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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:

价格:154.00

装帧:Pap

isbn号码:9780634025594

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 乡村音乐
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• 音乐指南

Country Guitar Bible：经典乡村吉他演奏技法深度解析 《Country Guitar Bible》并非一本关于乡村音乐发展史或传奇吉他手生平的传记。它是一本专注于将乡村吉他演奏的核心技巧、和声原理以及实际应用一一拆解、深入剖析的实用教程。这本书旨在成为每一位渴望掌握乡村吉他精髓的乐手的案头必备，无论你是初学乍练的新手，还是希望精进技艺的进阶者，都能从中找到提升的方向和具体的练习方法。 本书的结构设计精巧，从最基础的吉他姿势、调弦方法开始，循序渐进地引领读者进入乡村吉他的世界。首先，它会详尽阐述乡村音乐中最具代表性的几个吉他演奏风格，例如 Travis Picking、Fingerstyle 以及 Lead Licks。对于 Travis Picking，书本会细致讲解右手拨弦手指的分工与配合，如何通过拇指稳定地演奏 Bass Line，同时其余手指巧妙地勾勒出旋律或和弦的琶音。读者将学习到经典的 Travis Picking 模式，并了解如何根据不同的歌曲和弦进行进行灵活变化，创造出丰富多变的节奏律动。 在 Fingerstyle 部分，本书将超越 Travis Picking 的范畴，涵盖更广泛的指弹技巧。它会深入探讨如何使用指甲、指腹进行演奏，以及如何通过手指的力度、触弦位置和角度来塑造音色。读者将学习到如何清晰地奏响每一条旋律线，如何通过指弹技巧来模拟人声的抑扬顿挫，以及如何创造出多层次的吉他演奏效果，让一把吉他也能奏出饱满的音乐。 Lead Licks 的部分，则会聚焦于乡村吉他独奏中最具辨识度的音符与乐句。本书不会仅仅罗列一些现成的 Licks，而是会深入解析这些 Licks 的构建原理，包括它们所使用的音阶（如 pentatonic scale、blues scale、major scale 等在乡村音乐中的应用）、琶音、以及各种装饰音（如 hammer-ons, pull-offs, slides, bends, vibratos）的精准运用。读者将学习到如何在不同的调性、不同的和弦进行下，运用这些技巧创作出富于表现力和感染力的吉他独奏。本书还会探讨乡村吉他中常见的 Bending 技巧，如何准确地控制音高的弯曲，以及如何与和弦的色彩相呼应，创造出令人回味的乐句。 除了技法本身，《Country Guitar Bible》还会在和声层面给予深入的指导。它会详细讲解乡村音乐中常用的和弦进行，以及如何为这些和弦进行编写出优美的 Bass Line。书中会探讨 Chord Voicings 的选择，如何通过不同的指法组合来获得更饱满、更具乡村特色的和声效果。读者将学习到如何在 Solo 时利用和声的知识来构建旋律，如何在伴奏时通过巧妙的和弦变化来增添音乐的色彩。 本书的另一大特色在于其对音色控制的细致指导。乡村吉他独特的音色是其魅力所在，本书将探讨如何通过吉他本身的设置（如拾音器选择、音量、音色旋钮的调整），以及效果器（如 Overdrive, Compressor, Reverb, Delay）的运用，来模拟出经典乡村吉他手所追求的那种温暖、清晰、富有表现力的音色。读者将学习到如何根据不同的演奏场景（节奏伴奏、独奏、Slide Guitar 等）来调整音色，从而获得最佳的演奏效果。 此外，本书还会涉及一些特定的乡村吉他演奏技巧，比如 Slide Guitar。读者将学习如何使用 slide（套在手指上的玻璃或金属管）来演奏，如何控制 slide 的位置来发出平滑、滑溜的音符，以及如何运用 slide 来模仿人声或钢棒吉他的效果。 《Country Guitar Bible》并非止步于理论，它更注重实践与应用。书中穿插了大量精心设计的练习曲、示范乐句以及经典的乡村歌曲片段分析。这些练习旨在帮助读者巩固所学的技巧，并将理论知识转化为实际演奏能力。本书还会提供一些关于如何理解和分析乡村音乐的建议，以及如何将所学的技巧融入到自己的音乐创作和即兴演奏中。 总而言之，《Country Guitar Bible》是一本全方位、系统性的乡村吉他演奏指南。它以深入浅出的方式，将复杂的技巧和原理清晰地呈现给读者，并提供了大量的实践机会，帮助每一位吉他爱好者成为一名更加出色的乡村吉他演奏者。它不是一本速成手册，而是一份值得反复研读、细心揣摩的工具书，是您通往乡村吉他艺术殿堂的忠实向导。

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老实说，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。我买了很多号称“百科全书”的乐谱集或教程，它们往往是浅尝辄止，把大量篇幅浪费在基础到不能再基础的入门知识上。但《Country Guitar Bible》的结构安排非常巧妙，它没有浪费时间去解释什么是五声音阶，而是直接进入了特定风格的“语言”层面。比如，书中对“Travis Picking”这种指弹技巧的解析，简直是教科书级别的详尽。作者不仅分解了节奏型，更深入探讨了其背后的律动感和如何在不同的调性中灵活运用指位。我花了整整一个星期的时间，每天对着节拍器练习书中的几个关键范例，明显感觉到自己的右手控制力有了质的飞跃。更让我惊喜的是，它对“Pedal Steel Guitar”的布鲁斯化应用也进行了探讨，虽然篇幅不多，但提供的理念和和弦替换思路，足以让一个原声吉他手拓宽自己的和声视野。这本书的排版也值得称赞，大量的乐谱示例清晰易读，很多复杂的切分音符都标注得非常明确，减少了阅读时的困扰。

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坦率地说，我本以为这本书会像很多美国教材一样，内容陈旧，只盯着二十年前的风格不放。但这本书的编辑和作者显然下了大力气去整合现代乡村吉他的发展脉络。书中不仅有对Hank Williams和Merle Travis的致敬，更有相当篇幅分析了现代乡村音乐巨匠如Brad Paisley在保持传统根源的同时，是如何巧妙地融入了摇滚乐的节奏感和现代和声的复杂性的。最让我感到震撼的是其附带的在线资源。扫描书中的二维码后，我获得了访问一个庞大音频库的权限，里面包含了书中所有范例的慢速、常速以及伴奏音轨。这对于我这种需要精确掌握节奏细微差别的学习者来说，简直是雪中送炭。我可以直接关闭吉他音轨，只跟着鼓和贝斯练习节奏的精确度，这比单纯对着节拍器有效得多。这本书的价值，在于它不仅传授了“如何弹”，更教会了“为何要这样弹”，提供了一套完整的、可以自我修正和进阶的学习路径。

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这本书的装帧质量和内容的实用性简直是绝配。厚实的纸张，即使用力压在琴谱上也不会轻易卷曲，而且油墨不易洇开，这点对于经常在练习时写写画画的乐手来说非常重要。从实用性的角度来看，这本书的选曲范围极其宽泛，涵盖了从早期的阿巴拉契亚民谣到六七十年代的电声乡村都有涉及。我特别想提一下它对“和声色彩”的讲解。很多吉他教程只会教你用标准的七和弦或九和弦，但这本教材详细剖析了乡村音乐中经常使用的“挂留和弦”（Sus Chords）和各种增减和弦是如何烘托出那种特有的怀旧氛围的。作者还提供了一个关于如何“听辨”并“模仿”不同录音时代音色的速查表，比如如何通过更换拨片材质和拨弦力度来模拟五十年代的录音效果。这已经超越了简单的技巧传授，更像是一种听觉训练的指南。我发现自己现在在听老歌时，耳朵变得更加敏锐，能够立刻分辨出这是“布查特”（Bochart）吉他音色还是“法尔泽”（Fender）音箱的味道。

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我是一个已经弹了十几年吉他的老乐手，对各种风格都有所涉猎，但乡村音乐总感觉少了一点“味道”。市面上的很多乡村教材，要么过于强调快速的独奏速弹（这更偏向于乡村摇滚），要么就是沉溺于老式蓝草（Bluegrass）的固定套路。这本书的独特之处在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了早期的乡村布鲁斯、经典的纳什维尔之声（Nashville Sound）以及后来的融合风格。我尤其欣赏作者在探讨“歌曲创作”一章中提出的观点：乡村音乐的核心在于叙事性。他提供的练习不是让你机械地重复乐句，而是鼓励你去思考每一个乐句如何在歌词的情感起伏中发挥作用。举个例子，书中通过对几首经典乡村歌曲的解构，展示了如何用最简单的音符来表达最复杂的人类情感——失落、怀旧、希望。这对我自己尝试为自己的作品配乐提供了巨大的启发。它让我意识到，很多时候，少即是多，一个精心选择的琶音或一个恰到好处的滑音，其感染力远胜过一串炫技的音符。

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这本书的封面设计得很有吸引力，那种复古的、带着一点尘土感的照片风格立刻抓住了我的眼球。我一直对布鲁斯和乡村音乐的根源很感兴趣，所以这本书刚出版我就迫不及待地入手了。一开始我以为它会更偏向于技术性的教学，毕竟名字里有个“Bible”，听起来就非常权威。然而，翻开第一页，我发现作者的叙事方式非常个人化，他并没有直接跳入和弦进行，而是花了大量的篇幅去讲述历史上那些标志性乡村吉他手的成长故事和他们如何塑造了这种音乐风格。读起来就像是在听一位资深乐手在炉火边讲述他的见闻，充满了故事性，而不是枯燥的乐理。特别是他描述那些上世纪三四十年代的录音棚环境，以及乐手们如何在简陋的条件下创造出那些不朽的旋律，让我对这种音乐的诞生过程有了更深层次的理解和敬意。这不仅仅是一本关于如何弹奏吉他的书，它更像是一部浓缩的美国乡村音乐史，充满了人文关怀和对传统音乐的热爱。我特别喜欢其中关于音色塑造的部分，作者详细分析了不同年代吉他拾音器和放大器的细微差别对最终声音的影响，这些细节对于追求“正宗”乡村音色的弹奏者来说，简直是无价之宝。

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