This easy play-along follow-up to Blues Piano, Volume 1 is the learning blues pianist's ticket to the next level David Cohen helps develop the powerful grooves beloved by blues and rock n' roll players alike. His unique step-by-step teaching method is modular, building logically on each preceding section. Once the basics are mastered, adding walking basses, boogie woogie lines, New Orleans-style rhumba rhythms, 9th chords, "the Fats Domino shuffle" and other variations become second nature. LEVEL 3
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作为一名长期沉浸在古典音乐中的钢琴爱好者,我对蓝调那种粗犷而又充满灵魂的音乐一直心存向往,但却总是不得其法。《David Bennett Cohen Teaches Blues Piano, Vol. 2》的出现,可以说是为我打开了新世界的大门。这本书的教学方式非常直观和实用,它没有过多的理论说教,而是直接切入核心,让你在实践中学习。 我印象最深刻的是,作者将蓝调和弦的构成以及它们在不同调中的运用讲解得非常透彻。之前我总是觉得蓝调和弦听起来很“特别”,但不知道它们为什么那样构成,以及如何自然地进行转换。通过这本书,我终于明白了其中的逻辑,也学会了如何在即兴演奏中灵活运用这些和弦,为音乐增添了更多的色彩和可能性。 而且,他对节奏的讲解也让我耳目一新。蓝调的节奏感是其魅力所在,而这本书恰恰在这方面提供了非常系统和细致的指导,从基本的swing feel到复杂的切分音,都讲解得很清楚。我感觉自己不再是生硬地弹奏,而是能够真正地“摇摆”起来。
评分我一直对蓝调音乐情有独钟,尤其是那种饱含情感、充满故事性的旋律。然而,作为一个业余爱好者,我发现要真正掌握蓝调钢琴的精髓并非易事。市面上关于蓝调的教学资源不少,但很多要么过于理论化,要么过于基础,难以满足我想要深入学习的需求。直到我偶然发现了David Bennett Cohen的这套《David Bennett Cohen Teaches Blues Piano, Vol. 2》。 这本书(或者说课程)给我的感觉更像是一位经验丰富的蓝调大师在耳边低语,循序渐进地揭示着蓝调的奥秘。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理知识,而是从最核心的蓝调元素出发,比如标志性的蓝调音阶和布鲁斯节奏。我印象特别深刻的是,他对于和弦转位的讲解,不是简单地罗列,而是通过实际的弹奏来演示,让你能清晰地听到和感受到不同的和弦组合在蓝调音乐中所产生的独特韵味。 而且,书中对于即兴的讲解,也让我眼前一亮。很多时候,我们学习即兴总是从模仿开始,但Cohen老师的教学方式,更多的是引导你去理解和声功能,去构建旋律线条,让即兴变得更加有条理,而不是漫无目的的乱弹。他分享的那些练习方法,虽然需要耐心和反复的练习,但每一次的进步都看得见,摸得着,这给了我巨大的信心。
评分这套课程简直是为像我这样一直在“蓝调之门”外徘徊的乐手量身定做的!我之前尝试过一些其他教材,但总是感觉像在原地打转,学的都是些零散的技巧,却不知道如何将它们融入到真正的蓝调音乐中。David Bennett Cohen 的教学方式就完全不同,他不是简单地堆砌理论,而是将每个概念都放在音乐的语境下讲解,让你能立刻感受到“为什么”和“怎么用”。 第二卷尤其让我惊喜,因为第一卷我已经打下了不错的基础,第二卷更是深入到了许多我一直渴望掌握的领域,比如更复杂的布鲁斯和弦进行、更具表现力的即兴技巧,以及如何运用不同的节奏型来创造更丰富的音乐织体。他讲解的和弦进行变化,比如那些我之前觉得很难掌握的ii-V-I在蓝调中的应用,现在听起来是那么的自然和富有逻辑。而且,他示范的即兴段落,节奏感强,旋律线流畅,完全不是那种死板的音阶练习,而是充满了生命力和感染力,让人听了就想跟着一起弹。 最棒的是,他的课程总是充满激情和鼓励。听着他讲解,你感觉他就像坐在你身边,手把手地教你一样,每一个停顿,每一个强调,都恰到好处。而且,他会分享很多关于蓝调音乐的历史和文化背景,让你不仅仅是学习技巧,更能理解蓝调的灵魂。这种深度和广度,是我在其他教材中很难找到的。我终于不再觉得蓝调即兴是遥不可及的技能了,而是感觉自己真的在一步步接近那个梦想。
评分在接触《David Bennett Cohen Teaches Blues Piano, Vol. 2》之前,我对蓝调钢琴的理解仅仅停留在一些表面的技巧和常见的和弦。我总觉得,要想真正弹好蓝调,需要一种“感觉”,一种难以言喻的灵魂,而这种感觉却又无法通过书本获得。然而,这本书彻底改变了我的看法。 David Bennett Cohen 并没有回避那些“感觉”的问题,而是通过非常具体和有条理的教学方法,将这些模糊的概念具象化。他对于蓝调音阶的讲解,不仅仅是列出音符,而是深入分析了每个音符在不同和弦下的功能和作用,让你理解为什么它们听起来如此“蓝调”。 我尤其赞赏的是,他在示范的即兴段落中,能够将各种技巧巧妙地融合在一起,听起来既流畅又充满活力。他并没有刻意强调某一个技巧,而是将它们融入到整体的音乐表达中,这让我明白,真正的蓝调即兴,是整体的艺术,而不是零散的技巧组合。 这本书也让我对蓝调音乐的历史和文化有了更深的认识,这对于理解蓝调的音乐语言至关重要。我不再仅仅是学习如何弹奏,而是开始理解为什么蓝调会是这样,它背后蕴含着怎样的故事和情感。这使得我的练习更有目的性,也更有乐趣。
评分一直以来,我对蓝调音乐那种略带忧伤却又充满力量的感觉深深着迷。接触钢琴多年,也尝试过不少教学资料,但总觉得离蓝调的精髓有些距离。直到我遇到了《David Bennett Cohen Teaches Blues Piano, Vol. 2》,才感觉找到了真正的“钥匙”。这本书不仅仅是技巧的堆砌,更像是为你打开了一扇通往蓝调世界的大门,让你从文化的根源、音乐的灵魂层面去理解蓝调。 Cohen老师的教学风格非常独特,他善于将复杂的音乐概念分解成易于理解的部分,并且总是结合生动的实例来讲解。我尤其喜欢他对不同蓝调风格的剖析,从早期Delta blues到Chicago blues,再到更现代的融合风格,他都能够娓娓道来,让你在学习技巧的同时,也深刻体会到蓝调音乐的演变和多样性。 书中对于即兴演奏的指导,更是让我受益匪浅。他并没有仅仅停留在音阶的堆砌,而是深入讲解了如何运用节奏、切分音、滑音等多种技巧来丰富旋律,让即兴演奏更具表现力和感染力。我感觉自己不再是机械地弹奏音符,而是能够真正地“说”出蓝调的语言。
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