American Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Kingman, Daniel/ Candelaria, Lorenzo F.

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:

价格:62.95

装帧:Pap

isbn号码:9780534598327

丛书系列:

图书标签:

• 美国音乐
• 音乐史
• 流行音乐
• 爵士乐
• 蓝调
• 乡村音乐
• 摇滚乐
• 音乐文化
• 音乐欣赏
• 美国文化

《美国音乐：一座文化交响乐的探索》 本书是一次深入美国音乐沃土的旅行，它并非聚焦于某一部具体的著作，而是旨在勾勒出构成美国音乐景观的丰富脉络与多元声音。我们追溯那些塑造了美国音乐灵魂的关键时刻、影响力深远的流派以及那些标志着时代变迁的创新者。 从早期欧洲殖民者带来的民间音乐和宗教圣歌开始，本书便如同一位博学的向导，引领读者穿越时间的长河。我们会探寻那些在贫瘠土地上孕育出的生命之歌，那些在辛勤劳作中释放出的苦乐交织的旋律。奴隶制时期，非洲音乐的独特节奏、和声和叙事传统与当地的音乐元素发生了深刻的融合，催生了蓝调音乐的雏形。蓝调，作为一种直接抒发情感、反映生活艰辛与希望的音乐形式，其质朴而动人的力量，将成为我们探索的重要起点。 随后，本书将目光投向新奥尔良，这个被誉为“爵士乐的诞生地”的城市。爵士乐的出现，是一场革命性的音乐实验，它融合了蓝调、拉格泰姆、非洲节奏以及欧洲音乐的某些元素，创造出一种充满即兴、摇摆和个人表达的音乐风格。从路易斯·阿姆斯特朗的铜管乐到艾灵顿公爵的交响乐式编排，爵士乐的多样性和演变将得到细致的描绘。它不仅仅是一种音乐，更是美国社会变迁、种族融合以及艺术自由精神的缩影。 进入20世纪，美国音乐进入了一个更加多元化和电气化的时代。摇滚乐的诞生，无疑是这场音乐革命中最耀眼的一颗明星。从早期布鲁斯和乡村音乐的融合，到猫王埃尔维斯·普雷斯利的出现，摇滚乐以其叛逆的精神、强烈的节奏和富有冲击力的歌词，迅速席卷了全球。本书将深入探讨摇滚乐的不同分支，包括硬摇滚、朋克摇滚、重金属，以及那些在社会变革时期扮演重要角色的音乐人及其作品。 乡村音乐，作为根植于美国土地的另一重要音乐传统，也将被详细阐述。从早期的民谣、西部歌曲，到纳什维尔的乡村音乐工业，乡村音乐始终与美国农民、工人阶级的日常生活紧密相连。它的叙事性、旋律性和对生活体验的真挚描绘，使其成为许多人心灵的慰藉。我们会回顾约翰尼·卡什、帕特西·克莱恩等传奇人物，以及现代乡村音乐的创新与演变。 随着时间的推移，节奏布鲁斯（R&B）、灵魂乐、放克（Funk）、迪斯科等音乐风格在美国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。R&B将蓝调的深情与爵士的灵动相结合，灵魂乐则以其充满宗教情感的演唱和深刻的社会评论而著称，放克音乐则以其强烈的节奏和律动感征服了舞池。这些音乐不仅在商业上取得了巨大成功，更深刻地影响了后来的流行音乐发展。 嘻哈音乐的崛起，标志着美国音乐进入了一个全新的时代。它起源于布鲁斯、放克和迪斯科的街头文化，以说唱、DJ、采样和涂鸦等多种艺术形式为载体，成为了一种强大的文化力量。本书将追溯嘻哈音乐的起源、发展以及其在社会、政治和文化层面产生的影响。我们会探讨那些塑造了嘻哈音乐黄金时代的艺术家，以及它如何演变成一种全球性的现象。 除了以上提到的主要流派，本书还将触及其他同样重要的音乐形式，如福音音乐、拉丁音乐在美国的融合与发展、以及电子音乐的兴起。我们会考察这些音乐如何相互影响，如何在不同的文化背景下演变，以及它们如何反映了美国社会的多样性和动态性。 《美国音乐：一座文化交响乐的探索》并非一本枯燥的音乐史书，它更像是一次充满激情的文化之旅。我们不仅关注音乐本身的演变，更关注音乐与社会、政治、技术以及时代精神之间的互动。音乐是历史的回声，是时代的镜子，也是个体内心的表达。通过探索美国音乐的丰富遗产，我们得以更深入地理解美国这个国家及其人民的独特精神。这本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去欣赏和理解美国音乐所构建的这座宏伟而充满活力的文化交响乐。它邀请您一同聆听那些跨越时代、连接心灵、塑造了美国文化肌理的无数动人旋律。

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这本书的结构布局混乱得令人发指。它似乎试图在一本书里塞进所有关于“美国音乐”的概念，从早期欧洲移民带来的古典乐的移植，到原住民的仪式音乐，再到后来的布鲁斯、福音、爵士、摇滚、电子乐，跨度之大令人咋舌。然而，这种广撒网的策略最终导致了各个章节之间的衔接极其生硬，就像是把不同年份、不同作者撰写的讲义强行缝合在一起。比如，前一章还在热烈地分析20世纪20年代新奥尔良的“热乐”，下一章却戛然而止地跳跃到了80年代MTV的兴起，中间本该是爵士乐如何转型、摇摆乐如何成为主流的黄金时代，却被轻描淡写地一笔带过，仿佛这些历史发展没有发生过一样。我拿着目录对照着自己的音乐知识体系，发现书中很多重要的“断层”和“跳跃”点都处理得非常草率，让人不禁怀疑作者对音乐史的整体把握是否扎实到位，还是仅仅在拼凑一些已有的材料。

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阅读《American Music》的过程，让我深刻体会到“知识的堆砌”与“洞察的展现”之间的巨大鸿沟。作者似乎坚信只要罗列出足够多的音乐人名字和唱片名称，就能构建起一座坚实的音乐史殿堂。书里充斥着大量的人名、年份和专辑名称，像是枯燥的“谁在何时做了什么”的流水账。但这些名字和日期，在我脑海中却无法自动组合成鲜活的画面，也无法点燃我对音乐的更深层次的理解。例如，书中反复提及了某个对后世影响深远的音乐家，但对他是如何影响的，影响的“机制”是什么，讨论得极其肤浅，更多的是一种断言而非论证。真正伟大的音乐书籍，应该能让读者在阅读的同时，脑海中自动响起那些旋律，感受到那种时代的气息。这本书恰恰缺少了这种“共鸣的魔力”，它提供的是冰冷的骨架，却吝啬于赋予其血肉和灵魂。读完之后，我感觉自己的知识库里增加了一些标签，但对音乐的“体感”却毫无提升。

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这本《American Music》的封面设计着实吸引人眼球，那种复古的字体搭配上深沉的靛蓝色背景，让人立刻联想到上世纪中叶爵士乐盛行的光景。我当初抱着极大的期待翻开它，期望能沉浸在一场关于美国音乐史的盛大叙事中，从蓝调的泥泞土壤到摇滚乐的狂野爆发，再到嘻哈文化如何颠覆既有格局。然而，阅读的过程却像是在一片广袤的沙漠中寻觅绿洲，我不断地寻找那些我熟悉的旋律的源头和发展脉络，那些构成美国声音基石的关键人物和里程碑式的事件。书中的笔触似乎更侧重于某种理论建构，而非音乐本身带来的直观感受。我期待的是那些关于伍迪·格思里吉他上的划痕，或是查理·帕克萨克斯风中喷薄而出的即兴火焰的故事，那些能让人仿佛置身于喧嚣酒吧或昏暗录音室的细节描摹。相反，我得到的是大量关于音乐的社会学影响和商业运作的分析，这些固然重要，却像是一份详尽的菜单，告诉我这道菜应该是什么味道，却迟迟不肯端上这道菜本身。我最终合上书页时，感觉自己更像是完成了一份艰涩的学术报告，而不是享受了一段音乐之旅。

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我必须承认，这本书在装帧和印刷质量上是无可挑剔的，纸张厚实，字体清晰，这或许是唯一的安慰。但内容方面，它对我来说更像是一份充满偏见的“筛选报告”，而非全面的历史梳理。作者的视角似乎严重倾斜于某种特定地域或特定精英阶层的音乐品味，对那些真正从社会底层、非主流渠道涌现出来的、具有强大生命力的音乐形式，要么着墨甚少，要么采用了居高临下的批判姿态。我特别关注了书中对60年代民权运动与音乐交织的部分，期望看到音乐是如何成为反抗的号角，然而作者的描述却过于学术化和抽离，缺乏对那个时代参与者的激情和挣扎的体察。它更像是在一个恒温无菌的环境下，对一堆历史样本进行的客观分析，但音乐的本质恰恰在于它的“不洁”和“热烈”。这本书让我感受到的，是历史的重量，而非音乐的重量。

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坦白说，我花了比预想中更长的时间才读完这本书，每一次拿起它都伴随着一种抗拒感。这本书的叙事节奏简直是慢得让人抓狂，作者似乎对每一个细枝末节都抱持着一种近乎偏执的描绘欲，使得原本可以一笔带过的背景介绍，被拉伸成了冗长而拖沓的段落。我本以为这会是一本充满活力、能让人跟着节奏点头晃脑的音乐随笔，结果却像是被困在一堂过于详尽的、关于音乐产业法律条文的课程里。书中对于某些流派的讨论深度让人疑惑，比如对乡村音乐的起源探讨，似乎过于依赖二手资料的引用，缺乏真正深入田野调查的鲜活感。更有甚者，在讨论到某些具有争议性的音乐流派时，作者采取了一种过度谨慎、近乎回避的态度，仿佛生怕触碰到任何可能引发激烈争论的“雷区”，这使得全书的论调显得异常平庸和保守。对于一个渴望了解美国音乐如何反叛、如何突破禁忌的读者来说，这种“安全牌”的写法无疑是最大的败笔。

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