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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Weisman, Dick

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780634011603

丛书系列:

图书标签:

• 歌曲创作
• 流行音乐
• 音乐理论
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• 作曲
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• 吉他
• 钢琴

《Songwriting》是一本旨在激发创意的音乐创作指南，它将带您踏上一段探索旋律、和声、歌词与情感交织的音乐旅程。无论您是初次尝试创作，还是希望精进现有技巧的资深乐人，这本书都能为您提供宝贵的启示和实用的工具。 本书并非一份枯燥的理论手册，而是一位经验丰富的导师，用循序渐进的方式引导您理解并掌握歌曲创作的核心要素。我们相信，每个人内心都蕴藏着音乐的种子，而《Songwriting》正是帮助您播下种子、培育幼苗、直至绽放绚烂的沃土。 第一部分：灵感的源泉与孕育 捕捉瞬间的火花： 许多伟大的歌曲都源于某个不经意的时刻、一段触动心灵的对话、一幅引人遐思的画面，或是一种难以言喻的情绪。《Songwriting》将教您如何培养敏锐的观察力和感受力，学会从日常生活中发掘那些隐藏的音乐灵感。我们将探讨如何建立一个“灵感收集站”，记录下那些稍纵即逝的念头、词语片段和旋律片段，为日后的创作储备素材。 主题的确立与深化： 一首好歌需要一个清晰的主题，无论是爱情的甜蜜与苦涩，人生的起伏与哲思，社会的观察与反思，还是纯粹的想象与奇幻。本书将引导您如何选择并聚焦一个主题，并通过多角度的审视，赋予它更深的内涵和更丰富的情感层次。我们将学习如何从一个简单的概念出发，逐步构建出歌曲的故事线和情感弧线。 情绪的表达与传递： 音乐最强大的力量在于其能够直接触及听众的情感。《Songwriting》将深入探讨如何准确地捕捉并有效地表达各种情绪。我们将学习如何运用不同的音乐元素来营造欢乐、悲伤、愤怒、宁静等氛围，并让歌词与旋律相互呼应，共同将情感的力量最大化地传递给听众。 第二部分：旋律的构建与雕琢 旋律的骨骼： 旋律是歌曲的灵魂。《Songwriting》将从最基础的音程、音阶和琶音讲起，带领您探索构建动听旋律的各种可能性。您将学会如何设计出易于记忆、朗朗上口且富有表现力的旋律线条，理解旋律的走向、节奏和起伏如何影响歌曲的整体情绪。 节奏的韵律： 节奏是旋律的脉搏。本书将详细阐述不同节奏型在歌曲中的作用，以及如何运用切分音、附点节奏等技巧来增加旋律的活力和趣味性。您将学习如何让旋律与歌词的自然语感相契合，创造出具有感染力的节奏感。 乐句的呼吸： 音乐如同语言，需要呼吸和停顿。《Songwriting》将教授您如何构建有逻辑、有起伏的乐句，理解乐句之间的呼应与对比如何使旋律更加生动。您将学习如何运用重复、变奏和发展等手法，让您的旋律充满生命力。 第三部分：和声的色彩与支撑 和声的语言： 和声为旋律增添了色彩、深度和情感。《Songwriting》将引导您走进和声的世界，从最基础的属和弦、主和弦开始，逐步理解三和弦、七和弦以及更复杂的和声进行。您将学习如何选择能够衬托旋律、表达情感的和弦，并探索不同和声色彩所带来的独特韵味。 和弦的进行： 和弦的连接构成了歌曲的和声骨架。《Songwriting》将介绍经典的和弦进行模式，并鼓励您在此基础上进行创新。您将学习如何运用解决、离调、转调等技巧，创造出既有逻辑性又富于变化的和声走向，让歌曲的情感更加饱满。 情绪的调色板： 不同的和声组合能够唤起不同的情感共鸣。本书将帮助您理解大小调、调式等概念，并探索不同和弦在表达喜悦、忧伤、紧张、释放等情绪时的作用。您将学会如何运用和声来“画”出歌曲的情感图景。 第四部分：歌词的艺术与力量 文字的雕琢： 歌词是歌曲的思想和灵魂。本书将指导您如何用精炼、有力的语言来表达思想和情感。您将学习如何选择恰当的词汇，运用比喻、象征、拟人等修辞手法，让歌词更具画面感和感染力。 叙事的结构： 好的歌词往往有一个清晰的叙事线索，能够引导听众进入歌曲的情境。《Songwriting》将教授您如何构建歌曲的故事结构，包括开端、发展、高潮和结局，以及如何设置悬念和转折，让歌词引人入胜。 韵律与节奏的和谐： 歌词的韵律和节奏与旋律息息相关。《Songwriting》将强调歌词的押韵、音节和节奏感，以及如何使其与旋律完美契合，创造出悦耳的听感。我们将探讨不同押韵方式（如头韵、尾韵、内部韵）的效果，以及如何通过节奏的调整来增强歌词的表现力。 第五部分：歌曲的编排与呈现 结构的智慧： 一首完整的歌曲需要合理的结构，例如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）、前奏（Intro）、间奏（Interlude）和尾奏（Outro）。《Songwriting》将分析不同歌曲结构的特点和作用，并指导您如何根据歌曲的内容和情感来设计最适合的结构。 动态的起伏： 歌曲的动态是指音量、密度和能量的变化。《Songwriting》将教授您如何运用不同的编排手法来制造歌曲的动态起伏，让歌曲在高潮时更加激昂，在低谷时更加内敛，从而吸引听众的注意力。 情感的升华： 编排不仅仅是音符的堆砌，更是情感的升华。《Songwriting》将引导您思考如何通过乐器选择、音色搭配、和声层次等因素，将歌曲的情感推向极致，让听众在旋律、和声、歌词的共同作用下，体验到最深刻的音乐享受。 《Songwriting》是一本关于探索、实践和创造的书。它鼓励您打破思维定势，勇于尝试，并在实践中不断学习和进步。书中提供的技巧和方法，是经过无数音乐人验证的宝贵财富。无论您是想写出能传唱的流行金曲，还是内心深处的情感独白，亦或是能引发思考的社会观察，这本书都将是您不可或缺的伙伴。 翻开《Songwriting》，您将发现，写一首好歌，其实并没有想象中那么遥远。它源于对生活的热爱，对情感的理解，以及对音乐的不懈追求。让我们一起，用音乐书写属于自己的故事。

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坦白说，这本书的某些部分的确需要我反复琢磨，但正因如此，它才显得如此珍贵。它没有试图把所有东西都简化成易于消化的“秘诀”，而是鼓励读者进行深度思考，去探索音乐创作的本质。我特别欣赏书中关于“结构”的讨论，它并没有给出一个固定的模板，而是探讨了不同结构所能带来的不同效果，以及如何根据歌曲的情感内核来选择最合适的框架。这种灵活性和开放性，让我感觉自己不再是被束缚的工具，而是拥有自由创造力的艺术家。书中对“节奏”和“韵律”的讲解，也让我耳目一新。我之前总是觉得这些是比较技术性的东西，但作者却将其上升到了哲学的高度，让我明白了语言和声音的内在联系，以及它们如何能够协同作用，产生强大的情感共鸣。阅读过程中，我经常会停下来，思考作者提出的问题，并尝试将书中的概念运用到我脑海中已有的旋律片段中。这种互动式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是在“读”，更是在“做”。它激发的不仅仅是我的创作欲望，更是我对音乐本身一种更深层次的理解和敬畏。

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这本书带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的洗礼。我原以为会看到很多关于如何“迎合市场”的建议，但这本书却完全相反，它强调的是“忠于自我”和“真诚表达”。作者用充满智慧的语言，探讨了艺术的本质，以及创作过程中所面临的困境和挑战。我被书中关于“脆弱性”和“勇气”的论述深深打动，它让我明白，最动人的歌曲，往往源于创作者最真实的自我剖析和最无畏的表达。它鼓励我去拥抱那些不完美，去接纳那些负面情绪，并将其转化为创作的力量。我读这本书的时候，经常会感动落泪，也经常会茅塞顿开。它让我重新审视了自己创作的初衷，也让我看到了音乐在连接人心方面的巨大力量。这本书不仅仅是关于如何写歌，更是关于如何成为一个更完整、更真实的自己。我把它视为一本心灵的指南，会在未来的创作道路上，不断地回味和实践其中的智慧。

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这本书就像一位循循善诱的导师，它没有直接告诉你“这样做”，而是引导你去发现“为什么这样做”。我特别喜欢书中关于“叙事性”的论述，它让我意识到，一首好的歌曲，就像一部微型电影，需要有清晰的角色、冲突和情感的递进。作者通过分析不同类型的歌曲，展示了如何构建引人入胜的故事，如何通过歌词和旋律来营造不同的氛围，以及如何让听众在情感上产生代入感。我之前写歌的时候，往往会陷入一些套路，无法突破，但这本书给了我全新的思路。它鼓励我去尝试不同的表达方式，去挖掘那些更深层次的、更具个性的情感。我开始更加注重歌曲的“生命力”，思考如何让每一句歌词、每一个音符都充满意义。阅读这本书，我感觉自己不再是一个孤立的创作者，而是加入了一个更大的、关于音乐表达的对话中。它让我看到了音乐的无限可能，也让我对自己的创作之路充满了信心。

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这是一次出乎意料的阅读体验，完全颠覆了我对“ songwriting”这个主题的固有印象。我原以为会看到很多枯燥的技巧讲解，或者是一些陈词滥调的创作建议，但这本书却给了我一个全然不同的视角。它更像是一部关于“如何倾听世界”和“如何用声音诉说内心”的指南。作者的文字有一种魔力，能够将那些稍纵即逝的情感瞬间，那些生活中被我们忽略的细微之处，捕捉并放大，然后用一种极富感染力的方式呈现出来。我被书中对“观察力”和“同理心”的强调深深吸引，它让我意识到，真正动人的歌曲，往往源于对生活最真挚的体验和最深刻的共情。书中举例的那些经典歌曲，在作者的解读下，变得更加立体和饱满，我仿佛能听到歌曲背后的呼吸和心跳。它不仅仅是分析歌词或旋律，更是在剖析歌曲之所以能够打动人心的根本原因。这种宏观而又微观的分析，让我对歌曲的构成有了全新的认识。我开始尝试去留意身边的点滴，去感受那些隐藏在平凡事物中的不平凡，并尝试用自己的方式去捕捉和表达。这本书让我明白，创作的源泉无处不在，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛和一颗愿意感受的心。

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这本书，哦，我得说，它真的彻底改变了我对音乐创作的认知。刚拿到手的时候，我本来只是想找点灵感，写几首能让自己满意的歌，没想到这本书的内容如此深入浅出，让我看到了一个全新的音乐世界。它不仅仅是告诉你“如何写歌”，更像是带领你走进了一场心灵的探索之旅。书中对于情感的细腻捕捉和转化，让我意识到原来那些潜藏在心底的模糊感受，都可以被文字和旋律精准地表达出来。作者仿佛一位经验丰富的向导，一步步地引导着我，从最基础的词句构建，到如何编织出引人入胜的故事线，再到如何运用旋律来烘托情绪，每一个环节都处理得恰到好处。我尤其喜欢书中关于“动机”的论述，它让我明白，好的歌曲不仅仅是堆砌词藻，更需要一个核心的情感驱动，一个能触动人心的“为什么”。这让我开始反思自己以往创作的不足，也给了我新的方向。读完这本书，我感觉自己好像打开了一扇通往内心深处的大门，看到了更多未曾发现的可能性。我迫不及待地想要将这些新的理解融入到我的下一次创作中，相信这次一定会带来截然不同的体验。这本书带给我的启发，远不止于创作技巧，更是一种对自我表达和情感连接的深刻洞察。

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