Writing Television Sitcoms pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Berkley Pub Group

作者:Smith, Evan S.

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9780399525339

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧写作
• 情景喜剧
• 电视编剧
• 剧本创作
• 写作技巧
• 影视剧本
• 创意写作
• 娱乐行业
• 编剧技巧
• 电视节目

《电视情景喜剧创作指南》 这是一本深度剖析电视情景喜剧创作流程的实用手册，旨在帮助有志于投身电视编剧行业或对喜剧创作充满热情的读者，掌握电视情景喜剧的核心要素和创作技巧。本书不仅涵盖了从概念构思到最终成品的完整链条，更深入浅出地解析了情景喜剧独特的叙事结构、人物塑造、幽默语言以及如何有效制造笑料。 本书的核心内容始于故事的孕育。它详细阐述了如何挖掘和提炼日常生活中的有趣素材，如何从一个简单的想法发展成一个引人入胜的情景喜剧梗概。读者将学习到如何进行头脑风暴，如何构建故事线，以及如何为你的情景喜剧找到一个独特而具有吸引力的“钩子”。本书强调了原创性和时效性，引导读者关注当代社会热点和观众的情感共鸣点，从而创作出贴近生活、引人入胜的故事。 紧接着，本书将重点放在角色塑造。情景喜剧的成功很大程度上依赖于丰满、立体且令人难忘的角色。读者将学习到如何创造具有鲜明个性、独特动机和发展潜力的主要角色和配角。本书会深入探讨如何通过角色的对话、行为和与其他角色的互动来展现其性格特征，并解释如何让观众在角色的喜怒哀乐中找到情感连接，从而在每一集中都期待角色的表现。无论是“傻人有傻福”的经典类型，还是具有反差萌的现代角色，本书都将提供详尽的分析和创作方法。 在剧本结构与节奏方面，本书提供了一套清晰的框架。情景喜剧的“一集一个故事”的模式，以及围绕核心冲突展开的剧情设计，是本书的重点讲解内容。读者将学习到如何运用三幕式结构来组织每一集的情节，如何设置悬念、制造转折，以及如何在有限的时间内有效地推进故事。本书还会深入解析情景喜剧的“B-plot”和“A-plot”的巧妙结合，以及如何通过精心设计的场景过渡来保持剧情的流畅性和观众的注意力。 幽默感的来源与技巧是本书的重头戏。幽默并非凭空而来，而是有其内在的逻辑和规律。本书将系统性地剖析各种幽默技巧，包括但不限于：语言幽默（双关语、俏皮话、挖苦、反讽）、情境幽默（误解、巧合、出乎意料）、角色幽默（性格缺陷、夸张反应）、身体幽默（肢体动作、面部表情）等。读者将学习到如何将这些技巧自然地融入对话和情节中，如何避免低俗和重复，以及如何根据角色的性格特点来设计最适合他们的笑料。本书还会强调“铺垫与爆点”的节奏控制，以及如何在看似平淡的对话中埋下笑点。 此外，本书还特别关注对话的创作。情景喜剧的灵魂在于精彩的对话，它不仅推动情节发展，更是展现角色个性和制造幽默的关键。本书将指导读者如何写出自然、生动且富有洞察力的对话，如何让每个角色的声音都独一无二，以及如何通过对话来暗示、讽刺和揭示角色的内心世界。读者将学会如何为角色量身定制对话风格，如何运用简洁而有力的语言来达到最佳的喜剧效果。 本书也触及了情节与冲突的构建。即使是喜剧，也需要有实质性的冲突来驱动故事。本书将解释如何制造家庭内部、朋友之间、职场上的各种矛盾和冲突，并指导读者如何通过这些冲突来展现角色的成长和关系的演变。同时，本书也会强调如何在解决冲突的过程中保持轻松幽默的基调，让观众在笑声中感受到温暖和启迪。 对于视觉与表演的配合，本书同样有所强调。虽然本书主要聚焦于剧本创作，但优秀的剧本也离不开优秀的视觉呈现和演员的表演。本书将简要介绍编剧如何考虑镜头语言、场景设计和表演空间，以及如何通过剧本的设计为演员的表演提供更大的发挥空间。 最后，本书将提供剧本的修改与完善建议。创作并非一蹴而就，好的剧本都需要经过反复的打磨和修改。本书将指导读者如何审视自己的作品，如何接受和运用反馈，以及如何通过一次又一次的修改来提升剧本的质量。 《电视情景喜剧创作指南》是一本集理论指导、案例分析和实践技巧于一体的全面性读物，它将帮助读者系统地理解情景喜剧的创作奥秘，从零开始打造出引人入胜、笑声不断的电视节目。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这类“如何写作”的书籍都会充斥着各种晦涩难懂的术语，读起来非常费劲。然而，这本书却以一种非常口语化、甚至有点“八卦”的语气展开，让人感觉就像是跟一个资深的喜剧编剧坐在咖啡馆里聊天一样。它最吸引我的地方在于对“失败案例”的剖析。作者并没有只展示成功的范例，而是毫不留情地拆解了一些公认的“烂尾”剧集，分析它们错在哪里——是人物动机不纯？还是笑点设置太老套？这种反向教学法非常有效，让我能够清晰地看到潜在的陷阱。我特别喜欢其中关于“B线剧情”的讨论，它详细阐述了如何用次要情节来支撑主线冲突，同时又不分散观众的注意力。这本书的深度远超我的预期，它不仅仅教你如何写“好笑”的段子，更重要的是教你如何构建一个可以持续运行多年的“世界观”。读完后，我对自己正在构思的一个项目有了全新的认识，感觉那些曾经卡住我的地方，现在都有了清晰的出口。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是喜剧创作的宝典！我最近一直在尝试写一些轻松有趣的剧本，但总是感觉少了点火候，拿捏不准节奏。读了这本书，我才意识到自己之前犯了多少错误。它没有那种枯燥的理论说教，而是直接深入到情景喜剧的核心——人物的“怪癖”和“冲突点”。作者用了很多非常贴近现实生活的例子，讲解了如何将日常的尴尬瞬间放大成笑点。比如，书中提到一个关于“完美主义者如何应对糟糕的室友”的章节，分析得入木三分，让我立刻明白了一个好笑的场景是如何从一个简单的矛盾点逐步升级到荒诞的境地的。特别赞赏的是，它强调了“声音”的重要性，即每个角色必须有自己独特的说话方式和思维模式，而不是千篇一律的“工具人”。这对我这种新手来说，简直是醍醐灌顶。我甚至把书里的某些段落抄写下来贴在电脑旁，提醒自己时刻注意叙事的张力和喜剧的层次感。这本书的结构也非常清晰，从基础的人物设定到场景的调度，再到高潮和收尾的处理，每一步都讲解得非常细致，完全可以当作一本实操手册来用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在幕后工作的剧集执行制片人，我更关注的是剧集的“可制作性”和“市场适应性”。这本书恰好从一个非常实用的角度切入了情景喜剧的创作。它花了相当大的篇幅来讨论“预算限制下的创意实现”，这对我们这种需要考虑实际拍摄难度的团队来说至关重要。例如，书中建议如何设计场景，以最大化利用少数几个主要布景，同时保持视觉上的新鲜感，这简直是为我们量身定做的建议。此外，它对“试播集”的结构分析也极其到位，指出了哪些元素是必须在第一集就确立的，哪些可以慢慢展开。这本书的风格非常务实，没有太多华丽的辞藻，全是干货，每一章读完都有一种“明天就能用上”的感觉。它让我重新审视了我们团队目前在开发项目中的一些流程问题，特别是关于如何确保编剧团队的愿景能够与制作层面的现实约束完美结合。这是一本真正从好莱坞工业角度出发的创作指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电影学院的学生，平时接触的教材大多聚焦于剧情片或严肃题材。这次尝试阅读一本专门针对情景喜剧的书籍，纯粹是出于好奇。这本书的视角非常独特，它将情景喜剧的创作过程视作一种精密的“工程学”，而不是纯粹的艺术灵感爆发。作者引入了很多关于“观众预期管理”的概念，比如笑点出现的频率、观众何时需要喘息的空间，以及如何利用“铺垫”来让后续的笑料爆发力更强。书里提到一个“三分钟法则”，大意是说，在情景喜剧的前三分钟内，必须确立人物、冲突，并抛出一个能抓住观众的悬念或笑点，这个技巧非常实用。另外，书中对不同类型情景喜剧（如家庭喜剧、职场喜剧）的差异化处理也做了深入探讨，让我意识到不能用一套公式套用到所有作品上。这本书的语言风格非常犀利，观点鲜明，几乎没有一句废话，对于追求效率的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼是它对“节奏感”的细致描摹。我以前总觉得喜剧的节奏是靠感觉把握的，但读完这本书，我发现它是可以通过精确计算和结构设计达成的。作者详细拆解了“五段式”和“七段式”的喜剧结构，并用大量图表和流程图来可视化叙事的高低起伏。比如，关于“延迟满足”的技巧，书中通过对比不同编剧处理危机的方式，生动地展示了何时该让角色“出丑”，何时该让他们“得逞”才能达到最佳的喜剧效果。让我印象深刻的是关于“重复”的艺术——如何让一个笑点在不同的情境下以不同的形式重现，从而构建出连贯性和记忆点。这本书的排版和设计也非常人性化，很多关键概念都用粗体或斜体突出显示，方便回顾和查找。它成功地将一种看似玄妙的艺术，转化成了一套可学习、可复制的创作工具箱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆