具体描述
作者简介
Studs Terkel is the author of ten books of oral history, including Working and the Pulitzer Prize-winning "The Good War." As a small boy, Terkel used to stand outside the Dreamland Ball Room in Chicago and listen to the spirited music of the New Orleans jazzmen who had come to town. He loved jazz then, and he still does.
目录信息
读后感
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用户评价
老实说，当我决定拿起这本专注于20世纪中叶“序列主义”与“偶然音乐”碰撞的厚书时，内心是抗拒的——毕竟那些不和谐音和不确定性常常让人望而却步。然而，这本书的叙事风格却极其平易近人，它没有把勋伯格或布列兹描绘成高高在上的学术偶像，而是将他们还原成在战后废墟中苦苦寻找“秩序”或“自由”的普通人。作者用大量的笔墨探讨了“噪音”在音乐中的合法性问题，以及作曲家们如何试图用数学模型（比如十二音体系）来对抗战争带来的意义崩塌。其中对约翰·凯奇的“留白”哲学阐述得尤为深刻，那种看似“什么都没做”的行为背后，是对听众主体性前所未有的尊重与挑战。阅读过程中，我多次停下来，思考艺术的边界究竟在哪里。这本书的魅力就在于，它不仅告诉你“他们写了什么”，更重要的是解释了“他们为什么要这么写”，那是一种深植于特定历史创伤和技术进步中的，对传统美学彻底的颠覆与重构。
评分这是一本极其优秀的、关于早期浪漫主义钢琴作品表现手法的图文解析集。书中对肖邦夜曲中那些看似即兴、实则严谨的“自由速度”（Rubato）技巧的讨论，彻底颠覆了我过去对手指自由发挥的粗浅认知。作者引入了大量当时的教学笔记和私人信件，还原了那个时代对“优雅”与“激情”的把握尺度。最让我受益匪浅的是关于李斯特演奏风格的对比分析，书中将他早期对炫技的偏爱与晚期回归宗教主题后的沉静内省做了清晰的轴线划分，并配有翔实的乐谱实例进行说明，清晰地展示了技术如何服务于精神表达的升华过程。阅读体验非常流畅，作者的文字带着一种知识分子的幽默感，偶尔会冒出一些犀利的评论，比如他评价某个早期李斯特作品是“一个技术高超的年轻人，急于向世界证明他可以做到一切”。这本书对于钢琴演奏者和深度爱好者来说，是重建对19世纪钢琴艺术理解的一次重要洗礼。
评分翻开这本关于20世纪初欧洲古典音乐复兴的重量级著作，我立刻被作者那如同精雕细琢的散文笔法所吸引。他没有采用那种枯燥的编年史叙述，而是将重点放在了那些不为人知的音乐家如何在新兴的民族主义浪潮中，试图从瓦格纳的阴影下挣脱出来。书中对于德彪西晚期作品中那种“水汽弥漫”的和声语言的分析，简直达到了令人拍案叫绝的地步。作者深入挖掘了印象派音乐背后的哲学思辨，将音乐的听觉体验与当时法国文坛的象征主义思潮紧密地联系起来。我特别喜欢其中关于拉威尔在《波莱罗》创作过程中自我克制与炫技之间的微妙平衡的论述，那段文字描绘出一位大师如何在看似简单的重复中，构建起一座宏伟的、结构严谨的听觉迷宫。书中对1913年《春之祭》首演的场景描绘更是栩栩如生，那种原始的、近乎野蛮的节奏冲击力，在作者的笔下仿佛能穿透纸面直击读者的心房。这本书的价值不仅在于梳理了历史脉络，更在于它提供了一种全新的、充满人文关怀的视角去理解那些被时间淘洗后的经典旋律，让人在阅读中不断地重新“聆听”这些早已耳熟能详的作品。
评分这份关于浪漫主义晚期歌剧革新的研究资料，简直是为我这种“剧院迷”量身定做的礼物。我原以为自己对瓦格纳的“乐剧”概念已经有了透彻的理解，但这本书揭示的细节层次远超我的想象。作者细致地比较了“主导动机”在《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》中运用上的精妙转变，尤其是一段关于“导机”如何在乐队的齐奏中像潜流一样推动剧情发展的段落，读来令人脊背发凉。更让我惊喜的是，书中并未将目光局限于德语区，而是花了相当大的篇幅探讨了威尔第在《奥赛罗》中对宣叙调和咏叹调界限的模糊化处理，以及普契尼如何通过对特定乐器音色的敏感捕捉，营造出那种令人心碎的“通俗”却又极度精致的戏剧张力。通过这本书，我终于明白了，那些在歌剧院里听到的“高潮”并非偶然的爆发，而是作曲家精心编排的、一寸一寸累积起来的情感火山。
评分这本书简直是一本关于室内乐的“解剖学”圣经，特别是它对巴洛克时期三重奏奏鸣曲的结构性分析，严谨得令人发指。作者似乎拥有将复杂对位法还原为最基本数学逻辑的魔力。我记得其中关于巴赫《哥德堡变奏曲》的某个赋格主题在第十变奏中如何被拆解、重组，最后在卡农主题中又以何种精妙的方式回归的论述，我足足读了三遍才勉强跟上作者那令人眼花缭乱的逻辑链条。它不是那种让你边喝咖啡边轻松阅读的读物，更像是一场高强度的智力体操。对于那些想要真正理解复调音乐的内在驱动力，而非仅仅停留在“好听”表象上的学习者来说，这本书是不可多得的宝藏。唯一美中不足的是，书中对十八世纪早期意大利小提琴协奏曲部分的处理略显仓促，似乎作者将更多的精力倾注在了德奥体系的宏大叙事上，使得那段“炫技”的阳光色彩未能得到充分的展现，但瑕不掩瑜，整体上它为我打开了一扇通往音乐理性结构的大门。
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