具体描述
In this first full-length study of Henry Cowell, Michael Hicks shows how the maverick composer, writer, teacher, and performer built his career on the intellectual and aesthetic foundations of his parents, community, and teachers--and exemplified the essence of bohemian California. Author of the highly influential "New Musical Resources" and a teacher of John Cage, Lou Harrison, and Burt Bacharach, Cowell is regarded as an innovator, a rebel, and a genius. One of the first American composers to be celebrated for the novelty of his techniques, Cowell popularized a series of experimental piano-playing techniques that included pounding his fists and forearms on the keys and plucking the piano strings directly to achieve the exotic, dissonant sounds he desired. "Henry Cowell, Bohemian" traces the venerated experimentalist's radical ideas back to his teachers, including Charles Seeger, Samuel Seward, and E. G. Stricklen, the tightknit artistic communities in the San Francisco Bay area where he grew up and first started composing, and the immeasurable influence of his parents. Mining the published and unpublished writings of his mother, a politically motivated novelist from the Midwest who carefully monitored the pulse of her son's creativity from birth, Hicks provides insight into the composer's heritage, artistic inclinations, and childhood. Focusing on Cowell's formative and most prolific years, from his birth in 1897 through his incarceration on a morals conviction in the 1930s, Hicks examines the philosophical fervor that fueled his whirlwind compositions, and the ways his irrepressible bohemian spirit helped foster an appreciation in the United States and Europe for a new brand of American music.
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读后感
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用户评价
这本关于二十世纪中叶女性主义文学运动的回顾录，简直是为我这代人量身定做的。作者的文风极其直率和犀利，毫不留情地撕开了当时社会对女性知识分子的双重标准。她采用了“口述历史”的编纂方式，将数十位关键人物的访谈片段巧妙地编织在一起，形成了一张密不透风的批判之网。这本书的厉害之处在于，它展示了理论的诞生并非空中楼阁，而是建立在无数个日常的、琐碎的、令人沮丧的个体经验之上。书中对“私人即政治”这一口号如何在文学界落地生根的过程描述得尤为生动，通过那些关于出版受阻、学术排挤的真实案例，我们能清晰地看到一场思想革命是如何艰难地冲破重围的。我特别喜欢其中对几位“隐形导师”的挖掘，那些因为性别或政治立场而被主流史学忽略的女性学者，她们的声音被这本书重新放大，这本身就是一种巨大的补偿。这是一部充满力量和启发的作品，读来令人热血沸腾。
评分老实说，当我拿起这本书时，我以为会读到一本枯燥的、纯粹的建筑史。毕竟封面看起来那么严肃，书名也带着一种学术气息。但出乎我的意料，这本书将二十世纪初现代主义建筑的兴起，写得比任何小说都要精彩。作者非常善于将宏大的哲学思辨，融入到对具体材料和空间结构的描述之中。比如，他花了整整一个章节来分析混凝土在当时所代表的“去人性化”与“效率至上”的社会心理，这种分析视角非常新颖。书中穿插了大量当时建筑师之间的通信和设计草图的解读，让那些冷冰冰的几何线条瞬间充满了人性的温度和激进的理想主义色彩。我尤其欣赏作者对于“功能主义”这一概念的批判性审视，他没有一味歌颂，而是深刻揭示了这种理念在实践中如何走向了反面。这本书不仅仅是关于“如何建造”，更是关于“为何建造”，以及建筑如何塑造了我们看待世界的方式。读完后，我再看城市里的任何一栋建筑，都会多一层思考。
评分哇，我最近读完的这本书，简直是打开了我对十九世纪末欧洲艺术圈子的一扇全新的窗户。作者的笔触细腻得让人难以置信，仿佛能闻到巴黎咖啡馆里浓郁的咖啡香气，听到沙龙里那些激昂的辩论声。这本书的主角，一个籍籍无名的画家，他的挣扎、他的狂喜、他与体制的格格不入，都刻画得入木三分。我尤其喜欢其中关于色彩理论和光影运用的那几章，作者引用了大量当时的信件和未发表的手稿，让整个叙事充满了历史的厚重感和第一手的鲜活气息。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是线性推进的，而是像一幅印象派的画作，由无数个闪回和片段拼接而成，但最终却指向了一个非常清晰而令人动容的主题——艺术的纯粹性与商业利益之间的永恒冲突。看完之后，我不得不重新审视我过去对那个时代“大师”们的理解，很多被历史尘封的、真正具有革命性思想的灵魂，就这样被这本书重新带回了聚光灯下。它不是一本轻松的读物，需要你投入大量的心神去体会那些微妙的文化张力，但绝对是值得的。
评分我通常不太喜欢那种过于注重细节考据的传记，但这本书绝对是个例外。它讲述的是一位冷战时期流亡海外的剧作家的一生，作者显然是下了大功夫的，查阅了大量档案，甚至去探访了当事人在不同国家的故居。这本书的魅力在于，它成功地将个人命运的悲剧性，置于时代巨大的政治阴影之下，却又始终聚焦于“创作”这一核心行为。作者对戏剧理论的阐述非常精妙，他如何将流亡者的疏离感和对故土的复杂情感，转化成了舞台上极简主义和象征主义的表达，这一点分析得极为透彻。叙事节奏张弛有度，时而像间谍小说般紧张，时而又像一封写给逝去友人的长信，充满了怀旧和自省的情绪。读到后期，我几乎能感受到那种漂泊者特有的，既与世界保持距离又渴望被理解的矛盾心态。这本书不仅仅是记录了一个人，更是记录了一个特定时期知识分子精神图谱的变迁。
评分这本书的语言风格简直像是一首精心谱写的交响乐，充满了古典的韵律和恰到好处的戏剧张力。它叙述的是一个关于音乐与失落的宏大故事，背景设定在东欧一个即将分崩离析的小王国。我必须承认，一开始我有点被那些复杂的贵族头衔和地缘政治背景弄得晕头转向，但一旦我适应了作者那种略显疏离却又极其精准的叙事节奏，我就完全沉浸进去了。最精彩的部分在于对主角——一位天才大提琴手的内心世界的剖析。作者没有用陈词滥调来描述他的“音乐天赋”，而是深入挖掘了天赋所带来的诅咒：无法与普通人建立联系的孤独感，以及被期望压垮的恐惧。书中有一段描写他最后一场演出的场景，笔墨浓重得仿佛能听到空气中震颤的琴弦，那种绝望与升华交织的情感，让我整整沉默了半个小时。这本书的史诗感很强，它探讨的不仅仅是个人命运，更是文化在历史洪流面前的脆弱与韧性。
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