The Gigantic Guitar Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (EDT)

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:

价格:218.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780634022432

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 歌曲集
• 流行歌曲
• 吉他
• 音乐
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• 吉他弹唱
• 入门

《吉他狂想》 这是一本献给所有吉他爱好者的珍贵指南，无论您是初学者还是经验丰富的演奏者，《吉他狂想》都将是您探索吉他世界的最佳伙伴。本书不仅涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的全面内容，更深入剖析了不同风格的吉他音乐，为您打开一扇通往音乐无限可能的大门。 内容涵盖： 吉他基础入门： 认识你的吉他： 从吉他的各个组成部分（琴头、琴颈、琴体、琴弦、品格等）的名称和功能，到如何选择适合自己的第一把吉他，再到吉他的保养与维护，本书将引导您了解您手中的乐器。 正确的持琴姿势与拨弦技巧： 无论您选择坐姿还是站姿，本书都将提供详细的图文指导，帮助您找到最舒适、最符合人体工程学的持琴方式。同时，我们将深入讲解拨片的使用技巧、手指拨弦的力度控制与节奏感培养。 基本乐理知识： 音名、唱名、音阶（包括大调、小调、五声音阶等）、和弦（开放和弦、封闭和弦、七和弦等）的构成与转换，以及节奏、节拍、拍号等基础乐理概念，都将以清晰易懂的方式呈现，为您打下坚实的音乐基础。 指法练习与爬格子： 本书精心设计了一系列循序渐进的指法练习，从简单的单音练习到复杂的爬格子训练，旨在帮助您提升手指的灵活性、独立性和速度，为演奏复杂的乐曲做好准备。 和弦与音阶的奥秘： 常用和弦大全： 涵盖了吉他演奏中最常用、最经典的开放和弦和封闭和弦，提供清晰的指法图示和演奏提示，帮助您快速掌握扫弦和分解和弦的技巧。 和弦进行规律： 探索不同音乐风格中常见的和弦进行模式，例如I-IV-V、ii-V-I等，并讲解如何运用这些进行创作自己的音乐。 音阶与旋律的构建： 深入解析各种音阶的构成音与特性，教授如何运用音阶来演奏旋律、即兴solo，以及如何将音阶与和弦结合，创作出更具表现力的音乐。 演奏技巧进阶： 右手技巧： 扫弦的节奏变化、分解和弦的模式与变化、击弦（hammer-on）、勾弦（pull-off）、点弦（tapping）等技巧的详细讲解和练习方法。 左手技巧： 推弦（bending）、揉弦（vibrato）、滑弦（slide）、点弦（tapping）等左手技巧的精准控制与情感表达。 拨片控制： 掌握单音拨弦的力度和角度，实现清晰、有力的音色。 其他演奏技巧： 学习如何运用闷音（palm muting）、泛音（harmonics）、颤音（tremolo）等特殊技巧，为您的演奏增添丰富的色彩和层次。 音乐风格探索： 民谣吉他： 学习经典的民谣弹唱技巧，包括扫弦模式、分解和弦以及简单的指弹技巧，让您能够轻松弹唱喜欢的民谣歌曲。 流行吉他： 掌握流行音乐中常用的和弦编配、伴奏模式以及旋律演奏，学习如何运用吉他为歌曲添加时尚的律动感。 摇滚吉他： 深入了解摇滚乐中标志性的演奏技巧，如强力和弦（power chords）、失真音色、节奏riff、吉他solo等，解锁摇滚的激情与力量。 布鲁斯吉他： 探索布鲁斯音乐的灵魂，学习布鲁斯音阶、布鲁斯吉他技巧（如弯音、滑音、颤音）以及布鲁斯即兴演奏的方法。 指弹吉他（Fingerstyle）： 领略指弹吉他的独特魅力，学习如何用一根手指同时演奏旋律、和声与节奏，本书将提供经典的指弹曲目和编配思路。 音乐创作与即兴： 和弦编配： 学习如何为歌曲选择和编配和弦，创作出优美的伴奏。 旋律创作： 结合音阶和和弦知识，学习如何创作自己的吉他旋律。 即兴演奏入门： 掌握基本的即兴演奏思维，学习如何运用音阶和模式在伴奏上进行自由的旋律发挥。 《吉他狂想》不仅是一本技术手册，更是一本激发您音乐灵感的宝典。本书配有大量的图示、音频示例（建议读者通过二维码或网址获取），帮助您更直观地理解和学习。无论您是想自学成才，还是希望在音乐道路上走得更远，《吉他狂想》都将是您不可或缺的得力助手。跟随本书的指引，开启您的吉他音乐之旅，让您的手指在琴弦上跳跃出属于自己的狂想曲！

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种复古的、带着点摇滚气质的油画质感，一下子就把你拉回了上世纪七八十年代的音乐黄金时代。我原本以为这会是一本普通的乐谱集，毕竟书名听起来就挺直白，但当我翻开内页时，发现我的预判完全错了。排版布局极具匠心，大量的留白处理让那些复杂的和弦图和五线谱看起来不再那么令人望而生畏。而且，它巧妙地在乐谱的边缘穿插了一些关于歌曲创作背景的小故事，那些文字虽然简短，但信息量惊人，让我对许多经典曲目有了更深层次的理解。比如，它提到某首著名布鲁斯歌曲的灵感来源于一次跨越美国大陆的火车旅行，这种细节的补充，让弹奏过程不再是机械的指法运动，而更像是在重温一段历史。装订工艺也值得称赞，平摊度非常好，即便是放在键盘架上，也纹丝不动，这对于长时间练习的乐手来说简直是福音。它不仅仅是工具书，更像是一本精美的音乐画册，值得收藏。

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与其他动辄几百页、厚重如砖的综合性教程相比，这本书的便携性出乎意料地好，尽管内容深度并没有丝毫缩水。它显然是经过精心策划的，每一章的长度都控制在一个合理的范围，非常适合在短时间内进行高强度的集中学习。我最欣赏它对“即兴”环节的处理。很多教程在谈到即兴时，往往直接抛出音阶图表，让人感到茫然。但这本书则采取了“情景模拟”的方式。它会设定一个假想的“乐队背景”——比如一个慵懒的爵士鼓点，或者一个激昂的朋克贝斯线，然后要求你只用三到四个音符去“回应”这个背景。这种限制性的练习反而激发了我的创造力，迫使我在有限的素材中寻找无限的可能性。它真正做到了在“规则内自由”，而不是简单地罗列规则。这使得我的练习时间效率提高了至少三成。

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说实话，我购买这本书纯粹是出于一种好奇心，因为市面上同类教材实在太多了，我很难相信又一本新出版的吉他书籍能带来什么革命性的突破。然而，这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的看法。它没有采用传统的“初级、中级、高级”的僵硬划分，而是构建了一个螺旋上升的学习体系。第一部分着重于基础和弦的“感觉”而非单纯的指位记忆，通过一系列听起来很悦耳的练习片段，让你在不知不觉中熟悉指板。紧接着，它会突然跳到一个非常复杂的指弹技巧，但很快又通过一个和声学的小章节帮你“降温”，解释为什么那个复杂技巧在那个特定的调性中会产生那种奇妙的共鸣。这种张弛有度的节奏感，极大地缓解了学习过程中的挫败感。我发现自己不再是“硬学”，而是被书中巧妙设计的练习路径“牵引”着前进。尤其欣赏它对“律动”的强调，而不是过分纠结于速度，这在很多速成教材中是缺失的。

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这本书的字体选择和图示清晰度简直达到了教科书级别的水准，这对于我这种视力不算太好的乐手来说，简直是救命稻草。很多乐谱在低光照环境下阅读起来十分吃力，但这本书采用了一种哑光纸张，有效减少了反光。更关键的是，它的符号系统进行了一次大胆的“瘦身”。作者似乎深谙“少即是多”的道理，他们摒弃了一些冗余的、容易混淆的演奏记号，统一为一套更加直观、易于识别的图标。例如，在处理推弦（Bends）时，它没有使用密密麻麻的箭头和数字组合，而是用一个简洁的、带有弧度的线条来表示推弦的幅度，并辅以一个精确到半音的参考标记。这使得我在快速视奏时，能够瞬间捕捉到演奏意图，而不是在符号的海洋里迷失方向。我甚至把它带到户外阳光下试弹，效果依然出色，这在以往的教材中是极为罕见的体验。

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我对这本书的“音乐哲学”部分非常感兴趣，它不只是教你如何弹奏，更在引导你如何“思考”音乐。在解析几首不同流派的曲目时，作者采用了类似“解剖学”的方法。他们不会简单地告诉你“这是A和弦”，而是会详细分析这个A和弦在这个特定段落中扮演的角色——它是解决一个紧张音程的“锚点”，还是推动旋律进入更高情绪的“催化剂”。书中还穿插了一些简短的音频片段（虽然我需要自己去网站上下载配套资源），这些片段的对比性极强。比如，同一个旋律线，分别用不同的指法和拨弦力度来演奏，听起来效果天差地别。这种“听觉对比训练”对我建立“声音概念”帮助极大。它让我意识到，吉他不仅仅是按弦和拨弦的机械动作，而是一种对细微音色变化的无限探索。这本书让我从一个单纯的“执行者”开始向“创造者”转变。

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