具体描述
This book - featuring Jim Scott's revolutionary "rows" concept - gives guitarists the tools to really understand scales, and to create any type of scale in any position. It covers: major and minor scales; pentatonic and blues scales; the modes; harmonic minor, melodic minor, whole tone, diminished, chromatic and harp scales; the relationships between scales and chords; and a unique approach to visualizing patterns that will allow players to learn scales more quickly than they ever thought possible Includes standard notation and tablature.
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读后感
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用户评价
这本书给我的感觉是，它好像是某位顶级演奏家对自己多年舞台经验的“武功秘籍”的整理公开。它的分量很重，无论是物理上的还是技术上的。我不是那种追求速度和炫技的乐手，我更注重音色的控制和乐句的连贯性。这本书在这一点上做得非常到位。例如，在涉及到高把位音阶的练习时，书中会特别提醒要注意音高的稳定性和拨弦力度的一致性，并提供了专门的练习来解决“高把位听起来单薄”的问题。我注意到它在不同的调式练习中，会巧妙地交替使用不同的拨弦技巧——有时强调交替拨弦的精准性，有时则鼓励使用连奏（Legato）来创造更抒情的线条。这种对演奏“质感”的关注，是很多纯粹的技术练习册所忽略的。它让我明白，掌握音阶的“位置”和“指法”固然重要，但如何让这些音符听起来具有“音乐性”，才是这本书的核心精神所在。这是一本需要你带着耳朵去练习的书，而不是单纯依靠眼睛去复制指法的工具书。
评分这本名为《All Scales in All Positions for Guitar》的乐谱集，简直是吉他学习者的一座宝库！我用了快半年时间，才算勉强摸到这套书的皮毛。首先要说的是，它对指板的覆盖深度令人惊叹。作者的编排思路非常清晰，不是简单地罗列音阶，而是将每一个大调、小调、五声音阶以及各种调式，都以系统化的方式铺陈开来。最让我受益的是它对于“位置”的强调。以前我总是在固定的把位上打转，遇到需要大幅度移动手型时就束手无策。这本书通过大量具体的练习范例，强迫我必须跨越把位，真正理解指板上音符的连接性。每种音阶的图表都详细标注了指尖的触点，并且给出了几种不同的指法选择，这对于精细调整我的演奏习惯非常有帮助。我尤其欣赏其中穿插的关于“音阶运动逻辑”的简短说明，虽然不多，但每次重温都能给我带来新的启发，让我明白音阶不只是手指的机械运动，更是音乐逻辑的体现。对于想从“会弹音阶”跨越到“用音阶思考”的乐手来说，这本书的价值无可估量。它需要投入大量的时间去消化，但每一次的深入学习都会带来质的飞跃。
评分坦白说，对于一个刚入门的吉他手来说，《All Scales in All Positions for Guitar》可能有点吓人。我刚开始翻阅时，只觉得满眼都是黑点和白点，感觉自己像是面对一座技术上的珠穆朗玛峰。但是，我发现它真正的价值在于它的“系统性重建”。它不是教你如何弹奏歌曲，而是教你如何“构建”音乐的骨架。我特别关注了书中关于平行把位和音阶琶音连接的部分。作者非常巧妙地将音阶练习与一些基础的琶音分解练习结合起来，让你在练习音阶时，就已经在不知不觉中强化了横跨弦的协调性。我发现我的扫拨速度和准确性都有了显著提高，原因就在于，书里提供的那些看似随机排列的音阶练习，实际上隐藏着非常严谨的手指功能划分。它迫使你打破传统上只关注三音一组或四音一组的习惯，去用更广阔的视角看待指板。这绝对不是一本可以速成的书，它更像是一套为期数年的训练计划，需要极大的耐心和纪律性去完成每一个章节。
评分当我拿到这本厚厚的《All Scales in All Positions for Guitar》时，我第一反应是：这得练到猴年马月才能看完？但神奇的是，它的内容组织结构，竟然有一种魔力，让你忍不住想一个一个攻克下去。它的视觉呈现非常专业，印刷质量一流，那些复杂的指板图谱看起来清晰不含糊，这对于长时间盯住乐谱练习的人来说太重要了。我个人最喜欢的是它对各种“异域”音阶的处理方式，比如弗里吉亚属调或者Lydian Dominant，书里不仅提供了标准的指板图，还附带了不同把位的指法对比。这让我终于明白，为什么有些乐手在不同把位切换时听起来会那么“顺滑”——他们对这些音阶的掌握已经深入到肌肉记忆层面，而这本书就是构建这种肌肉记忆的蓝图。我曾尝试过市面上其他几本同类教材，它们要么太注重理论，乐谱太少；要么练习太枯燥，没有音乐性。而这本则完美地平衡了两者，它要求你精确地移动手指，但同时又让你在练习中听到旋律的可能性。如果你追求的是指板的绝对控制力和对所有音阶的全面掌控，这本绝对值得你为它付出汗水。
评分我是一个对和声理论非常执着的吉他手，在寻找能够将抽象理论具象化的教材时，最终锁定了《All Scales in All Positions for Guitar》。这本书最让我眼前一亮的地方，是它对音阶“家族关系”的阐述。它不会孤立地展示一个C大调音阶，而是会立刻把它放在与C和声小调、C旋律小调，乃至各种布鲁斯音阶的对比框架下进行讲解。这种对比练习，极大地拓宽了我对调性色彩的理解。当我看到书中用图表清晰地标示出，只需改变一个音符，C大调就能“变身”为G Mixolydian时，那种顿悟的感觉是无法替代的。它不仅仅是练习手册，更像是一本实用的“指板和声字典”。我曾用书中的一个特定把位练习（关于减七和弦音阶的交错指法），成功地在一次爵士即兴中找到了一个非常新颖的旋律走向，这让我对作者的编排深感敬佩。这本书的深度，要求学习者必须具备一定的乐理基础才能真正发挥其效力，但对于那些渴望将理论融会贯通的进阶者来说，它提供了无与伦比的实践路径。
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