Jazz Arranging and Orchestration pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Sabina, Leslie M.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:73.95

装帧:Pap

isbn号码:9780534585907

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《爵士乐编排与配器艺术》 这是一部深入探究爵士乐编排与配器精髓的著作，旨在为音乐家、作曲家、编曲者以及所有对爵士乐背后精妙构思感兴趣的读者提供一份详尽的指南。本书不拘泥于任何单一的音乐风格，而是从爵士乐的根源出发，系统地梳理了这一极具生命力的音乐体裁在编排与配器方面的演进脉络与核心原则。 本书的第一个部分，我们将一同回顾爵士乐编排的早期发展。从那些为早期小型爵士乐队（如迪克西兰乐队）量身定制的粗犷而充满活力的安排，到后来大乐队时代（Swing Era）复杂且富有层次感的织体构建，本书将剖析不同历史时期乐队编制的变化如何影响编排的策略。我们将深入探讨诸如固定和弦进行、旋律线条的组织、节奏部分的互动模式以及不同乐器组合所产生的独特音响效果。我们会详细分析路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的早期创新，以及班尼·古德曼（Benny Goodman）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和坎特·贝西（Count Basie）等大师在大乐队编排方面的贡献，理解他们如何通过巧妙的配器和声响设计，创造出令人难以忘怀的爵士乐篇章。 接着，本书将重点关注爵士乐编排中的核心技术与概念。我们将从基础的和声语言入手，深入剖析爵士和声的特点，包括三全音替代、降九和弦、转位以及复杂的延长音和变化音的运用，并探讨这些和声元素如何在编排中构建张力和色彩。随后，我们将详细阐述旋律的构建与发展，包括乐句的塑造、动机的转化、变奏以及如何在不同乐器声部间传递和发展旋律，从而创造出流畅而引人入胜的音乐线条。 本书的一个重要组成部分是对于爵士乐配器艺术的细致解读。我们将逐一审视爵士乐队中各种乐器的特性、音域、音色以及它们在整体织体中的功能。从铜管家族（小号、长号）的强劲音色与炫丽的独奏技巧，到木管家族（萨克斯、长笛、单簧管）的丰富色彩与歌唱性，再到节奏组（钢琴、贝斯、鼓）的基石作用以及它们之间错综复杂的互动关系，本书都将进行详尽的分析。我们将研究如何有效地分配旋律、和声和节奏任务，如何运用不同的乐器组合来创造出鲜明的对比和统一的整体感，以及如何在不牺牲音乐性的前提下，最大化每种乐器的表现力。 本书还将深入探讨爵士乐编排中独特的技巧，例如“切片”（voicing）的艺术，即如何为和弦选择最能产生特定音响效果的音符组合。我们将探讨如何利用音域的跨度、声部的排列以及乐器间的音色对比来塑造和弦的质感和情绪。此外，本书还将聚焦于“填充”（fills）和“过渡”（transitions）的编排，分析这些看似细微的音乐元素如何为音乐注入活力、连接不同的乐句段落，并为独奏者提供呼吸和思考的空间。 随着爵士乐的不断发展，本书也将跟进现代爵士乐编排的趋势。我们将审视比波普（Bebop）时期对编排提出的新挑战，如更快的速度、更复杂的和声与旋律，以及自由度更高的即兴演奏。然后，我们将探讨冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）、融合爵士（Fusion）以及后波普（Post-Bop）等不同风格时期，编排与配器所发生的演变与创新。我们将分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在不同时期乐队的编排策略，以及吉尔·埃文斯（Gil Evans）等编曲大师如何将现代管弦乐的理念融入爵士乐之中。 本书还包含对“即兴”在编排中的作用的深刻探讨。我们并非将即兴视为与编排相悖的元素，而是强调编排如何为即兴提供坚实的基础和广阔的空间。我们将分析编排者如何巧妙地设计和声进行、节奏框架和旋律提示，为即兴演奏者创造出富有启发性的环境，同时又确保整体音乐的连贯性与完整性。 最后，《爵士乐编排与配器艺术》还将触及当代爵士乐编排的议题，例如电子乐器的运用、跨界融合的风格挑战以及全球化背景下爵士乐编排的新视角。本书旨在激励读者超越传统的框架，用创新的思维去探索爵士乐编排与配器的无限可能。 无论您是希望更深入地理解您喜爱的爵士乐作品，还是渴望亲自创作出充满爵士风情的音乐，本书都将为您提供宝贵的知识、深刻的洞见和实用的指导。这是一次关于爵士乐灵魂的探索，一次关于声音语言的精研，一次关于音乐创造力的全面呈现。

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这本书《Jazz Arranging and Orchestration》对我来说，像是一扇通往爵士乐幕后世界的大门。我一直觉得，很多爵士乐手可能更专注于个人技艺的展现，而忽略了音乐作品整体的架构和声音的打磨。这本书恰恰填补了这一块的缺失。我最感兴趣的是书中关于“节奏组的编排与互动”的章节，我总觉得，一支出色的爵士乐队，节奏组的配合至关重要。我希望能在这本书中找到关于如何构建律动、如何设计鼓点和贝斯线条，以及如何让钢琴或吉他与他们形成天衣无缝的互动。书中可能还会探讨如何为不同的爵士乐风格（比如拉丁爵士、放克爵士）设计独特的节奏模式，这对我来说是极具吸引力的。我一直在思考，如何在保持爵士乐自由精神的同时，又能通过精巧的编排让音乐更具感染力和结构感。这本书的出现，让我看到了解决这些问题的可能途径，也让我对接下来的学习充满了期待。

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我是一个对音乐的“幕后”非常好奇的人，所以《Jazz Arranging and Orchestration》这本书自然吸引了我的目光。我一直觉得，伟大的爵士乐作品，除了精彩的旋律和独奏，其背后的编排和配器功不可没。我特别想知道，书中是如何讲解“对位法的运用在爵士乐编排中的可能性”。我了解到，对位法是古典音乐中重要的作曲技法，我很好奇它在爵士乐中是如何被借鉴和创新的。书中是否会提供一些具体的案例，展示如何让不同声部在独立发展的同时，又能和谐地结合，从而创造出更复杂的音乐层次？此外，我也对书中关于“不同调性下和弦的处理方式”的内容很感兴趣。我明白，在爵士乐中，调性的运用是十分灵活的，但如何通过编排来保持音乐的张力和流畅性，这对我来说是一个挑战。我希望这本书能够提供一些实用的指导，让我能够更深入地理解和掌握爵士乐编排的精髓。

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坦白说，在翻阅《Jazz Arranging and Orchestration》之前，我对爵士乐的编排和配器概念是比较模糊的。我更多的是从听众的角度去感受音乐，而这本书则让我开始从更深层次去理解音乐的构成。让我眼前一亮的是书中关于“管弦乐配器的色彩与音响”的讨论。我一直对不同乐器组合所产生的独特音色着迷，这本书似乎能够系统地解释，如何在爵士乐的语境下，巧妙地运用这些音色来表达情感、营造氛围。我尤其期待关于“如何为独奏乐器设计伴奏织体”的内容，因为我常常觉得，很多时候优秀的独奏需要恰当的伴奏来衬托，才能发挥出最大的光彩。书中可能还会涉及到一些关于“音程与和弦的配器选择”的细致讲解，比如在同一个和弦下，选择不同的音程组合会带来怎样的听觉效果。对我而言，这不仅仅是关于技术，更是关于如何用声音去“绘画”，去创造出更具艺术性的爵士乐作品。

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我一直对爵士乐的编排和配器有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这本《Jazz Arranging and Orchestration》时，毫不犹豫地把它带回了家。虽然我还没有深入研读，但仅仅从目录和一些零星翻阅的内容来看，这本书的深度和广度就足以让我感到兴奋。我尤其期待其中关于“和声色彩的运用”那一章节，我想知道作者是如何将抽象的和声概念转化为具体的管弦乐织体的，以及如何通过不同乐器组合来营造出独特的爵士风味。书中提到的“不同爵士风格的配器特点”也引起了我的注意，我希望能够了解到摇摆乐、比波普、冷爵士等等风格在配器上的细微差别和演变过程。我个人觉得，要真正理解爵士乐的魅力，除了演奏技巧，对编排和配器的理解是必不可少的。这本书似乎提供了一个非常扎实的理论基础，也可能包含了一些实用的案例分析，这对于我这种想要从理论到实践都有所提升的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我已经迫不及待地想要花时间去消化书中的内容，并尝试将学到的知识运用到我的音乐创作中，看看能否为我的爵士乐作品注入新的生命力。

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拿到这本《Jazz Arranging and Orchestration》后，我最直观的感受就是它传递出一种非常严谨和系统的学术气息。虽然我之前对爵士乐的编排和配器有过一些初步的了解，但总感觉缺乏一个清晰的框架和深入的解析。这本书的出现，似乎填补了我在这方面的知识空白。我被书中关于“旋律发展与声部写作”的部分深深吸引，它不仅仅是简单地讲解如何给旋律添加和声，更是深入探讨了如何让各个声部之间相互呼应、独立又和谐，从而构建出丰富而富有逻辑性的织体。我特别想了解书中是如何阐述“爵士大乐队的声部安排技巧”，例如如何合理分配铜管、木管以及节奏组的工作，以及如何利用不同乐器组的音色对比和融合来达到最佳的音乐效果。对于我而言，一本好的音乐理论书籍，不仅要有深刻的理论洞见，更要具备可操作性。我希望这本书能够提供一些清晰的图表和范例，让我能够更直观地理解作者的讲解，并能将这些技巧运用到实际的编曲实践中。

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