摸的艺术现象，置于严谨的哲学分析之下，试图为理解我们这个快速迭代的艺术时代提供一套坚实的理论基石。可以说，它是一本既能满足老派哲学家对逻辑清晰度的要求，又能吸引关注当代文化现象的读者的桥梁之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的组织结构带来的阅读体验，非常类似于攀登一座设计精巧的山峰。每一次阅读的深入，都伴随着视野的开阔。开头部分奠定了坚实的基础，为后续更高层次的辩论做好了充分的铺垫，就像是在山脚下扎稳了营地。随后，论证的复杂度逐步提升，作者不断引入新的变量和反例，挑战读者的既有认知。最引人入胜的部分，往往出现在理论交锋最激烈的地方，那时你会感觉自己站在了悬崖边上，需要运用前面学到的所有工具来判断哪一方的论证更具穿透力。令人称道的是，尽管讨论的主题极为复杂，但作者在每一处的收尾都非常有力，仿佛在说：“我已经为你展示了辩论的全部可能性，现在，轮到你做出自己的判断了。” 这种层层递进、最终将思考的“接力棒”交还给读者的写作风格，使得这本书不仅仅是一本参考书，更像是一位严谨的导师，全程陪伴并引导你完成了整个智力上的“登顶”过程，留下的回味是持久而深刻的。

评分☆☆☆☆☆